用笔墨书写人生

　　——记著名中国画画家周顺恺的艺术之路

　　朱 澄

　　《最后的嘱托》，周顺恺作。历史人物画《最后的嘱托》，是画家周顺恺1999年创作的，参加了当年“第九届全国美展”，获“关山月中国画创作奖”，获建党八十周年全国美展优秀奖，获重庆首届文学艺术奖。

　　《最后的嘱托》这幅作品取材于人们所熟知的历史瞬间，在1975年四人帮猖獗、历史危机深重之际，周总理在进行最后一次手术前，他和邓小平讲话的场景。他认为这次手术可能出不来了，利用最后的机会，召见邓小平和其他中央领导，肯定复出的邓小平的工作，他用生命最后一点力气，来支持邓小平。《最后的嘱托》以现实主义的写实手法，生动地刻划了周恩来在病中清瘦的面容，他的目光与充满关怀的邓小平做无声的交流。画面上的邓颖超、叶剑英、李先念表情凝重，对他们的刻划表现，加强了画面真切的历史具体性。著名理论家孙克先生说：这是二十世纪行将结束之际，中国画历史人物画创作中很重要也是很成功的一件作品。

　　《重庆谈判》，周顺恺作。主要通过国共重庆谈判的重要历史事件，塑造了参加重庆谈判的国共两党代表。1945年抗日战争胜利后，为避免内战、争取和平，中囯共产党同国民党政府在重庆进行了为期43天的和平谈判。

　　画面采取对称的构图形式，把双方的谈判代表安排在正面。重庆谈判这样的作品很难创作，在历史画里，直接表现重庆谈判的几乎没有，要么就是间接的，画毛泽东和蒋介石握手或是碰杯的场景。周院长是想通过直接表现谈判场景，探索历史画的创作。这样的作品离不开塑造形象，而且要准备地把握当时的形象、神态和心理状态，每个人的身份不一样，但是又要谈判，又要针锋相对，又要有内心活动，又是两党的代表，这一类的历史画难度是非常大的，但本幅作品非常完美地体现了这种效果。

　　《东渡黄河》，周顺恺作。创作于2005年，是为中国美术馆举办的“纪念世界反法西斯战争胜利60周年国际艺术展览”创作的。展出后为中国美术馆收藏。

　　这幅作品主要表现1937年9月共产党八路军总部为了带领部队开赴黄河，向山西挺进的渡河场景。画面是八路军几位首长朱德、彭德怀、邓小平、任弼时、左权，是群像式的肖像画。通过东渡黄河这样的历史事件，将每个人独具个性的形象特征表现出来。作品表现了抗日时期中华儿女最杰出的代表，为了民族大义，不顾艰难困苦。在抗日时期，当时日本大军压境，他们从后方毅然奔赴前线，表现了老一辈革命家不畏艰险，不怕牺牲的钢铁意志。

　　《大好河山》，周顺恺作。画面题跋：1979年，75岁高龄的邓小平，豪情满怀，登上黄山，纵目眺望，云海奔涌，峰峦起伏，大好河山，尽收眼底。1979年，邓小平75岁高龄登黄山，表现了体力，精力，也表现了他的精神。邓小平三落三起，不畏困难，不怕挫折，勇往直前，永远向上。周院长把人物设计在登上山顶之后纵目远望，心潮澎湃的情景。通过大好河山的主题，表现邓小平的胸怀、境界和远大的目光。

　　《大会师》系画家李宝林和周顺恺院长25年前，也就是1976年底为建军50周年全国美展创作的。原作宽约3.6米，高2.1米，以适当夸张的艺术手法再现了长征这一英雄史诗中的重要篇章，把三军会师“尽开颜”的欢乐心态，通过画面人物音容笑颜的完全展现，反映了长征的完美结局。但是这幅作品在20年前参加一次展出后“下落不明”。2008年李宝林与周顺恺在忠实于原作的基础上创作了一幅崭新的巨作《大会师》，这幅《大会师》宽为4.7米，高2.77米，尺幅上接近原来的二倍。在绘制过程中作者在色彩、笔墨处理上作了细小的调整，增强了水墨的效果，在人物形象刻画方面更加深入，以体现长征的艰辛卓绝。2006年国家邮政总局将大会师主图作为“纪念中国工农红军长征胜利70周年”纪念邮票小型张全国发行。

　　

　　宽额，剑眉、生活简朴、举止儒雅，看周顺恺清秀的外表怎么也与他雄强的画风、激越的笔调和驾驭历史大画的掌控能力联系不起来。但就是这样一位少数民族画家，1976年在海军时与李宝林合作了巨幅中国画《大会师》，时隔三十年后的2006年，国家邮政总局将该作品定为“纪念中国工农红军长征胜利七十周年”的纪念邮票在全国发行；1999年他创作的历史画《最后的嘱托》在第九届全国美展上，由国画大师关山月在六百余幅作品中亲自遴选荣获“关山月中国画创作奖”；2001年这位回族画家被中国美术家协会授予全国50名重庆唯一的“杰出民族美术家”称号；2002年和2008年两次被重庆市命名为学术技术带头人……。

