中国民族交响乐该如何发展强盛
——我们该如何创建自己经久不衰的音乐会
王达水
摘要：中国民族交响乐于1953年4月诞生在中国广播民族乐团，拓展与弘扬了民族音乐艺术，开创了民族交响乐一个又一个新篇章。民族乐器具有繁多的种类，演奏风格广泛，尽管如此，但却需要在民族交响乐的现代进程中改良与进步、优化与提升。民族交响乐需要国家社会的大力支持，需要市场经济的促进，需要走进学校，走进课堂，走向基层、走向世界，进而创立自己经典的经久不衰的音乐会。
关键词：民族交响乐、乐器、乐曲、创新发展、音乐会
目 录
引言
1、中国民族交响乐发展历程
1.1 创建与改良
1.2 发展与进步
1.3 六十年历练
2、西方交响乐特征及代表作品
3、奥地利维也纳新年音乐会文化
3.1 创始人物
3.2 音乐特征
3.3 主要曲目
3.4 国际化乐团
3.5 社会基础
3.6 优势传播
3.7 我的观赏体会
4、民族交响的乐器组成及代表作
4.1 拉奏类
4.2 弹拨类
4.3 吹奏类
4.4 打击类
5、中国民族交响乐如何创新发展
5.1 需要得到国家重视
5.2 需要创新发展
5.3 需要开拓市场
5.4 需要教育普及
5.5 需要优选名曲（200首）
6、慈善艺术
6.1 艺术慈善（捐助穷人）
6.2 慈善艺术（企业赞助）
7、小结
中国民族交响乐该如何发展强盛
——我们该如何创建自己经久不衰的音乐会
王达水
引 言
中国民族交响乐是学习西方管弦交响乐而创立的音乐演奏方式，尽管对丰富文化生活和推动社会文明取得过一些成就，但是，距离举世文明的维也纳音乐会，还有相当的差距。如何创建中国自己特色的民族交响乐文化及社会文明效果，如何让民族交响乐成为大众的喜爱，是国家社会进行文化大发展大繁荣时期值得思考的一个问题。
音乐本身就是美的旋律，音乐的本质就是“美”。音乐的使命在于要给人以鼓舞、给人以力量，给人以陶冶、给人以欢乐、给人以美的享受，否则就不能称之为音乐。民族交响乐自然应在“美的旋律”这个音乐最基本原则下发展壮大，特别是要积极成为广大民众喜爱的文化艺术，成为深深扎根于民众心中的经典的经久不衰的音乐会。
1、中国民族交响乐发展历程
中国民族交响乐从无到有，经历了60年的探索创新，展现了民族乐器的个性，开拓了民族乐器的表演方式，提升了民族乐器的艺术性，对弘扬优秀民族文化，做出了独具特色的历史贡献。
1.1 创建与改良
1953年4月，彭修文先生在中国广播民族乐团抓乐队编制和乐器改革，在吸收前人改革成果的基础上，确定了以“弓弦、弹拨、吹管、打击”四个声部组合的中国现代民族乐队编制的构想，使民族管弦乐队进一步扩大音域、增加音量、提高音质，并以此为指导思想首创了新中国第一支新型的专业民族管弦乐队——中国广播民族乐团。
1954年12月开始，他任该团责任指挥，此后又任副团长、团长、艺术指导、首席指挥。他为中国现代民族管弦乐队编制的科学化、规范化做出了开拓性的贡献，被民乐界公认，并为许多海内外民乐团体效仿。
与此同时，他还积极倡导和推动乐器改革，被国家文化部聘任为中国民族乐器改革专家组组长。在他的推动下，广播民族乐团改革取得了重大成果，并获多项国家科技进步奖和发明奖。许多乐器改革成果被海内外民乐界广泛推广和应用。
在继承中国传统音乐文化的基础上，他致力于中国民族管弦乐多声部写作及交响乐的研究和探索，创作改编的民族管弦乐曲五百余首，其中的一大批久演不衰。
彭修文在民族交响乐的代表作品主要有：五十年代的《步步高》、《彩云追月》、《瑶族舞曲》、《气壮山河》、音乐传奇《秦香莲》；六十年的《月儿高》、《抗日战争歌曲主题狂想曲》；七十年代的《丰收锣鼓》、二胡协奏曲《不屈的苏武》、《乱云飞》、交响诗《流水操》；八十年代的《灵山梵呗》、《云中鹤》、交响诗《怀》、幻想曲《秦.兵马俑》；九十年代的套曲《十二月》、第一交响乐《金陵》等。这些作品都已成为中国民族管弦各个发展阶段的典范和标志。
彭修文的作品数量多、题材广、体裁丰富，体现了高深的文学、历史和艺术修养，为中国民族乐器演奏法、中国民族器乐作曲法和中国民族管弦乐器法提供了范本，做出了重要的贡献。
作为一位东西方音乐文化融合与交流的实践者，他有意识地将世界音乐经典如莫扎特《弦乐小夜曲》、贝多芬《雅典的废墟》、拉威尔的《鹅妈妈组曲》、德沃夏克《自新大陆》、比才《卡门》组曲，莫索尔斯基《图画展览会》、德彪西《云》、斯特拉文斯基《火鸟》组曲等三十余部作品，移植改编为中国民族管弦乐，雄辩地验证了中国现代民族乐队广泛的兼容性和丰富的表现力。
十年浩劫时期，在非常困难的环境中，他编创了《我爱北京天安门》、《伟大的北京》、《丰收锣鼓》、《乱云飞》等作品，为处境艰难的中国民族音乐闯出了一条生路。
近60年来，中国民族交响乐的出现与成长，得益于彭修文这个天才般的音乐奇才，他对民族交响乐的的无私奉献与历史功绩是不可磨灭的。
1.2 发展与进步
交响乐在传入我国之前,在西方已有了上百年的历史。那些为交响乐做出巨大贡献的海顿、莫扎特、贝多芬等优秀的音乐家们,由于他们所出生的环境氛围的熏陶,他们所创作的交响乐作品,大多都是气势宏大的,不嘈杂,音色融合的室内乐。在和声、调式、音阶等方面西方的音乐要求有纵向的立体感。他们的作品都是四个声部的流动，使音乐有很强的固定性。而中国由于人口众多,在这种氛围下,音乐家所创作的交响乐作品大多都是为了满足平民化的欣赏水平。可是，中国传统的音乐体系是横向的,音乐有很强的流动性。想要把我们中国的交响乐搬进西方的交响乐队织体里,得到的印象效果是很难令人想象的。所以,我们中国的交响乐在吸收外来的音乐文化的同时,应取长补短,取其精华,去其糟粕。（程畅《科教导刊》2010年11期）
2009年4月李复斌以艺术总监、指挥的身份率广东音乐团“东方天籁”音乐会巡演于欧洲、并在维也纳金色大厅为联合国要员、维也纳政府要员、驻华使节作专场演出。2009年7月李复斌再次率广州少年民族乐团赴维也纳金色大厅参加38届世界青少年乐团比赛，并获得第一名。
新华网悉尼2010年12月2日电（新华社报道员胡萌）澳大利亚悉尼歌剧院2日晚上演了由中国广播民族乐团带来的中国民族交响乐，演出结束时，中国艺术家们在逾2500位观众雷鸣般的掌声中多次反场加演。
彭家鹏对民族交响乐不倦地追求。1996年8月，彭家鹏被每隔4年在全球招一次生、在荷兰举办的国际康德拉申指挥大师班破格录取。因为报名该班学习的人必须在指挥方面有一定造诣，在全国评比中获奖是前三名才有资格报名。彭家鹏这次是通过寄录相带被大师班全体乐队队员
彭家鹏回国后，从1998年初接任中国广播民族乐团首席指挥以来，在保持该团“热情豪放、典雅细腻”乐团风格的基础上，积极倡导中国民族管弦乐作品交响性和中国当代民族乐团交响化的探索与实践，为乐团注入了朝气和活力。为让世界了解中国交响乐，2000年和2001年他两度赴奥地利维也纳金色大厅指挥“龙年春节中国民族音乐会”和“新世纪中国民族交响音乐会”。2002年初，他又赴瑞士日内瓦联合国大会堂成功地指挥了中国民族音乐会。这年2月，他还率领中国东方交响乐团在奥地利、德国、意大利进行巡回演出。澳大利亚前总理霍克、德国前总理科尔看了彭家鹏指挥的“21世纪的中国看世界论坛交响音乐会”演出，给予很高评价。
谈到今后的打算，彭家鹏表示，从今年开始，将以西洋的交响乐队来推崇中国优秀的交响乐作品，同时考虑到东西方文化交流和听众的需求，适量地加演一些外国经典作品。为了达到这一目的，他计划用3年时间，与北京中侨联文化交流中心组织的“中国根”系列文化活动组委会合作，在全国举办“中国根”民族交响音乐会。此外，他还要利用中国广播民族乐团、澳门中乐团以及法中文化艺术交流中心主席的身份，为崇尚中国民族交响乐创造更多的演出机会。 《人民日报海外版》（2003年11月18日 第五版）
民族交响乐演绎四大名著主题曲，是民族交响乐的一个里程碑。中国第一张以四大古典文学名著为主题的民族交响乐作品录音专辑，由中国广播民族乐团演奏，中国民族声乐名家万山红、蒋大为、孙健、李依萍演唱主题曲。民族魂魄，音乐气势恢宏，采用双管、四部大型乐队配器编制，以史诗般的民族交响乐效果，第一次用音乐完整地展现四大名著永恒不朽的魅力！
