（三大男歌唱家高中低、深圳交响乐团伴奏、张亮指挥）
到了年底,整个城市都在热演，各种名人名团，尤其外国的打着名团的交响乐团纷纷抢占市场，那些名目繁多的音乐会让人眼花缭乱不知该选择哪一个观摩。殷承宗是一定要看的，今年他在国内一系列的演出为纪念他的演出生涯60年、创作钢琴协奏曲《黄河》40周年，两个值得纪念的日子汇聚到了一起，使得大师容光焕发。他在皇轩大酒店对我谈到当年为创作“黄河”在壶口瀑布如何艰苦体验生活情景。住在当地老百姓家，只能吃土豆皮，吃不上土豆，老百姓非常贫穷，他还在黄河滩上体验过船夫拉纤，船至壶口时，纤夫们是要从干旱河床绕过去的。而绕过去的这块“壶口”在他感觉中就是“虎口”，有着巨大的吸力，要将一切吃进去的。当地百姓说，十里之外使可观见壶口“烟气”。这是怎样的气势怎样的磅礴！他在黄河拉纤时，深切体验到黄河的旋涡。一个又一个旋涡，在他创作的黄河协奏曲第一乐章中，两拍与三拍的不断变换，浸透着他对这条大河的诗意体验；而在后边的乐章中，那种咆啸起来的黄河，是他对于中华民族“最危险”时刻的更加深入的体验。因此，弹奏黄河，弹奏本民族的东西，他指下有着更加细腻更为深刻的阐述，这与当前一些年轻演奏家仅凭技巧娴熟而玩的“花活儿”“耍酷”，有着质的不同。
（照片中的殷承宗步履细慢，步态有些老迈了。９岁从鼓浪屿登台演奏，一晃６０年，弹一挥间。他在８３年去美国在克利夫兰大学当教师时，４１岁，把门的每次见他都跟他索要学生证，以为他是学生。６０年，他就是这样走上台，走近钢琴的——脚步一次比一次沉缓细慢了呵）
殷承宗的60年和40年的独奏音乐会，是12月15日晚八点在深圳音乐厅举行的。这样一位当年跟毛泽东促膝交谈过的受宠倍致的钢琴家，在“四人邦”倒台后被打入“牛棚”又远走西方的钢琴家，经历过“上天入地”的体验的钢琴人生，在这场具有着60年和40年演出生涯意义非凡的音乐会上，有着极为丰富的讲述。舒曼的《幻想曲》他解阐得太精彩，整个作品驾驭得十分到位，不是表面的讲述，而是托出了作曲家深刻的内心世界，复杂而多变，几个乐章的对比相当鲜明，印象非常深刻。
最受欢迎的是《钢琴伴唱红灯记》。那是他的拿手戏。文革年月，他将钢琴搬到天安门广场去为工农兵演奏红色革命曲子，见人们很喜欢听，于是就改编出了《红灯记》。他当晚弹的红色歌曲《翻身的日子》更见“中国功夫”，节奏色泽，连锣鼓的震颤的光泽感，都清晰从触键中描摩出来，还有笔断意联的书家神力，均见其老道！
可惜，那天深圳突然降温，阴雨凄凉入骨，音乐厅观众太少了，即使每个人都鼓掌，掌声也弱。那是真正考验人们对音乐的热情也是对他这位大师的热情程度。
（极具明星范儿的沈洋。他的身材看上去有１、８７米）
然而，三个人都有一个共同的问题，演唱罗西尼的东西、演奏古诺、比才的东西都颇有味道，演唱技巧都令人叹服，但演唱中国歌曲，总感觉不那么得心应手，至少缺少一种令人感动的力量。这究竟是为什么呢？是中国歌曲不好听吗？还是他们天生就应该属于洋嗓子属于洋人，不适合中国土特产呢？
（廖昌永迷醉在罗西尼的《塞维利亚的理发师》之中）
由此，想到了殷承宗的演奏，虽然没有这么多人来捧场，没有这么火爆的场面，但是，他在27年的留洋生涯，再回归到这片土地演奏中国曲子，却有着令人激动的力量。这种深透的民族文化理解与浸淫，恐怕是这一代喝洋墨水太多的年轻演奏家要深思的问题。就像现在的小孩，十几岁就急着出国，从小学洋文的时间胜于学中文，那么，他将来长大了，再回到中国，对于中国文化便生疏了。好像中国作品简单，但是，你要真正地演奏好把握深层意韵，其实并不容易。就说《翻身的日子》吧，顾名思义，翻身那一天人们的喜庆。而喜庆与喜庆的理解大有不同。有得弹得太快，快到了像鲤鱼打挺，轻爽快活地一下子就将身子翻过来了，连身上的水珠都不曾抖落掉，这样的翻身，与殷承宗的沉缓、老道、节奏对比强烈，连民族乐器中的锣鼓感觉都声声让你不仅入耳而且入心，那是一种怎样的民族作品解析呵！看来，那些在西洋留学成名的演奏腕们，当你们带着一身洋光环回来演出时，考验你们的恰恰是民族自己的看似简单实则要你们真张的曲目呵，就像有句话：大江大海闯过来了，小阴沟里却翻了船。当心呵！
还想说的是,两名主持人有些业余,好像第一次主持这样规格的“洋唱”经典,透着土气与媚俗之气，主持介绍魏松时将他的详细生平不厌其烦一一道来，好像不是音乐会，倒是官场选举需要似的，什么上海市政协委员、什么副院长、什么年轻时得过的“小奖”，事无巨细主次不分，何况，这些介绍节目单上都明明白白写着。还有一位官员发言，尽管语速奇快，也仍然被观众鼓了倒掌。看来，深圳在这方面还需要提升文化品位呵！