　　 翰墨情缘

　　周顺恺出生在重庆市渝中区小什字的棉花街，他父母写得一手很好的毛笔字，家庭的教育让童年的他觉得应该把字练好。在25中学读初中时，他对绘画产生了浓厚的兴趣，常临摹三国、水浒连环画，经常为班上和学校画墙报，写报头，在文革那个激情燃烧的岁月里，他和许多热血青年一样，参加红卫兵串联，去了上海、武汉等地，带回的是鲁迅杂文和手抄“大字报”杂文，同时通过对“大字报”的抄写和画墙报，也诱发出了周顺恺那从小就有艺术天性，并启迪他走上了至今已有数十年执着追求的艺术之路。

　　1968年周顺恺入伍，到海军南海舰队，由于他有一定的绘画基础就在部队画幻灯片，表扬连队的好人好事，1971年成为南海舰队的政治部美术员，在这里他有幸遇到了从中央美院分配到部队的著名画家李宝林，与李宝林的相遇，对他一生产生了深远影响。周顺恺从此跟着李先生边学习、边写生、边创作，从素描、速写谈到对中国画笔墨的探索，从徐悲鸿、李可染、蒋兆和的艺术精神谈到中央美院的学统，朝夕相处，耳濡目染，在李先生的引导下，让没有机会上艺术学校的周顺恺真正意义上的走上了中国画创作之路。

　　1973年，年轻的周顺恺与李宝林先生合作创作了国画《第一封家信》，画面是一个水兵在一个小岛哨站，坐在猪栏旁给家人高兴的写信的情景，表现了新兵入伍后的心情，构思巧妙，生活气息浓厚，该作品于1973年被入选全国连环画、中国画展览，后又被选送日本展出，并被中国美术馆收藏；在这种良好艺术氛围激励下他又创作了《迎着风浪》入选1977年全国美展；创作了《警铃响了》入选1980年全国第二届青年美展；从此以后他一发不可收……

　　就在这个伴随着周顺恺孜孜不倦从事绘画艺术的学习与探索的十五年军旅生涯，周顺恺广泛吸收了众多前辈大师的绘画传统，被俄罗斯油画家和中国前辈画家的历史画卷所感染，如列宾的《查波罗什人给土耳其苏丹的信》、《伊凡雷帝和他的儿子》，苏里柯夫《近卫军临刑的早晨》、《女贵族莫洛卓娃》，我国画家董希文的《开国大典》、王式廓的《血衣》、王盛烈的《八女投江》、潘鹤的《艰苦岁月》等等一系列的经典作品，一次又一次的震撼着周顺恺的心灵；中国画大师蒋兆和、李可染也成为他敬仰的对象。大师的艺术精神和创作思想直接影响了他以后的艺术道路与追求。俄罗斯绘画艺术所特有的历史厚重感、文学性、情节性、英雄主义的精神，交织着二十世纪中期中国绘画艺术的典型性、戏剧性，这些元素在他的心底深深的孕育，并逐渐形成了周顺恺绘画艺术所特有的倾向与风格。在那个崇尚英雄的年代，出于对历史事件，历史人物，以及豪迈民族主义精神的关注，使他对历史画尤其是历史人物画产生了浓厚的兴趣，并一直延续到现在，这也成为了他在中国画绘画艺术创作方面的一个主要创作手段和亮点。

　　1976年，周顺恺第一次涉及历史画是在李宝林先生指导下与并他合作创作的表现中国工农红军长征三大主力在甘肃会宁会师的中国画《大会师》，该作品多次参加全国性美展并为多种刊物发表，当时他只有26岁。

　　硕果累累

　　从部队转业到地方，周顺恺从1995年开始主持画院工作至今已有13年，期间，他在处理日常繁琐管理事务的同时，从不放松创作。画院同行和夜间值班员都知道，早上他八点之前到画院，晚上九点以后离开，多年来节假日全在画院画室作画，他说：“上班前、下班后、双休节假日是我画画和思考创作最清净的时间”。