第一部份：《水滸》
（01）《天时地利人和》 (坠胡独奏:李梅)[作曲、编配：赵季平]
（02）《好汉歌》(坠胡独奏:李梅)[作曲：赵季平。编配：张列]
第二部分：《西游记》 [作曲：许晴清。编配：崔权]
（03）《敢问路在何方》 (独唱：蒋大为)
（04）《天竺少女》 (独唱：李依萍)
（05）《猪八戒和孙悟空》 [曲：许镜清。编配：崔权]
第三部分：《三国演义》
（06）《滚滚长江东逝水》(独唱:孙健) [词：(明)杨慎。曲：谷建芬。编配：李一丁]
（07）《三国演义》：“北伐捐躯” [作曲、编配：王宪]
第四部分：《红楼梦》 [作曲：王立平 编配：张列、
（08）《序曲》 [曲：王立平、编配：张列]
（09）《睛雯歌》 (独唱：李依萍)
（10）《枉凝眉》 (独唱：万山红)
（11）《聪明累》 (独唱：李依萍)
（12）《分骨肉》 (独唱：李依萍)
（13）《葬花吟》 (独唱：万山红。合唱：中国广播合唱团)
民族交响乐的发展进步，是时代的必然。因此，在传承民族优秀音乐文化之际，需要从西方优美的交响音乐文化中进一步学习与汲取丰富营养。越是民族的，就越是世界的。
1.3 六十年历练
尽管交响乐发源于西方，但自上世纪初传入我国以来，我国交响乐作品就以洋为中用、东西合璧的独特音乐风格崭露头角，逐步跨入了世界交响乐殿堂。特别是近年来，随着我国经济社会的快速发展和对外开放的不断扩大，交响乐在我国方兴未艾、持续繁荣。
中国音协名誉主席、著名作曲家吴祖强将中国的交响音乐创作发展之路概括为“结合今古、融汇东西” 今后仍将会继续这条道路。他曾尝试将我国传统的民族乐器琵琶作为主奏乐器与西洋管弦乐队结合，《草原小姐妹》正是在这种尝试中结下的果实。此后，他创作改编了阿炳的二胡独奏曲《二泉映月》和《听松》。当时主要是想为国内的“洋乐队”增加些具有较浓郁民族色彩和风格的曲目，也想为外国乐队提供一点便于演奏的中国作品。
吴祖强曾将著名的传统乐曲《二泉映月》、《听松》改编为弦乐合奏曲，《江河水》改编为二胡与管弦乐队合奏曲，《春江花月夜》改编为琵琶与管弦乐队协奏曲，还通过以民族乐器和交响乐队协奏或合奏的形式，把中国民族民间的音乐构思和交响音乐的手法结合起来，取得了较好的效果。
中国音协名誉主席、著名作曲家傅庚辰于2011年12月谈及中国交响乐发展问题时说：必须改善乐团设施及创作者待遇。他说：中国交响乐事业发展繁荣除创作这个基础之外，也存在其他实际问题。十六大以来，各省市都普遍重视了交响乐团的建设，据说目前全国有50多支交响乐团，有的省不止一支。但这些乐团的现状是苦乐不均，参差不齐。前几年，当时经费最充足的是深圳交响乐团，年经费2000万元，那时国交的经费仅有700万元。前年，我到吉林交响乐团听音乐会，他们还在发70%的工资。有些乐团演出一场，演奏家们的收入仅有几十元钱。去年，我去河北参加我们交响乐艺术中心举办的“交响乐音乐周”，河北交响乐团请我去听排练，他们是在一个大厂房的仓库里排练的，还没有自己的排练厅，但仍然很热情专注，精神可嘉。国交目前的经费也仅仅是上千万元，国家一级的交响乐团这点经费显然是不够的，最新的情况是有的乐团的经费已经大幅度提升了，像北交、上交、广交。有些乐团纷纷提高了经费，排练演出的场地越来越好，改善交响乐团业务和生活的环境恐怕也是当前迫切解决的一个课题。去年，北京中国交响音乐季艺术中心交响音乐周巡演，到了河北、甘肃、河南、浙江等地，这个活动还要继续。乐团建设、硬件、乐器等需要改善。
傅庚辰进一步强调，作曲家的报酬问题也需改善。现在是报酬比较低，极少数人稿约多一些的好些，大多数人靠工资生活，工资又不高。交响乐创作是一项很艰辛的劳动，现在一些著名歌星动辄出场费就几十万元，影视演员一集就几十万元，但这些劳动与写一部交响乐的劳动是不可同日而语的。举一个不恰当的例子，“要让马儿跑，要让马儿不吃草”，这样马儿是跑不动的，应该给他们一定的条件。颁奖要颁到正地方！需要设立交响乐的创作基金，需要鼓励交响乐的创作者。要建设中国特色的交响乐队伍，发展中国特色的交响乐事业，创作中国特色的交响乐作品，必须改善乐团的工作生活条件，必须改善交响乐创作者的工作生活条件。（中国艺术报 2011年12月 ）
2、西方交响乐特征及代表作品
交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。交响曲是一种具有奏鸣曲（由呈示部、展开部、再现部组成的曲式）体裁特点，由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲（是由若干在结构上各自独立、音乐性质上互相对比的部分组合而成的特殊曲式）形式的音乐作品。由于交响乐曲式结构宏大，乐队庞大齐全，有强大的音响力量，加上丰富多彩的音乐千变万化，管弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意蕴深远，善于表现神秘、丰富而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。因此，交响乐有强烈感人的艺术魅力。
交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。
交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：第一，由大型的管弦乐队演奏；第二，音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；第三，有较严谨的结构和丰富的表现手段。第四，表现手法顿挫分明，能将听众带入音乐意境和想像空间。
交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。
奥地利作曲家弗朗茨·约瑟夫·海顿是“维也纳古典乐派”的杰出代表，十八世纪欧洲最著名的音乐家之一。他的音乐作品体裁广泛，涉及声乐、器乐各个领域，尤其对交响乐和弦乐四重奏的形成、完善和发展方面有着突出的贡献，是世人公认的“交响乐之父”和“弦乐四重奏奠基人”。他晚年创作的十二部《伦敦交响曲》和大型清唱剧《创世纪》、《四季》以及《皇帝四重奏》等作品，代表了他一生创作的最高成就。作品中所体现的鲜明的民族特色、民主思想和艺术独创性，使他成为维也纳古典乐派真正的创始人和奠基者，他那不朽的音乐作品对同时期另一位大音乐家莫扎特和以后的大音乐家贝多芬的创作，都产生了深远的影响。
贝多芬这位被后人尊称为“乐圣”的天才人物，在其短短几十年的创作中，将交响乐的创作成果，提高到了前所未有的高度。在世界交响音乐艺术史上，他的创作被认为是一个极其重要的里程碑。而他的作品则是跨越古典主义和浪漫主义之间的承上启下的杰出典范。贝多芬的交响乐较之海顿和莫扎特的交响乐，形式更加严谨、内容更加丰富、技法更加娴熟。而尤为使人关注的是，他的交响乐思想性深刻、哲理性复杂，他第一次将交响乐具有了社会启示性和斗争性的深刻内涵。他的交响乐创作成就在于建立在继承基础上的重大开创。贝多芬的座右铭是“通过苦难，走向欢乐；通过斗争，走向胜利。”他的音乐是面向全人类的，我们的时代现在仍然需要刚毅、英勇、勇往直前和百折不挠的贝多芬精神。
18世纪晚期到19世纪早期，浪漫主义艺术思潮开始渗透到音乐领域当中。舒伯特带有艺术歌曲交响化性质的《b小调（未完成）交响曲》，柏辽兹和李斯特的标题交响乐《幻想交响曲》和《但丁交响曲》，舒曼充满诗意的《春天交响曲》，勃拉姆斯的四部充满传统精神但却有浪漫主义内涵的交响曲，柴科夫斯基和德沃夏克带有浓郁民族性的一系列交响曲，此外，圣桑、穆索尔斯基、里姆斯基等作曲家们的各种交响乐作品，都是19世纪浪漫主义交响音乐创作的珍品。19世纪晚期，奥地利作曲家马勒谱写了十部交响曲，在这些交响曲中，他为了表现自己内心复杂的精神世界，而将交响乐的表现形式发展到了极限。如他的《第八交响曲》，被人们称为“千人交响曲”。除去马勒之外，在19世纪晚期，各国民族乐派的作曲家中，也有许多人应该被称为交响乐大师。如芬兰的西贝柳斯、捷克的雅那契克、俄罗斯的格拉祖诺夫和拉赫玛尼诺夫等人的创作，都在某种程度上，为世界交响音乐艺术作出了杰出的贡献。
