我在中央美术学院的讲座第二部分内容是关于纯艺术的问题, 谈及了第二次世界大战后发展起来的当代艺术运动的三个主要差别：

第一个区别，在于地域上的不同。西方现代艺术运动在1930年代后期，由于欧洲的法西斯主义猖獗一时而被终止，整个现代主义艺术运动被转移到美国。现代艺术是欧洲的艺术运动，当代艺术是在美国发展起来的艺术运动，根据有些作者的说法，是美国政府通过中央情报局这样的机构进行文化赞助而有目的掀起的一股美国中心文化的潮流，背景是要在意识形态方面压倒苏联的文化，显示美国为中心的西方文化的优越性。因此，当代艺术具有更多的政治色彩，甚至是冷战的另外一个战场的操作。当然，这个说法有些言过其实，或者有些趋于夸大美国政府的能力, 但是当代艺术舞台从欧洲转移到美国是一个不争的事实。

第二个区别，就是现代艺术运动在欧洲的时候是多元化的，包括野兽派、立体主义、构成主义、荷兰风格派运动、表现主义、达达主义、未来主义、超现实主义、社会写实主义等等并存，非常丰富，而到战后美国发展起来的当代艺术运动，则逐步压缩成为以美国式的“抽象表现主义”为中心的单一类型，现代主义艺术运动在1900年代到1930年代期间的多姿多彩状况结束了，为单一化取而代之。

第三个区别，从现代主义比较丰富的绘画后面的知识分子思维、概念，转变为比较讲究形式感、缺乏深邃思想性的美国的抽象表现主义运动。美国抽象表现主义艺术在战后涌现出类似杰克逊•波洛克（Jackson Pollock）、罗伯特•玛特维尔（Robert Motherwell）、德库宁（W•de Kooning）、马克•罗斯科（Mark Rothko）这样一些大师。他们的作风泼辣，恣意纵横，淋漓尽致，非常痛快，体现了美国艺术家那种不受任何约束的天性。但是，他们的艺术也逐步成为经典，成为教条，从1940年代到60年代，抽象表现主义成为西方垄断性的艺术形式，对于求新求变的新一代艺术家来说，肯定是不可容忍的。因此，出现了反对以抽象表现主义为主的战后艺术潮流，形成了现代艺术的第二个阶段，我们习惯称这个阶段为“当代艺术”时期，具体的时间是从1960年代开始到目前。 当代艺术在战后第一期是抽象表现主义独领风骚，第二期是波普运动突破而逐渐走向多元化、泛政治化，冲击主流文化，也包括否定抽象表现主义艺术。

我还谈到了当代艺术的几个显著的特点：没有高低之分; 逐渐不具有传统艺术的性质，比如不能够直接现场观看，需要通过媒体传播, 不能够收藏等等。

讲座之后我答复了同学们关心的一些问题，估计录像不清楚, 也请大家原谅了。

2009年6月11日于落杉矶