　　如果说周顺恺的开端更多是体现了勤奋和耕耘，那么在此基础上周顺恺通过自己先后创作的一大批优秀精品力作，为他的艺术 之路延伸结出了累累硕果。

　　1986年他创作中国画作品《朱老总》被选入1987年建军六十周年全国美展，由中国美术馆收藏。1996年创作《铮铮铁骨》入选1997年全国首届中国画人物画展。1997年创作《纤夫》被广东省美术馆收藏。表现抗洪救灾的《长江儿女的怀念》入选1998年全国写生画展。《康有为》入选1999年纪念孔子2550周年全国美展。2004年创作表现中国画大师徐悲鸿和齐白石友情的《大匠诗情》入选全国第二届中国画展览。表现三峡库区移民的《搬迁》入选2005年全国第二届书画院作品联展，获第二届“徐悲鸿美术奖”优秀奖。接着他又创作了以表现朱德、彭德怀、邓小平、任弼时、左权为首的八路军总部在1937年初期奔赴抗战前线的《东渡黄河》该作品于2005年参加“纪念世界反法西斯战争胜利六十周年国际美展”，由中国美术馆收藏。2006年创作了表现回族生活的《阳光》和表现四川的《熊猫图》参加中国国家博物馆首届当代书画名家收藏展，由中国国家博物馆收藏。2007年与马振声、朱理存合作的历史画《毛主席视察大江南北》方案入围“国家重大历史题材美术工程”，同年创作表现部队官兵英勇抗争山城特大洪灾的《泪洒长江》入选第四届全国画院优秀作品展览。2008年他四次参加全国美展，其中表现四川汶川大地震部队官兵抗灾的作品《天地之间》入选 “心系汶川•全国美术作品特展”，根据中国奥委会选题创作表现罗马尼亚奥运英雄的《科马内奇》参加中国奥委会和国家体育总局主办的“永远的奥运·奥林匹克史诗画展”，表现回族地区风土人情的《花儿》参加 “聚焦西部•庆祝宁夏回族自治区成立五十周年——全国画院作品邀请展”，还应邀参加了中央纪委、文化部主办的“全国廉政文化大型绘画书法展览”的创作《北宋改革家王安石》，创造了体现王安石理想、抱负和人格写照的“不畏浮云遮望眼”的意境。

　　除了以上的一系列精品力作外。在这里还要重点谈到周顺恺重要代表作：《最后的嘱托》和《巴金》。

　　尺幅为220×200cm的大幅历史画《最后的嘱托》，是周顺恺于1999年创作的，画面表现的是在1975年秋周恩来总理身患重病，最后一次手术，进入手术室之前，殷殷嘱托邓小平的情景。老一辈革命家在那个关乎到国家民族命运的特殊年代“先天下之忧而忧”的革命情怀在这幅庞大的画面上得以充分体现。周总理平躺着，那精力耗尽的身躯，那饱经沧桑、刚毅而消瘦的面容，那充满信任，期望的眼神；邓小平俯身关切地紧握住周总理的手，一刹那，两双眼睛对视着，两颗真挚的心交融着。这是两位巨人的别离；叶剑英、李先念在旁边心情沉重、忧虑，邓颖超焦急，周围的人们肃穆的表情，更令整个画面笼罩在一片宁静而庄重的氛围中。在这里，周顺恺通过大块空白和简约的线条，衬托出一个个刻画入微的肖像，作品的灵魂是周总理和邓小平的双手紧握，这一情节的设置使画面静中有动，由表及里地揭示了人物的精神世界，更令画面此时无声胜有声，于大静中寓大动，这是一个多么深刻而动人的情景。

　　他运用了艺术概括的手法，以非常简练的笔墨，明快的形象，生动的再现了当时那丰富而充满复杂情感的重要历史场景与历史瞬间，为我们创作了一件壮烈悲情，充满正义精神和具有很强视觉冲击力的历史画卷。

　　《最后的嘱托》问世后，得到了美术界专业人士和媒体的高度评价，著名美术评论家，中国美术家协会理论委员会委员孙克在他的专题评论文章《一件难得的历史人物画作品——关于中国画<最后的嘱托>》中这样写道：“周顺恺创作的《最后的嘱托》，是一件重现历史瞬间的作品，由于它的题材涉及文革历史的重大事件，成功地刻划了人物形象，概括了一个重要的历史阶段，当它出现在第九届全国美展中国画汕头评选会上时，得到评委的一致好评，也成为九届美展作品中最为引人注目的作品，……周顺恺艺术功力深厚扎实，在人物画创作中没有避重就轻，相反他敢于涉险犯难，不仅直取这一沉重的历史画面而且运用现实主义的创作方法，概括、具体、真实地刻划了人们熟知的革命领袖们的形象，造型严谨、准确、生动”。

　　该作品在第九届全国美展上由关山月先生亲自遴选、推荐获得“关山月中国画创作奖”，由中国美术家协会收藏，后又入选2001年建党八十周年全国美术作品展览，获优秀奖，同时该作品又获得重庆市首届文学艺术奖，并应邀先后在广东、北京、上海、浙江、湖北、江苏、重庆等地展出，《美术》杂志、《美术报》等数十家国家级专业学术期刊与媒体予以介绍，2008年辑入中国美术家协会《改革开放·中国美术三十年》大型画册，产生了广泛的社会影响。