19世纪和20世纪相交之际，许多象征着新时代艺术风格的思潮，开始越来越多地涌现出来。从德彪西（法）的印象主义、理查－施特劳斯（德）的后期浪漫主义和勋伯格（奥）的早期无调性技法，都渗透到交响乐的创作中，为20世纪五花八门的交响音乐创作奠定了基础。在20世纪众多的作曲家中，为交响乐及其它体裁的创作，做出杰出贡献的人物数不胜数。其中影响最大的有俄国作曲家普罗柯菲耶夫、哈恰图良、肖斯塔科维奇，英国作曲家布里顿，匈牙利作曲家巴托克，美国作曲家斯特拉文斯基、格什温等等。他们所创作的交响曲、协奏曲、交响诗、狂想曲、随想曲等许多作品，极大的丰富了世界交响音乐宝库。并由此构成了20世纪交响音乐创作的重要篇章。 （摘自百度百科）
3、奥地利维也纳新年音乐会文化
维也纳新年音乐会与其演出场地金色大厅一样，是奥地利的文化标志，是全世界的艺术典范。
3.1 创始人物
维也纳新年音乐会起源于1847年12月31日夜晚，在奥地利首都维也纳举行的，由当时已誉满欧洲的老约翰·施特劳斯发起并指挥的一场音乐晚会，当音乐会进行到1848年的新年钟声响起时，乐队演奏了维也纳著名作曲家约瑟夫·海顿（Josel Haydn）的一首作品，作为对新年的庆祝，接着乐队演奏了施科泽（John Georg Scherzer）的一首歌曲（这首歌曲后来几乎成为维也纳民谣）“跳吧，唱吧，无论我们是富裕还是贫穷……”（随后乐队开始持续演奏欢快的舞曲：圆舞曲、波尔卡、连德勒……音乐会变成了盛大的舞会，整个场地就是舞场，听众跟随音乐翩翩起舞，精彩的作品被要求一再加演，两次、三次甚至更多次，欢乐的舞会一直持续到次日（元旦）天明。
155年前这场音乐会，就是现在维也纳新年音乐会的发祥，是奥地利乃至整个欧洲文化的重要名片。一个半世纪以来，维也纳爱乐乐团用音乐来欢迎新年的到来，无论时代沧桑，人事变迁，维也纳新年音乐会的核心并没有改变。
维也纳新年音乐会随着科技进步，于上个世纪80年代开始通过卫星电视向全世界同步直播，近年观众已达数千万，维也纳新年音乐会的欢快幸福，通过电视直播进而传遍全世界。中国中央电视台于1996年以后一直派专题摄制组去维也纳现场直播，使国人对维也纳和新年音乐会有了更多的体会与了解。
3.2 音乐特征
每年的当地时间1月1日上午11点（北京时间 1月1日18：00），在奥地利首都维也纳的“维也纳音乐之友协会”大厅——富丽堂皇的维也纳金色大厅被鲜花装点得分外秀丽，维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行，演出的曲目是被称为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界历史最悠久、素质最高超的乐团——维也纳爱乐乐团演奏。新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点。
1873年11月4日，在维也纳召开了世界博览会，小约翰·施特劳斯指挥维也纳爱乐乐团演奏了他家族的许多作品，其中包括著名的《蓝色多瑙河圆舞曲》。
当今世界最著名的维也纳新年音乐会，曾经走过一段艰难困苦的岁月，特别是1939年乐团处于最晦暗的时期，当时在欧洲爆发的战争演化成了第二次世界大。由于局势变化很快，乐团内部出现了很多派别，各持自己的主张，就在这个紧要关头，乐团举行了一场全部由施特劳斯家族作品组成的音乐会，它向外界发布一个信息（这个信息远远超出了音乐的本身），表明了维也纳爱乐协会和维也纳爱乐乐团对奥地利的忠诚。这场音乐会于1939年12月31日举行，30日举行了公开的排演。这次演出日后成了奥地利丰厚的文化传统的一部分。第二年的那次新年音乐会（1941年1月1日），指挥同样是克莱门斯·克劳斯。在战争年代，克劳斯掌管维也纳爱乐乐团的音乐会演出和爱乐乐团的私立学校，直至第二次世界大战结束。1945年1月，在战后艰难的岁月中，维也纳爱乐乐团依然忠诚于奥地利，1945年举行的新年音乐会在1月2日还加演了一场。
3.3 主要曲目
维也纳新年音乐会可以选择的交响乐曲目有几百首，最著名的主要曲目是：
约翰·施特劳斯：《蓝色多瑙河圆舞曲》
老约翰·施特劳斯：《拉德茨基进行曲》
约翰·施特劳斯：《电闪雷鸣快速波尔卡》
约翰·施特劳斯&约瑟夫·施特劳斯 祖国进行曲
约翰·施特劳斯 勇往直前快速波尔卡
约翰·施特劳斯 《骑兵进行曲》
约翰·施特劳斯：《美丽的海伦》四对舞
约翰施特劳斯：《香槟》波尔卡
约瑟夫·施特劳斯《水手》波尔卡
爱德华·施特劳斯《畅通无阻》快速波尔卡
约翰·施特劳斯《柠檬树开花的地方》圆舞曲
……
3.4 国际化乐团
维也纳爱乐乐团拥有160多年的辉煌历史，是西方古典音乐发展的重要见证者，同时也是音乐历史的缔造者，是当今全球最著名的顶尖乐团之一，在国际乐坛享有盛誉。乐团极高的演奏水准和绝妙的“维也纳音色”使全世界音乐爱好者为之倾倒，迷恋其中，犹如进入了一个仙境。乐团高贵的艺术气质和自主管理经营的体制在世界乐坛独树一帜，乐团吸引了一代代的杰出作曲家、指挥家和演奏家与之共创辉煌。他们与维也纳这座城市一样成为音乐的代名词。
1946年至1947年乐团的指挥换为约瑟夫·克里普斯，尽管他带领乐团首次在美国旧金山举行了新年音乐会，但并没有博得广泛的好评。1948年，克莱门斯·克劳斯重新执掌乐团，直到1954年克劳斯辞世，一共举行了七次新年音乐会。在克劳斯一生指挥的十三次新年音乐会中，他把新年音乐会变成了维也纳的一个非常特殊的音乐活动。尽管没有电视将他的指挥艺术保存下来，但从存留的各种文献上我们仍可以认为，他对施特劳斯家族的作品的演绎至今，起到了毋庸置疑的重要作用。
1955年克莱门斯·克劳斯的不幸辞世给维也纳爱乐乐团带来巨大的问题。谁能接替他的位置并继续他的成功？乐团为此召开了几次全体会议，最终选择了威利·波斯科夫斯基（Willi Boskovsky）。当初这个选择引起了许多的争论，但随着时间的流逝，越来越多的事实证明这是个多么正确的选择。波斯科夫斯基一共指挥了二十五次新年音乐会——从1955年至1979年。他使维也纳新年音乐会获得了如此巨大的成功，因此当他因病退休时，也同时宣告了一个时代的结束。波斯科夫斯基与众不同的是，那种只能在回忆中，在梦境中和施特劳斯的音乐魔力中才能被唤起的奥地利的古老传统，被波斯科夫斯基通过他的指挥，他的小提琴展现出来，让世人全然忘记了身处的时代。在波斯科夫斯基年代，增加了每年12月30日晚上为奥地利军队演出音乐会的传统。
1980年，当波斯科夫斯基因病退休后，维也纳爱乐乐团选择了洛林·马泽尔（Lorin Maaze）——一位国际乐坛取得辉煌成就的指挥家。他指挥新年音乐会直至
自1993年起，乐团不再设有首席指挥一职，只有客席指挥。
1999年洛林·马泽尔指挥的新年音乐会打开了“施特劳斯年”的序幕（1999年是小约翰·施特劳斯逝世100周年，老约翰·施特劳斯逝世150周年。）
2000年指挥：里卡尔多·穆蒂
2001年指挥：尼可劳斯·哈农库特
2002年指挥：小泽征尔
2003年指挥：尼可劳斯·哈农库特
2004年指挥：里卡尔多·穆蒂
2005年指挥：洛林·马泽尔
2006年指挥：马里斯·扬松斯
2007年指挥：祖宾·梅塔
2008年指挥：乔治·普莱特
2009年指挥：丹尼尔·巴伦博伊姆
2010年指挥：乔治·普莱特
2011年指挥：弗朗茨·威尔瑟-莫斯特
2012年维也纳新年音乐会由拉脱维亚指挥家马里斯·杨松斯指挥。