　　周顺恺的另外一件重要作品是作于2003年的《巴金》，那是在纪念巴金诞辰一百周年之际，著名作家老舍之子——中国现代文学馆馆长舒己先生邀请国内外五十名著名书画家参加巴金诞辰一百周年画展活动。中国美协主席靳尚谊及詹建俊、冯远、钱绍武等著名油画家、国画家、雕塑家用自己的作品表现巴金及其作品的思想和精神，周顺恺是西南地区唯一被邀请的画家。谈到对这件作品的创意源泉，周顺恺表示：在创作这幅作品时他最先想到的是以潺潺流动的小溪冲走乱石作为背景，这个创意来源于巴金的一句话“我常将生命比于水流，这股水流从生命的源头流下来。它的道路通过乱山碎石中间以达到那唯一的生命之海......”后来，经过反复思索和推敲，他觉得

　　以小溪为背景，显得过于的小气，无法表现出巴老博大胸襟激越澎湃的内心世界，于是转而以大海作为背景，暗喻了巴金生命之海，强化了画面的感染力，增强了巴金祥和的面容与激越内心世界的强烈对比。画家在数月中作了许多草图，要将巴老的肖像画得传神，作画时采用了高难度的艺术描写手法，做到了对巴老神态和特性的深度刻划，背景的大海大笔纵横，浓淡有致，毫不犹豫地豪情书写，一气呵成。通过对人物形象的深度刻划及从容自由的背景处理将巴金这位世纪文学大师的精神世界恰到好处的表现出来，该作品的创作思路，体现了作者对巴金老人精神生命的一种内美的深刻感悟，通过这种内美，成功地完成了由形及神及心的塑造，把巴金内在的思想、情怀、品操表现于外的形体诉诸于笔墨，诉诸于静态的造型，从而使笔墨，形体，神心构成了一个和谐的整体。

　　该作品在《美术》、《美术报》、《中国书画报》、《求实》等杂志刊物发表、中央电视台播出，《北京晨报》几乎用了三分之二的版面刊登这幅作品，重庆的多家媒体也多次发表。这件作品至少有三个地方特别出彩：首先在大大超出真人大小的画面上成功的实现了巴老形象的深度刻画，显示出作者塑造形象的功力；其次是传统笔墨处理的能力，画家在勾勒人物线条时放笔直取，痛快淋漓，十分大气；最后是《巴金》创作意境的营造，以海水喻含这位伟大作家的生命观是《巴金》这部作品的神来之笔，正是有了背景的烘托，巴老大海一样的胸怀，与风浪搏击的斗志才表现的淋漓尽致。这件作品先后入选全国第二届画院双年展、第十届全国美展，获得第二届中国人物画展优秀奖。

　　众家评说

　　多年来，周顺恺作品及其评论文章，被《美术》杂志、《美术报》、《中国书画报》、《中国美术馆》杂志、《国画家》、《收藏与鉴赏》等多家国家级专业学术期刊大量发表。其中，仅仅在两年之内，《最后的嘱托》就在我国最高美术核心期刊《美术》上，发表了三次，《巴金》发表了两次。

　　全国许多著名美术家和美术评论家也撰文专题评论周顺恺的艺术作品。

　　中国文联副主席、中国美协副主席、著名中国画家冯远在《周顺恺中国画集》序言中写到：“周顺恺，是列入国家重大历史题材美术工程创作者名单、活跃在当今中国画坛上一位实力强劲的人物画家，从艺近四十年来，他自觉承担道义和社会责任，努力弘扬人文精神，不辱艺术家的文化使命，用心、用严谨的造型手段和对人物深度的刻画以及凝炼、沉实、遒劲的笔墨技巧，塑造了一个个历史和当代人物的艺术形象。他笔下众多生动鲜活、个性典型、栩栩如生、有血有肉的人物形象通过作品在几十次全国性美术展览和学术活动中展示，充分体现了民族精神和时代正气，深刻地描述了社会的形态和人生的状态”。

　　徐悲鸿先生夫人、徐悲鸿纪念馆馆长廖静文在给周顺恺的信中说：“你的作品《大匠诗情》（徐悲鸿、齐白石）两位人物形神兼备、笔墨优雅、线条流畅、结构准确、表现了两位画家的深沉持重和他们亲密的友谊。人物画是创作中的难题，你能画得如此之好，并且体现了那个时代的特征，实属佳作。衷心为你祝贺！”

　　著名中国画家、中国美术家协会顾问，西安美术学院名誉院长刘文西先生写到：“我们的艺术宗旨应该是熟悉人，练造型，讲笔墨，求创新，创作是艰辛的，坚持现实主义的人物画家更艰辛，当一个好的人物画家更是千辛万苦的，画家只有长期与生活，与人民相处，与人民交朋友以后，才能够真正懂得为什么要画画，怎样画画，只有把生活和人民放在心中的画家，才能够画出受人民欢迎的画，周顺恺就是这样坚持现实主义的人物画，坚持创造个性，是一位有影响的画家”。

　　著名中国画家，中国美术家协会中国画艺术委员会副主任，中国国家画院院务委员李宝林先生在《我与顺恺的情缘》这篇文章中写到：“周顺恺是一个思考型、创作型画家，他善于取人之长、善于学习，从他后来的创作中可以明显看出。他的肖像画创作简练中求丰富，沉稳中求生动，力避浮躁，不追波逐流、不为时尚所左右、不为商品大潮所淹没。钟情于重大题材的创作，他潜心研究，全力以赴，这在当今是非常难能可贵的”。

　　著名中国画家，中国美术家协会蒋兆和艺术研究会会长马振声在以《气象大，情思远----周顺恺及其人物画、历史画》为题的文章中写到：“他是一个从大处着眼的人，在作品的构思和意境的营造上追求大情感、大境界的表达，对待艺术他全身心投入，高标准、严要求，求索不止，……笔墨应该承载更大的精神力度和新的含量，这与“玩家”的笔墨游戏是有本质区别的。在他的笔墨语言里，没有任何油、滑习气，一切都为了表现主题服务。落笔肯定而厚重，含蓄而松动。以洗炼概括的笔墨，表现出尽量丰富的内含……”。

　　著名美术评论家，中国美术家协会理论艺术委员会副主任，中国美术馆研究员刘曦林发表了题为《画重内美 写心唯难——读周顺恺“巴金”肖像等画作小记》： “读顺恺君之《巴金》等几

　　幅肖像画，使我联想到‘内美’、‘写心’这些古代美学概念，是因为画家着意之处正是对象之内美，画家所写不唯对象之形，而是对象之心、之内质、之神韵，对于巴金来说，就是人生沧桑的淘洗感悟，就是他所说‘生之目的’——‘丰富的横溢的生命’；

　　著名中国画家，中国美术家协会，中国画艺委会委员，湖北美术院老院长冯今松说：“观周顺恺人物画作，有可歌可颂之英雄诗篇，有领袖、智者、学人之造像画卷，有表现乡俗民情之随笔写意，而无不是情真意切，无矫饰做作之态，无不是直白深邃有发人三思之妙，笔墨简约而神形兼备，意趣铺陈而天人和呜，此者何？大家风采也！”

　　近年来周顺恺活跃在中国画坛，频繁的参加了全国学术交流、研究和创作活动，如“中国画·画中国—走进江苏” ，“中国画·画中国—走进四川” ，“中国画·画中国—走进山西”；随中国大陆美术家访问团访问台湾；出席第六次全国美术家代表大会；参加全国画院在广东、河南，陕西，北京，宁夏等地的会议与学术活动和“全国画院高峰论坛”；代表《美术报》援助延安的学校；参加了在北京召开的 “首届中国画人物画创作研讨会”和 “蒋兆和艺术研讨会”。

　　周顺恺走向全国的艺术活动，对于加强重庆国画院的艺术建设，增进重庆中国画与全国的学术交流，增强重庆画家在全国的影响力以及在对于学术研究工作的广度与深度方面作出了自己的贡献。

　　艺术主张

　　虚怀若谷，钻研笔墨的表现力，探索笔下人物的内在品质，几十年来对艺术创作的探索，思考与实践，形成了周顺恺作品所具有显著特点：即鲜明的时代性，艺术表现的高精性，思想的深刻性。周顺恺的人物画刚柔相济、淳厚大方，有一种大气象。他的画，构思巧、笔墨精、形象活、感情真，通过姿肆纵横、挥洒自如、无拘束的用笔和大胆的设色处理来表达自己泄于笔端的内心激越情感，造就出大气磅礴的气韵和生机盎然的画面，对于重大题材，内涵深刻的画面，他惨淡经营、匠心独具，令作品更加深入浅出、平易可亲、耐人寻味。

　　曾有评论家说他作品的特点是“英雄情结”与“忧患意识”，他坦言自己的作品有一种“悲剧性”：“我有想在作品中表现这种人物的欲望，在他们身上彰显出的往往是一种大情感。因为生活中确实存在着有博大胸怀，崇高理想和充满正气的人”。