维也纳爱乐乐团尽管起源于奥地利，但是，乐团从建立之时起，就是欧洲文化艺术的一个重要组成部分。因此，无论是音乐艺术的生存与发展还是交流与弘扬，也无论是人才引进还是团队管理模式，乐团从来就遵循国际化思路在进行，从而才有强大的音乐艺术生命力，以至于百多年来不仅传播与影响全世界，而且越来越欣欣向荣、意气风发。
维也纳爱乐乐团的乐手不是长期固定不变的，乐手也不仅仅来自奥地利，世界一流的交响乐乐手，都是他们的钟爱。
维也纳爱乐乐团乐手与乐团是合同制，许多乐手往往都有自己学术专业的职业，比如，科学家、教授、律师、教师、工程师、企业家、社会活动家等等。可见，美妙的音乐艺术，对西方现代文化和科学技术乃至工业文明的影响与推动，其力量是显而易见并无比强大的。
当然，乐团规定，其成员必须在歌剧院乐团演奏超过三年，才有资格在爱乐乐团申请演出席位。高质量的乐手来源和严格的遴选制度保证了乐团的演出水准。1997年后，乐团开始允许吸纳女乐手。
维也纳新年音乐会尽管以施特劳斯家族音乐为主，但总是兼顾其他国家或民族的优秀曲目，进而为每年的新年音乐会注入活力与特色，是指挥国际化影响下的艺术效果。
比如，2010年由来自法国的乔治·普莱特指挥，晚会除施特劳斯家族音乐之外的曲目有：汉斯·克里斯蒂安·伦拜的《香槟加洛普》、雅克·奥芬巴赫的《莱茵仙女序曲》。
比如，2011年由来自拉脱维亚的世界著名指挥家马里斯·杨松斯指挥，晚会除施特劳斯家族音乐之外的曲目有：汉斯·克里斯蒂安·伦拜的《哥本哈根的蒸汽机车加洛普》。
维也纳爱乐乐团每年都频繁巡回演出于世界各大城市、录制的大量精彩的唱片等音像制品，使乐团与所有的音乐爱好者能够保持紧密的联系，每年的新年音乐会起到了潜移默化的广泛宣传与强力吸引作用，获得了文化与经济的双丰收。
160多年来，维也纳爱乐乐在向全世界传播分享交响乐艺术的同时，一并促进了和平友好事业的发展。他们既是文化与艺术的使者，又是和平与友谊的使者。1985年，卡拉扬率领乐团参加教皇的弥撒，以及博恩斯坦1988年率领乐团在以色列的巡回演出，都是成功的范例；1973年，维也纳爱乐乐团是“文化大革命”后第一个到中国访问的西方乐团。1996年，他们再度赴中国演出，又一次在中国掀起了古典音乐的热潮。
3.5 社会基础
维也纳音乐的社会基础，在于其音乐的文化基因深入到社会文化的每一个方面，是人们的生活喜爱，是团队合作的最好榜样，是文明推动的最好实践。因此，维也纳音乐的社会基础相当坚实，是整个国家社会乃至是欧美的重要文化组成部分。
维也纳音乐的社会基础，其最突出与最典型的表现，不外乎在于维也纳新年音乐会当最后的《拉德茨基进行曲》欢快乐的旋律响起时，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌，这是维也纳新年音乐会早已形成的惯例。此时，音乐会进入欢乐的高潮，音乐家与听众水乳交融的鼓掌场面，进而是维也纳音乐文化闪耀光芒的最壮美时刻，是持续永远并广泛传播的不竭动力。
3.6 优势传播
1959年电视台介入了音乐会，由于广播电台和电视的作用，维也纳新年音乐会成为世界最知名的音乐盛会和奥地利音乐文化的象征。
1987年的新年音乐会，是中国中央电视台第一次将维也纳新年音乐会搬到中国来，向国人直播的那一年，是维也纳新年音乐会友好的免费邀请的结果。之后，央视每年按时转播，尽管费用不低，但给国人带来了世界一流的高雅的音乐享受，推动着中国交响乐事业进步与发展。
2008年是奥地利转播公司通过卫星电视直播维也纳爱乐乐团新年音乐会的第50个年头。在2008年维也纳新年音乐会的电视转播过程中，奥地利广播公司首次在音乐会电视直播信号中加入中国钢琴家郎朗的画面。郎朗将向全世界的乐迷致以新年的问候。维也纳爱乐乐团特别挑选了老约翰op.226;老约翰·施特劳斯的《中国人加洛普》，作为献给在中国举办的奥运会这一盛事的礼物。
3.7 我的观赏体会
作为中国普通百姓，我每年都是从电视观赏维也纳新年音乐的，坚持已有十二年，每年的观赏收获都不一样，而且越看越有兴趣，越看越有深度，越看越有激情。现将笔者近年关于维也纳新年音乐会的几篇观感摘录于下，与大家分享。
2009年维也纳新年音乐会，于当地时间
维也纳新年音乐会年每年都吸引着越来越多喜爱交响乐的人们，通过央视的转播，笔者连续多年观看这著名的音乐盛会，尽管不是那么专业性地懂得音乐及旋律，但是，维也纳新年音乐会表达出来的对自然与生命、健康与快乐、生活与爱情、亲情与友情、探索与奋斗、正义与凛然等，总是能够震撼自己的内心，并给身心带来无比快乐，甚至在观看中往往会情不自禁地屏住呼吸，或是随着音乐而轻轻地律动。一年又一年，观赏《维也纳新年音乐会》就成了新年的习惯与享受，届时总是要努力实现之。
回首每一年的维也纳新年音乐会，她都从不同的视角向人们展示出金壁辉煌的建筑之美，华丽震撼的音乐之美，健康向上的生命之美，和平友好的社会之美。今年的维也纳新年音乐会突出表现了对生活的热爱。一是提示人们再忙都别忘了及时回家，要从热爱自己的家扩展到热爱国家社会及世界；二是通过四对小天使在美妙音乐中的舞蹈表演，展示生命是美丽的，是光芒四射的，是不断地成长的。三是通过加演曲目《我们决不畏惧》（J.Strau. - So .ngstlich sind wir nicht, Polka schnell, op.413 ），告诉目前正处于全球金融和经济危机中的人们，要勇于抵御与克服一切困难，冬天过后是春天。
我有一个梦想，如果将来有机会的话，那就是去奥地利现场观赏一次维也纳新年音乐会。退一步说，如果届时不得不打点折的话，那就是如果去奥地利旅行之际，一定要到维也纳神圣的金色音乐大厅观赏一场音乐会。人不可无追求，更不可无梦想，追求至高无上的如音乐般的思想之美，是一种境界。当追求高雅艺术在中国民众中相当普及的时候，那一定是中国真正强大无比并引领世界的时候。 （二〇〇九年一月二日 于中国衡阳）
2012年的维也纳新年音乐会于元旦这天如期上演（北京时间
维也纳新年音乐会以施特劳斯家族所创乐曲为主，深受人们喜爱，特别是通过小约翰·施特劳斯编写的乐曲而发扬光大，其中著名的《蓝色多瑙河圆舞曲》就是其代表作。
维也纳新年音乐会的美，在于通过音乐展现了大自然数不胜数的神奇之美。
维也纳新年音乐会的美，在于通过音乐展现了每一种乐器独特风格与整体协调的美。
维也纳新年音乐会的美，在于通过音乐展现了指挥者并每一个乐手高超技艺与艺术品质的美。
维也纳新年音乐会的美，在于通过音乐展现了每一首乐曲从音符到音节、从段落到篇章的震撼人心的美。
维也纳新年音乐会的美，在于金色大厅里那一副副美轮美奂的油画，在每一首乐曲演奏的过程中，展现出了灵动的艺术生命力之美。
维也纳新年音乐会的美，在于展现了金色大厅这座凝固的音乐大厦，在建筑艺术上的庄重与华丽之美，是当地民族文化精髓的张扬，是永远经得起时间检验的思想成果。
维也纳新年音乐会的美，在于演奏过程中通过音乐展现了旋律的美、舞蹈的美，舞者的美、生命的美、哲理的美、思想境界的美。进一步地，与其说300多年来欧洲的工业文明是科技推动的，还不如说300多年来欧洲的工业文明是思想推动的，是无数高雅艺术与美妙音乐推动与伴随的。
维也纳新年音乐会是美妙的、阳光的、阳刚的、高雅的、色彩绚丽的、意境深远的、影响广泛的、牵动人们心灵的、文明高尚的精神佳宴。
维也纳新年音乐会除美妙的音乐之外，毫无疑问地一并传播了西方的文化艺术、人格精神、哲学思想、时代文明，是激发层出不穷的科技创新的优秀文化基因，是真正值得我们虚心学习与借鉴的文化并精神典范。
（二〇一二年一月四日 于中国衡阳）
又是一年一度的维也纳新年音乐会如期圆满举行，在给人留下数不胜数的音乐美妙享受之后，一些深层次问题再一次让人们不得不思考。比如，除艺术境界、思想哲学之外，维也纳新年音乐会其实与军事国防有着密不可分的关系。
首先，维也纳新年音乐会一年又一年的主题，始终都是阳光灿烂的、朝气蓬勃的、坚毅阳刚的、欢快潇洒的、节奏明快的、振奋人心的，具有显然的军事特性。
其次，维也纳新年音乐会的目录，总是包含着激昂振奋的进行曲、轻快骄傲的凯旋曲等属于军队显著特色的乐曲。