　　周顺恺撰写了《蒋兆和艺术精神的当代性》、《历史画创作随想》、《人物画创作的思考和体会》等文章，他就“人文关怀”、“社会责任”、“传神写心”、“以书入画”、“历史画”、“人物画”等几个方面的思考与主张进行了较为系统而深入浅出的阐述，他认为：“人物画与山水画、花鸟画的不同，就在于人是有精神、思想的，画人就应该写心传神。对于徒具形似无内在精神的人物画，属‘躯壳’作品。无论漂亮的‘躯壳’或丑陋的‘躯壳’，都不是人物画发展的正道。努力体验和挖掘人物内心世界，以心写心，才能够使塑造的人物有血有肉，才能准确地把握每一个人不同的精神气质，恰如其分地表现出每个人物典型个性”；“刻画人物形象，表现人物精神，如何运用笔墨等手段来描写人的内心世界达到‘传神写心’，我认为这是一个人物画家应该解决的课题”，“历史画不是简单地用绘画图说历史，除了取势之外，依然应在选材、构思和笔墨形式语言的思考和处理上贯穿情感这条主线。唯‘情’是艺术的生命所在，画的精神内涵依赖‘情’的潜移默化发挥，离开了以情动人的绘画，其精神就变成了假大空；情节承载主题，利用情节调动人物的感情，同时活跃画面，成为连接人物情感的纽带。叙事性和情节性在当代仍然是历史画的重要特征之一”。

　　如何突破外在形式直抵人物内心，如何在历史题材中彰显当代价值，周顺恺以他孜孜不倦、身体力行的艺术实践与探索给予我们以启示，并以一手过硬的中国人物画功夫独步国内艺坛。

　　不辱文化使命

　　1995年周顺恺调任重庆国画院主持工作至今十多年，始终坚持国办画院的文化使命，，使重庆国画院以其作品的高品味和学术性，在全国各类美展中彰显出现实主义创作道路的沉雄魅力。

　　在前不久在“解放思想，扩大开放”大讨论中，他以《新时期国办画院的文化使命》为题在全院搞讲座，带动画院全体人员参与了这场大讨论，周顺恺在讲座中阐述了文艺名作对塑造国家形象和民族精神的重要，他认为国办画院应具有明确的文化立场和创作主张，应出高、精、尖作品、出大师级人才。

　　周顺恺在画院“内聚人心，外塑形象”的工作中日夜辛劳，倾注了大量心血和精力，在画院老一辈画家的支持下、在他和来自高校、艺术单位画家的共同努力下，画院已成为重庆市最具活力的美术单位之一，成为了进入国家《当代中国画院》典籍的省级画院。他说“国办画院不是只图经济利益的乌合之众和跑江湖的草台班子，应该是有文化使命的，画院画家应具有较强的创作能力和较高的艺术素养，作品应具有国家意志和民族精神”。他本人也多次受到重庆市、和文化局的表彰。2005年被国家文化部、人事部评为“全国文化系统先进工作者”。

　　十几年来，周顺恺在重庆国画院亲自策划、组织《大三峡•重庆中国画展览》，于重庆直辖当天在北京中国美术馆开幕；组织了由十一个省市画家参加的《西部热土•中国画展览》在重庆展出；重庆直辖五周年之际，组织了北京、四川、旅美、旅法名画家与重庆画家共同描绘新重庆的《新重庆•中国画展览》。2007年他带领包括北京、四川、重庆本土画家三十余人前往乌江写生，于重庆直辖十周年之际，举办了《秀美乌江·中国画作品展》，受到艺术界和王鸿举市长的高度赞扬。多年来，为了提高作品质量，他数次带领画家深入库区，徒步夔门，收集素材，多次召集创作会、学术会、看稿会、评选会和组织创作班。多年来重庆国画院三次在中国美术馆、先后在广东、江苏、广西等地举办画展，这些展览与活动将重庆画家作品一次次的向海内外推出和介绍，在祖国各地产生了很大的影响，专家学者和广大群众给予了很高评价，也更进一步推动了重庆与外地画家的文化交流。

　　2004年10月，周顺恺任主编的《重庆情怀•中国画作品集》出版，这是一部包含了徐悲鸿、张大千、傅抱石、蒋兆和、李可染等大师在内的85位画家从三十年代到今天画重庆的精品画集。该书出版不到一个月即受到十几位我国著名美术家和理论家，诸如刘文西、李宝林、王仲、孙克、马振声、张仁芝、冯今松等等的高度评价，被认为是“一部文化名城的历史，一部名城文化的图录”，“一部生动、形象的重庆发展、演变的历史画卷”，同年11月时任中国美术馆馆长的冯远将该画册作为大陆美术家访问团访台湾时礼赠台北故宫博物院等文化机构。

　　2007年他主编的《秀美乌江•中国画作品集》问世，这本画册记录了他带领全国和本地共30余位画家不畏艰险深入乌江和武陵山腹地创作写生的成果，在重庆庆祝直辖十周年的日子里推出与观众见面。

　　为民族美术添彩

　　几十年来，身为回族画家的周顺恺积极为民族团结进步和发展进行了艰苦的艺术创造和不懈的努力。

　　1990年他创作的作品《苏武》，参加了西南第二届少数民族画展并在西南地区巡回展览。该作品生动的表现了苏武情系汉社稷、心如铁石坚的精神气概，手握使节鞭，回眸斜视，通过面部表情的刻画，恰到好处地表现了人物的内心世界，真正做到了传神写意。

　　2002年他创作了表现西藏风情的作品《祥云》入选“全国中国画展览”和“全国少数民族画展”。

　　作为我国回族写意人物画家的代表，他创作表现民族风土人情的《童叟图》被载入我国第一部介绍全国少数民族艺术的典籍----《中国少数民族美术史》。

　　2001年在“中国第五届各民族美术作品展览”中，他与七位画家合作的少数民族人物画《同心图》荣获金奖。

　　作为民族界别的重庆市政协委员，周顺恺认真履行职责，参政议政，提出许多改善和促进重庆少数民族地区文化建设，培养、选拔使用少数民族干部和专门人才的提案，其中许多提案都得到有关部门的重视和采纳。除此之外，周顺恺为重庆伊斯兰教协会团结教友工作，为重庆穆斯林大厦的建造做出了贡献。作为重庆少数民族的代表人士和联络员，经常向市委统战部和市民族宗教委员会提出改进民族工作的建议。鉴于周顺恺

　　在我国少数民族美术领域中间的创作成就和在重庆市民族工作的突出业绩，2000年，重庆市政府授予周顺恺以“民族团结进步模范”称号。2001年他被中国美术家协会等单位授予“杰出民族美术家”称号，全国一共有五十位少数民族美术家获此殊荣，周顺恺是重庆唯一入选。

　　拳拳之心

　　作为国画名家，周顺恺热心公益活动，多年来他在慰问军队、解救四川病重孩童、“98抗洪抢险”、亚运会等活动中无私的捐赠了许多作品。仅非典期间他先后三次在全国、市、区捐画；汶川地震，他除捐款和交纳特殊党费外，还先后在成都、重庆捐画，其中一幅出参加市美协组织的义卖后，用于都江堰聚源中学恢复重建。

　　面对灾难，周顺恺认为：捐钱、捐画只是一个方面，但作为一个负责任的艺术家，更重要的是要用自己的作品深度表现抗震救灾的动人场面和英勇不屈的中国军民，他于5月24日召开以“人性的光辉”为主题的全画院创作会议，动员并号召画家立即行动起来用画笔去表现四川汶川这场

　　伟大的抗震救灾和英勇顽强的中国人民。他身体力行夜以继日的赶制了一幅名为“天地之间”的中国画，表现了在这场灾难面前人民子弟兵英勇的大无畏精神，该作品送达北京参加了6月在军事博物馆开幕的，由中国美术家协会和解放军总政宣传部举办的“心系汶川——全国美术作品特展”。

　　重绘《大会师》

　　中国工农红军长征的历史事件，举世瞩目，是中国近代革命史上最具影响力的重大事件之一。中国红军三大主力于1936年10月在甘肃会宁城会师是红军艰苦卓绝二万五千里长征胜利结束的标志。回顾这一历史，评价和表现这一段历史的真实面貌与人文价值，具有重大而深刻的政治、军事意义和文化意义。

　　李宝林与周顺恺早在1976年创作的大型史诗般的历史画卷---《大会师》。该作品人物众多，场面恢宏，形象刻画深入，创作严肃认真，忠实地反映了红军大会师这一中国革命重要阶段的史实，在美术界受到极高评价。

　　《大会师》于1975年在南海舰队起稿，1976年初在北京定稿，同年仲夏完成了正稿。原作尺寸宽约3.6米、高2.2米。《大会师》次年即入选“庆祝中国人民解放军建军五十周年全国美术作品展览”，发表于人民美术出版社出版的同名画册，新华通讯社以通稿报道。之后，这幅作品于1978年发表于上海人民美术出版社《中国人民解放军建军五十周年美术作品展览选集》，1980年获得海军文艺创作二等奖，1981年入选“中国共产党建党六十周年全军美展”，1985年入选国家军事博物馆“纪念红军长征五十周年书画展”《解放军文艺》、《解放军报》、《山东画报》等报刊广泛发表这幅作品。

　　《大会师》1985年应邀参加了在中国革命军事博物馆举办的“纪念红军长征五十周年书画展”，在北京海军政治部创作室的李宝林先生和当时已转业到重庆国画院工作的周顺恺都收到了入选证书。但是展出之后一年多，二位画家均未收到退件。经与展览承办方多次询问，查找均无结果，至今二十多年过去了这幅作品仍无下落。

　　在时隔三十多年后的2007年，国家邮政总局将这幅《大会师》定为“纪念中国工农红军长征胜利七十周年”的纪念邮票在全国予以发行，这枚邮票小型张的发行量为899.98万枚。邮票面世之后在全国引起强烈反响，数千封的读者来信通