第三，西方交响乐团主要是由管弦乐器和打击乐器组成的演奏团队。其中，管弦乐队中的铜管乐，主要包括“大、中、小”号、圆号（法国号）等，显然，“号”最具军队突出特色；木管乐包括短笛，长笛，双簧管，单簧管，英国管，大管（巴松管）；打击乐的突出代表是“锣、鼓”，锣与鼓恰恰是冷兵器时代战争中呐威助阵的军事设备。
第四，无论从古到今、还是从西到东，军乐是部队文化与战争进行过程中必不可少的重要组成部分，具有指挥军队整体行动、军事进程、日常管理、生活娱乐的多重作用。
第五，那些震撼人心的军乐，往往具有军魂的纽带作用，是不尽的力量源泉。比如，后来成为美国国歌之一的杨基进行曲。
中国人民解放军，同样有自己特色的优秀的军乐队。《黄河大合唱》就是军乐中最著名的交响乐曲，是凝聚人心抗击日本侵略并推动建立新中国的不竭动力。遗憾的是，这些年来，我们似乎对《黄河大合唱》这首力量磅礴的交响乐曲及其包含的艺术生命力有些淡忘了。其中，80后的新一代，似乎对他没有怎么建立起民族文化的血缘关系。因此，在新年感慨《维也纳新年音乐会》给人类带来的种种艺术并心灵享受之际，笔者写这篇博文，最根本的目的，就是希望能够通过《维也纳新年音乐会》这个浓缩的具有强烈震撼力的音符，重新燃起埋藏在我们心中的，即将屏息的，曾经震撼我们整个国家民族身心的，那把历史性的火焰。
怒吼吧，黄河！！！ （二〇一二年一月九日 于中国衡阳）
附：写作体会
笔者《维也纳新年音乐会不仅是音乐的美感》一文，自2012年1月4日在新华网军事论坛发表后，24小时点击阅读超过2000，是该论坛比较受欢迎的博文之一。事实上，这篇文章放在军事论坛显然不是那么合适，毕竟有点“文不对题”。尽管如此，却依然获得军迷网友的关注，前提不外乎是大家对笔者过去关于政治、经济、军事等方面题材博文的认可。鉴于此，促进笔者进一步思考，随之而来，有了本文这篇音乐与军事关系的新的体会。多谢军事论坛关心笔者文章的各位网友。 （二〇一二年一月九日 于中国衡阳）
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交响乐的基本特点在于将不同乐器成组地组合成一个整体性的演出团队，全体成员以指挥为纽带，以每个曲目为中心，各施其才，各展其优，或担当主旋律，或负责伴奏，或从事点缀等等，进而共同演奏美妙乐曲，使音乐主题更加宽广、意境更加深远、气势更加宏大壮观。
中国封建时期各朝代歌舞升平的大型宫廷音乐（如秦乐、汉乐），实际上就是最古老的交响乐文化，尽管与现代交响乐五大声部（弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴；木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。铜管组：小号、圆号、长号、低音号；打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等；色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等）的规范化有所差别。可是，深受世界人民喜爱和广泛传播的现代交响乐却没有在中国出现，这不得不说是一件非常遗憾的事情。
中国历史上原生态的交响乐，为什么没有被良好地继承与发扬光大，这个问题，可能要从文化的角度加以分析。
众所周知，中国有个家喻户晓的成语，叫做滥竽充数，说的是“齐宣王派人吹竽，一定要三百人一起吹。南郭处士请求给齐宣王吹竽，齐宣王很高兴。官府给他的待遇和那几百人一样。齐宣王死后，他的儿子齐湣王（田地）继承了王位。齐湣王喜欢听一个一个地独奏，南郭处士就逃跑了。”寓言出自《韩非子·内储说上七术》。
齐奏与独奏，各有各的艺术风格，各有各的表达意境。“滥竽充数”的关键，在于泛滥与滥用，并混淆视听。进一步地，通过这个典故，人们喜欢欣赏集体演奏的音乐文化需求被压抑，民族古老的交响乐萌芽被淹没。随之而来，在音乐领域以一技之长论英雄的文化追求，进而渐渐形成总是以出类拔萃个人风格而独大的企业文化，进而可能是封建时期的中国从来就没有形成良好团队意识之社会文化基础的一个要因。
可见，滥竽充数者，一个典故，一个成语，竟然无意中遗留下了两千多年的文化冲击，这是文人们没有料想到的，是文化偏见误导的结果，特别是阻碍了交响音乐在中国的传承与发扬光大。
“滥竽充数”固然不好，“出类拔萃”毕竟少数。因此，扬长避短、各尽所能，齐心协力、同舟共济，是任何时候都应该唱响的主旋律。惟有集体的力量，才是惊天动地的，强大无比的。 （二〇一二年二月五日 于中国衡阳）
4、民族交响的乐器组成及代表作
中国民族交响乐主要由“拉奏、弹拨、吹奏、打击”四大类乐器组成，现将其特征和主要名曲分别简介如下：
4.1 拉奏类
拉（擦）弦演奏类民族乐器主要有：二胡、高胡、京胡、板胡、坠胡、马头琴、萨它尔。
二胡始于唐朝，已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。二胡，过去主要流行于长江中下游一带，所以又称为南胡。集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，广为大众接受。1920年代，二胡始作为独奏乐器出现在舞台上。在这之前，二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。
二胡名曲主要有：《听松》、《二泉映月》、《寒春风曲》、《月夜》、《空山鸟语》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《良宵》、《闲居吟》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》、《流波曲》、《三门峡畅想曲》、《阳光照耀在塔什库尔干》、《梁祝协奏曲》、《欢乐的秦川》、《采花》、《摇篮曲》、《曲江吟》、《葡萄熟了》、《奔驰在千里草原》、《长城随想》、《红梅随想曲》、《江南春色》、《苏南小曲》、《欢庆锣鼓》、《战马奔腾》、《陜北抒怀》、《梁山伯与祝英台》、《明月几时有》、《长恨歌》、《江河水》、《春江水暖》、《疆风舞韵》、《夜月》、《风韵》、《思念》、《摇篮曲》、《百鸟朝凤》……
高胡是“高音二胡”的简称，是在二胡的基础上改制而成的，其形、构造、演奏弓法与技巧以及所用演奏符号等，均与二胡相同，只是琴筒（共鸣箱）比二胡略小，常用两腿夹着琴筒的一部分演奏。高胡的产生，和中国民间乐种广东音乐有着密切的联系。也同广东地区的粤剧有密切联系，曾作为粤剧伴奏的主奏乐器，因此，最初高胡也常称为“粤胡”。 是上个世纪二十年代前后，“广东音乐”作曲家和演奏家吕文成先生对二胡进行了大胆的改革，他把传统二胡的丝弦改为钢丝弦，提高了定弦，并用两腿夹着琴筒进行演奏，这种音色清澈明亮的高音二胡，就被人们称作高胡，并且很快成为“广东音乐”中的灵魂乐器。
高胡名曲主要有：《双声恨》 、《雨打芭蕉》、《鸟投林》、 《平湖秋月》、《珠江之恋》、《夕愿》、《故乡情景》、《春到田间》等。
京胡，又称胡琴。18世纪末，随着中国传统戏曲京剧的形成，在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成，至今已有200多年的历史，是中国传统戏曲京剧的主要伴奏乐器。
京胡由琴杆、琴筒、弦轴、千斤钩、弦马、琴弦和弓子等部分构成，琴杆、琴筒都是竹制，琴杆置有千斤钩，筒口蒙蛇皮，用马尾弓拉奏。
京胡名曲主要有：是京剧的主要伴奏乐器，也用于其它剧种。独奏曲多源于京剧曲牌，如《小开门》、《夜深沉》等。
板胡是伴随着地方戏曲梆子腔的出现，在胡琴的基础上产生的。它的名称是因为琴筒用薄木板粘成而得名的。又称梆胡，秦胡，胡胡，呼胡，大弦和瓢。
板胡在中国大约有300多年的历史，品种繁多，音色明亮，高亢。是我国多种梆子腔戏曲，北方戏曲和曲艺的主要伴奏乐器。
20世纪50年代后，又用于独奏，器乐合奏。深受广大人民喜爱，流行于西北、华北、东北、东北各省区，尤以陕西、甘肃、山西等省最为盛行。最初，板胡主要流行于中国的北方地区，当地的许多地方戏曲和曲艺，比如像河北梆子，评剧、豫剧、秦腔等都是用板胡作为主要伴奏乐器的。由于板胡和中国的戏曲、曲艺有着深厚的渊源关系，因此它在演奏戏曲、曲艺音乐时最能发挥自身的特长，在地方戏曲和曲艺伴奏中，各地区的板胡善于表现各自不同的风格，富有独特的地方色彩。
板胡名曲主要有：《大起板》、《翻身的日子》、《大姑娘美》、《秦腔牌子曲》、《马车在田野上奔驰》、《月牙五更》、《眉户联奏》、《丰收乐》、《哥哥回来了》、《山东小曲》、《花梆子》、《影调》、《灯节》、《春城节日》、《河南梆子腔》、《叙事曲》、《秦川行》、《串调》、《桑梓》、《第一版胡幻想曲》。
坠胡又称曲胡、二弦。坠胡的前身是小三弦。主要流传于河南、山东一带，是河南曲剧、山东琴书、吕剧的主要伴奏乐器。在为说唱、戏曲伴奏时，艺人感到弹拨乐器的效果难以与唱腔妥贴配合，遂仿效胡琴，改用马尾弓拉奏，并将琴鼓改为胡琴的琴筒，形成坠胡。张两弦,一般定弦为a、d1，音域a～d3。坠胡除伴奏外，还用于合奏和独奏。
坠胡名曲主要有：《新春乐》、《庆丰收》、《西北民歌》、《谁不说俺家乡好》、《河南曲子牌曲》、《豫西风情》、《银扭丝》、《吕戏四平调》、《喜梅》、《运输忙》、《八板变奏曲》、《家乡的喜讯》、《大起板》、《曲剧曲牌联奏》、《老年乐》、《慢垛》、《泣颜回》、《剪尖花》、《苦中乐》、《银扭丝》、《夸山东》、《八月挂花遍地开》、《云雀》、《喜迎门》 、《迎亲人》、《打起渔鼓庆丰收》等。
马头琴是中国蒙古族民间拉弦乐器，因琴杆上端雕有马头而得名，蒙古语称“绰尔”。琴身木制，长约一米，有两根弦。共鸣箱呈梯形。声音圆润，低回宛转，音量较弱。马头琴的历史悠久，从唐宋时期拉弦乐器奚琴发展演变而来。成吉思汗时（1155—1227）已流传民间。据《马可波罗游记》载，12世纪鞑靼人（蒙古族前身）中流行一种二弦琴，可能是其前身。明清时期用于宫廷乐队。
马头琴名曲主要有：《朱色烈》、《凉爽的杭盖》、《四季》、《牧马人之歌》《叙事曲》《蒙古小调》、《鄂尔多斯的春天》、《清凉的泉水》、《走马》和《马的步伐》、《干杯》、《蒙古小调》、《草原连着北京》、《赞歌》、《森吉德玛》、《蓝色摇篮曲》、《奔驼》、《初升的太阳》、《回旋曲》、《万马奔腾》、《欢乐的草原》、《牧马人》、《苏和的小白马》、《敖特尔青年》、《命运》、《鄂尔多斯高原》、《欢乐的草原》《叙事曲》、《美丽的戈壁高原》、《怀念》、《草原新歌》、《新春》，《草原赞歌》、《草原连着北京》、《万马奔腾》、《奔驰在鄂尔多斯草原》、《蒙古胡琴赞》、《草原音诗》等。
萨它尔，维吾尔族弓拉弦鸣乐器。汉文史籍称塞他尔，历史悠久，外形与弹布尔相似，音色明亮，可用于独奏、合奏或为演唱“十二木卡姆”伴奏。流行于新疆维吾尔自治区。相传十四至十五世纪已流传在南疆喀什一带，后传至北疆和东疆，清代列入宫廷回部乐，称塞他尔。
萨它尔名曲主要有：《木夏乌热克木》等
4.2 弹拨类
中国弹拨类民族乐器主要有：琵琶、月琴、阮、古筝、
古琴、热瓦甫、冬不拉、
琵琶，拨弦类弦鸣乐器,被称为“民乐之王”，“弹拨乐器之王”，“弹拨乐器首座”。是东亚传统弹拨乐器，已经有二千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。“比”指“琴弦等列”。“巴”指这种乐器总是附着在演奏者身上，和琴瑟不接触人体相异。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族（又称琉特属）弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。
琵琶为木制，由“头”与“身”构成。头部包括弦槽、弦轴、山口等。身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分。音箱呈半梨形，张四弦，原先先用丝线，现在用钢丝、尼龙制成，颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。是可独奏、伴奏、合奏的重要民族乐器。
历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，形状类似，大小有别，象现在的柳琴，月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器。其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手食指向前弹，琶是右手大拇指向后挑。琵琶是我国历史悠久的主要弹拨乐器。经历代演奏者的改进，至今形制已经趋于统一，成为六相二十四品的四弦琵琶。
琵琶音域广阔、演奏技巧为民族器乐之首，表现力更是民乐中最为丰富的乐器。演奏时左手各指按弦于相应品位处，右手戴赛璐珞（或玳瑁）假指甲拨弦发音。
琵琶由六个相、二十四个品构成了音域宽广的十二平均律。优质琵琶的发音特点是：穿透力强（衰减小，传得远），高音区明亮而富有刚性，中音区柔和而有润音，低音区音质淳厚。
清代初叶，琵琶分南、北两派。南派，即浙江派，以陈牧夫为代表，用下出轮，擅长的乐曲有《海青》、《卸甲》、《月儿高》、《普庵咒》、《将军令》、《水军操演》、《陈隋》、《武林逸韵》等；北派，即直隶派，以王君锡为代表，用上出轮，擅长的乐曲有《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《小普庵咒》、《燕乐正声》等。无锡华秋萍、华子同两人向南北派两学习，编著《南北二派秘本琵琶谱》三卷，采用工尺谱，有较完整的指法记载，是我国最早印行的琵琶谱。由华氏传授的流派遂被称作无锡派。
琵琶曲目分为武曲、文曲、文武曲、协奏曲四大类。
武曲如：《十面埋伏》《霸王卸甲》《海青拿天鹅》等。文曲如《夕阳箫鼓》《昭君出塞》《汉宫秋月月儿高》《青莲乐府》《塞上曲等》。文武曲：《阳春白雪》《高山流水，龙船等》《夕阳箫鼓(春江花月夜)》《虚籁（今夕，长夜吟）》。协奏曲：《花木兰》《春秋》《祝福》《临安遗恨》《草原英雄小姐妹》《梁祝》等等。
月琴音箱呈满圆形，琴脖短小。全长62、音箱直径36.3厘米。琴颈和音箱边框用红木、紫檀木制，边框用六块规格一致的木板胶接而成。面板和背板桐木制。箱内置两道音梁，支两个音柱。四轴，四弦，每两弦同音，五度定弦。琴颈和面板上设八或九个品位。
月琴是从阮演变而来的乐器。自晋代起就在民间流行，约从唐代起就有月琴之名，取其形圆似月、声如琴。来陈旸《乐书》：“月琴，形圆项长，上按四弦十三品柱，象琴之徽，转轸应律，晋阮咸造也”。当时和阮相似，后来逐渐变化，清时月琴就与阮完全不同了，比阮简化，琴杆变短，音箱呈满圆形，而且在各族人民中广泛流传。我国的月琴在唐代传入日本，19世纪30年代达到最盛时期，遍及一般人家。第二次世界大战时，月琴在日本被禁，战后才又恢复。
月琴名曲主要有：《双牛耕田》、《挖河泥 》、《挑河泥》、《夜耕》、《春天》、《打麻雀》、《江南三月》、《田边小唱》、《划船小曲》、《引水上山》、《黄浦江灯火》、《锡山之夜》、《松花江渔歌》、《百万雄师过大江》、《蝶恋花》、《仓山歌声永不落》、《大象》、《鄂伦春篝火》、《铁人之歌》、《春天的姑娘》、《春回彝寨百花开》、《雷波调》、《布托调》、《金阳调》、《威宁调》、《敉西调》、《大里弦》、《括地风》、《甘洛月琴调》等。
阮，始于宋代，元代阮在民间广泛流传，成为人们喜爱的弹拨乐器。阮是古琵琶的一种，形似月琴，四弦有柱，相传西晋阮咸善弹此乐器，因而得名。
阮可分为大阮、中阮、小阮三种，还有一种叫低阮。近年来研制的新大阮，增大了共鸣箱和面、背板的拱度，显著增强了表现力，可供独奏使用。