　　过各种渠道辗到二位画家的手中，集邮爱好者要求签名、媒体希望采访报道。2007年又逢中国人民解放军建军八十周年美术大展。几个事件触动着他们，二人均感有必要再次重绘这幅已经载入史册的《大会师》，以呈现给公众。于是，三十年前的战友和师生，三十年后仍然情深意重，二位画家决定再次携手重绘该作品。

　　在忠实于原作的基础上，经过他们前后四个月的努力，在北京香山，一幅尺幅宽为4.7米、高2.77米的崭新的画面（接近原来二倍大小）——《大会师》气势恢弘地重新呈现在了我们面前。

　　“长征是播种机，长征是宣言书，长征是中华民族崛起的精神动力”，这也是该作品的寓意，同时也正是这种百折不饶的红军长征精神激励着画家一次再一次的胜利完成了这幅载入了史册的历史巨作。

　　关山月的关怀

　　2000年8月周顺恺收到了一封“岭南画派纪念馆”的来信，打开一看是居住在广州美院的我国著名国画大师关山月先生的女儿关怡写的，信中第一句就是：“很对不起，现在才给你寄出我父亲生前给你题的书名……”关山月先生由于劳累过度加之气候炎热突发脑溢血于7月3日病逝，他女儿是在处理后事时发现关老给周顺恺的题字未寄出，她在信最后还说“请原谅，不管怎样这总是一个很好的纪念，祝贺你的画集出版。”周顺恺凝望着关山月先生题写的“周顺恺作品选集”几个生动深沉的大字，回想起半年多来关老对他这样一个远在西南重庆与之素昧平生的后辈的肯定、关怀、鼓励和情谊，只觉得热血涌动，久久不能控制住自己的感情。

　　早在1999年周顺恺创作的历史画《最后的嘱托》获第九届全国美展“关山月中国画创作奖”，中国美术家协会孙克、胡明之等告诉周顺恺，“关山月奖”这是第二次颁奖，是中国美术家协会为鼓励在全国美展中有突出成就的中青年画家设置的学术奖，由关山月创作基金会提供奖金。他们还特别提到了周顺恺的此次获奖作品----人物画《最后的嘱托》是关老亲自遴选推荐并经中国美术家协会评委决定的。

　　随后不久，周顺恺给关老写了一封信，简要的汇报了创作这幅画的一些思考，感谢他的鼓励和指导。因为关老是老幼皆知的我国中国画的一代大师，是二十世纪最具影响力的中国美术家之一，老人年事已高又十分繁忙，他没有奢望关老能回信。没想到，信寄出不久，就收到关老的亲笔回信：“周顺恺同志：来信收到了，谢谢！你是第九届全国美展的获奖者，祝贺你的成功！你的创作道路和方向是正确而难得的，希望你为此继续努力奋斗，更上一层楼。此复并祝，努力实践。关山月十二月二十一日”。

　　读着这位年近九旬的艺术大师流利手书，周顺恺感到字里行间充满着老一辈艺术家对年青一代的鼓励和愿望。自己是在艺术道路上跋涉多年的实践者，也创作过一些历史画和主题性绘画，也曾想倾毕生精力创作出一两幅有较强思想深度和较高艺术含量的作品，但由于商品经济大潮的冲击和消费时代的到来，自己愈来愈觉得举步维艰，当创作表现老一辈革命家的历史画《最后的嘱托》“跌跌撞撞”选入第九届全国美展时，自己已经感觉身心十分疲备。有些朋友对他说，现在都是什么时代了，你还用八个月的时间画一幅画？连他自己都怀疑这样下去是否“合符国情”？

　　《最后的嘱托》是在关老的推荐下获奖，给周顺恺这样艰难的跋涉者以巨大的精神支撑和无限动力，增强了他坚持现实主义的创作道路、为人民提供尽可能高的艺术品位和精神品位作品的勇气。关老的艺术实践，终生追求和大师风范也

　　为他通往艺术金字塔的道路上树起了一根不朽的标杆。

　　而今，每当周顺恺看到“关山月创作奖”的获奖证书、关老的亲笔回信、为他题写的书名以及在那年春节前关老寄给他的有他老人家签名的贺卡，周顺恺心里总禁不住一阵阵的难过，一方面他感到很遗憾，因为有半年多的时间他竟然没有机会去见上关老一面，亲自当面聆听大师的教诲，但另外一方面，他也感到很幸运，因为前辈艺术家的关杯与希望给予了他巨大精神财富，关老对他艺术道路的肯定，更是鼓舞着他沿着这个方向，继续坚定不移、充满信心的去完成自己的艺术之路，并由此来洋溢自己那不断追求真，善，美的人格理念与情操。

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