阮的名曲主要有：《秋风词》、《瑶族长鼓舞曲》、《松风寒》、《云南回忆第二乐章》、《凤凰花开》、《渔舟唱晚》、《丝路驼铃》、《火把节之夜》、《边寨营火》、《滨海晨曲》、《彩蝶戏春》、《草原抒怀》、《风摇竹》、《凤凰花开》、《孤芳自赏》、《花下醉》、《火把节之夜》、《欢腾的黄土地》等。
古筝，又称古筝、秦筝，是一种中国传统弹弦乐器，深深的植根于中国民间音乐文化，有着悠久的历史。古筝音域宽广，音色清亮，表现力丰富，一直深受大众喜爱。筝是我国古老的弹拨乐器之一，流传至今已有两千多年的历史，故被俗称为“古筝”。筝在汉、晋以前设十二弦，后增至十三弦、十五弦、十六弦及二十一弦。
筝是一种多弦多柱的弹拨乐器。它的外形近似于长箱形，中间稍微突起，底板呈平面或近似于平面。筝的头部有缓缓而落的筝脚。在木制箱体的面板上张设筝弦。在每条弦下面安置码子，码子可以左右移动，用来调整音高和音质，且可用于转调。
筝主要由面板，底板、边板、筝头、筝尾、岳山、码子、琴钉、出音孔和筝弦等部位组成。筝的优劣取决于各部分材料质地及制作工艺的高低。
古筝名曲主要有：《渔舟唱晚》、《高山流水》、《寒鸦戏水》、《汉宫秋月》、《蕉窗夜雨》、《出水莲》、《林冲夜奔》、《侗族舞曲》、《东海渔歌》、《香山射鼓》、《月儿高》、《汉江韵》、《将军令》、《春江花月夜》、《蕉窗夜雨》、《粉红莲》、《陈杏元和番》、《雪山春晓》、《浏阳河》、《山丹丹花开红艳艳》、《春到湘江》、《草原英雄小姐妹》、《秦桑曲》、《丰收锣鼓》、《打虎上山》、《黄河魂》、《东海渔歌》、《西域随想》、《枫桥夜泊》等。
古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，是汉文化中的瑰宝。古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期，至今依然鸣响在书斋、舞台上。本世纪初为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作“古琴”。
在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。“琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；春秋时期的伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱；唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。
根据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，一度盛兴于民间，深得人们喜爱，用以抒情咏怀。古琴在古代人们的认知度是相当广泛的，“四大名著”中有三部明确有对琴的描写，古代诗词、史书、小说、戏文、绘画、古董瓷器……古琴大量存在，史实、文学、艺术作品均来源于实际生活，这得有多么广泛的社会基础才能造成这种现象。所以说，古琴在我国古代民间曾经是相当普及的，至少在读书人中是家喻户晓。也正因为这样，有着数千年历史的古琴艺术终于传承到了今天。
古琴名曲主要有：《广陵散》、《高山》、《流水》、《平沙落雁》、《酒狂》、《关山月》、《潇湘水云》、《阳关三叠》、《梅花三弄》、《胡笳十八拍》、《幽兰》、《忆故人》、《阳春》、《白雪》、《长清》、《离骚》、《龙翔操》、《梧叶舞秋风》、《秋塞吟》、《渔樵问答》、《石上流泉》、《凤求凰》、《秋江夜泊》、《良宵引》、《玉楼春晓》等。
热瓦甫深受维吾尔族、塔吉克族和乌孜别克族人民的喜爱 。热瓦甫产生于公元14世纪，至今已经有600多年的历史了。当时，新疆和国内外的各民族经济文化交流广泛，维吾尔族人民在他们原有的民间乐器的基础上，吸收外来乐器的长处，创制出了一些新乐器，热瓦甫就是其中最有代表性的一种，并且一直流传到今天。
热瓦甫多为木制，它的外形很独特，上部分是细长的琴身，顶部弯曲，最下面是一个半球形的共鸣箱。热瓦甫有3根弦、5根弦、6根弦、7根弦、8根弦和9根弦等不同的形制，通常用最外面的一根弦演奏旋律，其余的弦作为共鸣弦。
热瓦甫发音响亮，音色鲜明、独特，表现力非常丰富。常用于独奏、合奏或伴奏。演奏热瓦甫，不论坐着还是站立，身体都要端正，肩部要保持平正。演奏者把琴横放在胸前，琴箱放在右肘弯的中间，左手的虎口托着琴杆，手指按弦取音，随着右手中的拨片弹拨琴弦，这种乐器发出优美的乐音。
热瓦甫名曲主要有：《芒果里》、《格罗吾里》、《莱勒古勒》、《白鹰》、《塔什瓦依》、《宫特帕依》、《夏地亚那》、《我的热瓦普》、《天山的春天》、《美丽的祖国》等。
冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱有瓢形和扁平的两种，是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长。音箱上有发音小孔、8—10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。
冬不拉音量不大，但音色优美。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。运用冬不拉不同的演奏技巧，能够形象地表现草原上淙淙的泉水、清脆的鸟鸣、欢腾的羊群和骏马疾行的蹄声等。
冬不拉名曲主要有：《高潮》、《伊犁河的波浪》、《美丽的巴尔鲁克山》、《我的冬不拉》、《白色的小岛》、《延安颂》、《热爱祖国》、《故乡》等。
4.3 吹奏类
中国吹奏类民族乐器主要有：笛子、箫、排箫、笙、芦笙、葫芦丝、唢呐等。
笛子，长期以来，对于中国竹笛是从什么时候才有的这个问题一直众说纷纭。近年来在浙江余姚河姆渡出土的文物中就有与我们今天的六孔笛十分相似的骨笛，距今已有七千年的历史，应该说这是迄今为止发现的最古老的乐器。
竹笛由一根竹管做成，里面去节中空成内膛，外呈圆柱形，在管身上开有1个吹孔、1个膜孔、6个音孔、2个基音孔和2个助音孔。
竹笛流传地域广大，品种繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定调笛。还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等等。
笛子名曲主要有：《姑苏行》、《春到湘江》、《 喜相逢 》、《牧笛》、《小放牛》、《牧民新歌》、《 鹧鸪飞》、《黄莺亮翅》、《五梆子》、《扬鞭摧马运粮忙》、《农家乐》、《粤海欢歌》、《幽兰逢春》、《延边之春》、《庆丰收》、《苗岭的早晨》等。
箫又名洞箫，单管、竖吹，是一种非常古老的吹奏乐器。它一般由竹子制成，吹孔在上端。有六孔箫和八孔箫之分，以“按音孔”数量区分为六孔箫和八孔箫两种类别。六孔箫的按音孔为前五后一，八孔箫则为前七后一。八孔箫为现代改进的产物。
箫一般为竹制，也有玉制的玉箫和铜制的铜箫等。
古箫（排箫）与今箫（洞箫）的区别相传为舜所造。竖吹。现今所称“箫”，指单管箫。唐代以前指多管“箫”，即“排箫”。
单管箫的管体一般呈圆柱形，通常有6～8个侧指孔，吹奏时，用手指按孔，可控制不同音高。多管箫为每管一音，无侧孔。排箫的称呼最初见于唐代赵璘的《因话录》，《元史》中正式称多管“箫”为“排箫”。
箫与笛的区别在于：笛子横吹有膜孔，箫竖吹且没有膜孔，但有后音孔。当然，现在也有短的竖笛，不贴膜，音色在笛箫之间，更接近笛子。
箫的定调不一，常见的为G调，还有F调、C调等。6个音孔全闭时，筒音为（d1），通过超吹，音域由（d1～e3），有两个八度另一个大二度。箫的音色柔和、典雅，低音区发音深沉，弱奏时很有特色；中音区音色圆润、优美；高音区发音紧张。箫的音量较小，乐队用几支箫同时演奏效果较佳。单用一支箫演奏时，配器上要注意音量对比适度。
箫的名曲主要有：《妆台秋思》、《平湖秋月》、《梅花三弄》、《欸乃》、《关山月》、《良宵引》、《泛沧浪》、《平沙落雁》、《碧涧流泉》、《渔樵问答》等。
排箫是由一系列管子构成的管乐器，管子都是按由长到短或由短到长的顺序排列，并且把它们并排联接在一起，管子的底部都用塞子堵住，构成一个个独立的吹管，吹奏时，气流进入管中，可以产生高低不同的音调。
排箫的音色纯美，轻柔细腻、空灵飘逸。排箫这种乐器既可以独奏又可以合奏。
在中国古代，排箫有许多美名：雅箫、颂箫、舜箫、秦箫、凤箫、凤翼、云箫。排箫还有些我们不太熟悉的别名：参差、比竹、短箫、底箫、籥、籁等。
排箫的音色纯美自然，宛若风的声音，就音色而言，更多的人喜欢把排箫归类为古典乐器，排箫音乐截然不同于嘈杂喧嚣的现代音乐，排箫声音如同天上的流云，超凡脱俗，人们习惯把排箫之音赞为“天籁之声”。
排箫名曲主要有：《梦萦丽君》、《欧美金曲》、《海外风情》、《民歌小调》、《南美特辑》、《在水一方》、《独上西楼》、《橄榄树》、《再见李兰香》、《同桌的你》、《孤独的牧羊人》、《一杯美酒》、《帐夜》、《远航》、《青藏高原》、《味道》、《再看我一眼》、《月亮代表我的心》、《走过咖啡屋》、《康美之恋》、《和兰花在一起》等。
笙，是中国汉族古老的吹奏乐器，它是世界上最早使用自由簧的乐器，是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖，发音清越、高雅，音质柔和，歌唱性强，具有中国民间色彩，对西洋乐器的发展曾经起过积极的推动作用。
笙结构组成：主要由笙簧、笙苗(即笙体上的许多长短不一的竹管)和笙斗（即连接吹口的笙底座）三部分构成。
笙斗用葫芦制作，吹嘴由木头制成，十几根长短不等的竹管呈马蹄形状，排列在笙斗上面。唐代以后，演奏家们把笙斗改为木制，后来经过流传，又用铜斗取代了木斗，同时簧片也从竹制改为铜制。
笙的名曲主要有：《牧场春色》、《山乡喜开丰收镰》、《欢乐的泼水节》、《沂蒙山歌》、《沂蒙新貌》、《湘江春歌》、《林卡月夜》、《傣乡风情》、《火车进侗乡》、《澜沧江恋歌》、《水库飞来金凤凰》、《鹅銮鼻之春》、《阿细欢歌》、《织网歌》、《挂红灯》、《草原新苗》、《冬猎》、《维吾尔人之歌》、《天山狂想曲》、《天山的节日》、《文成公主》、《孔雀音画》、《望夫云的传说》、《草原骑兵》等。
芦笙，为西南地区苗、瑶、侗等民族的簧管乐器，特别是苗族文化的符号和象征，是表达苗族人民思想感情的纽带，是苗族人民奋进向上的精神支柱。在贵州各地少数民族居住的村寨，素有“芦笙之乡”、“歌舞之乡”的称誉。芦笙，是少数民族特别喜爱的一种古老乐器之一，逢年过节，他们都要举行各式各样、丰富多彩的芦笙会，吹起芦笙跳起舞，庆祝自己的民族节日。
芦笙名曲主要有：《诺德仲之歌》、《大悲调》、《和调》、《赛调》、《芦笙恋歌》、《月光下的风尾竹》、《茉莉花》、《金蛇狂舞》、《思归》、《瑶族舞曲》、《秦王破阵乐》、《乌苏里船歌》、《洪湖水浪打浪》、《在银色的月光下》、《草原骑兵》、《苏武牧羊》、《紫竹调》、《渔舟唱晚》、《婚誓》、《微山湖船歌》、《湘江春歌》、《梅花引》、《静夜思》、《挂红灯》、《白蛇传幻想曲》、《采花》、《山丹丹开花红艳艳》、《骑竹马》、《彝寨欢歌》、《天山的节日》、《出水莲》、《太行乡情》、《红花遍地开》、《边寨之夜》、《草原春牧》等。
葫芦丝，又称“葫芦箫”，傣语称“筚郎叨”（“筚”为傣语吹管乐器的泛称。“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦），是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。葫芦丝可分为高、中、低音三种类型，常用的调为降B、C、D等调。葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。
葫芦丝用小葫芦作为音箱，以三根长短不一的竹管并排插在葫芦的竹管下端，嵌有铜质筑片，中间较长的一根竹管开七孔。吹奏时口吹葫芦细端，指按中间竹管的音孔，在奏出旋律的同时，左右两根竹管同时发出固定的单音，与旋律构成和音。其音乐轻柔细腻，圆润质朴，极富表现力。
葫芦丝名曲主要有：《月光下的凤尾竹》、《婚誓》、《多情的巴乌》、《竹林深处》、《山寨情歌》、《侗乡之夜》、《瑶族舞曲 》、《月夜》、《竹楼情歌》、《放马山歌》、《美丽的金孔雀》、《军港之夜》、《梦回景颇山》、《勐养江畔》、《古歌》、《金色的孔雀》、《赶摆》、《迷人的葫芦箫》、《景坡山》、《版纳之夜》、《云之南》、《泸沽湖之恋》、《知音》、《刘三姐》、《铁血丹心》、《天涯歌女》、《金孔雀与凤尾竹》等
唢呐，又名喇叭，小唢呐称海笛。唢呐，在木制的锥形管上开八孔（前七后一），管的上端装有细铜管，铜管上端套有双簧的苇哨，木管上端有一铜质的碗状扩音器。唢呐虽有八孔，但第七孔音与筒音超吹音相同，第八孔音与第一孔音超吹音相同。
唢呐是中国历史悠久、流行广泛、技巧丰富、表现力较强的民间吹管乐器。它发音开朗豪放，高亢嘹亮，刚中有柔，柔中有刚，深受广大人民喜爱和欢迎的民族乐器之一，广泛应用于民间的婚、丧、嫁、娶、礼、乐、典、祭及秧歌会等仪式伴奏。
最初的唢呐流传于波斯、阿拉伯一带的乐器，就连唢呐这个名称，也是古代波斯诺Surnā的音译。唢呐大约在公元三世纪在中国出现，新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象。在700多年前的金、元时代，传到中国中原地区。
唢呐名曲主要有：《喜迎春》、《百鸟朝凤》、《抬花轿》、《正月十五闹雪灯》、《豫剧二八板》、《黄土情》、《山东大鼓》、《河北梆子》、《凤阳春》、《一枝花》、《山东琴书》、《打枣儿》等。
4.4 打击类
中国打击类民族乐器主要有：扬琴、编钟、云锣、钹、腰鼓、长鼓、梆子、铜鼓、达卜、锣鼓、快板、碰铃。
扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦乐器。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。无论用于独奏、伴奏还是合奏，扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。
扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。它的音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆，表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏。在民间器乐合奏和民族乐队中，扬琴是不可缺少的主要乐器，常充当“钢琴伴奏”的角色。
扬琴是明朝末期由波斯（阿拉伯国家）传入，最初是为曲艺伴奏，并形成多种流派。扬琴在中国已经流传和演化了四百多年了。在这期间，中国的乐器制作家研制出了不少扬琴的新品种，比如像高低音扬琴、转调扬琴、筝扬琴和电声扬琴等。
扬琴名曲主要有：《黄河》、《将军令》、《屈原祭江》、《苏武牧羊》、《昭君和番》、《林冲夜奔》、《海燕》、《樱花》、《节日的天山》、《旱天雷》、《雨打芭蕉》、《金蛇狂舞》、《采茶扑蝶》、《海岛新貌》、《映山红》、《川江韵》、《映山红》、《天山诗画》、《黄土情》、《海峡音诗》、《竹林涌翠》、《丝路掠影》等。
编钟是我国古代的一种重要的打击乐器，用青铜铸成，它由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上成一组或几组，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音，因为每个钟的音调不同，按照音谱敲打，可以演奏出美妙的乐曲。
由于年代不同，编钟的形状也不尽相同，但钟身都绘有精美的图案。早在3500年前的商代，中国就有了编钟，不过那时的编钟多为三枚一套。后来随着时代的发展，每套编钟的个数也不断增加。古代的编钟多用于宫廷的演奏，在民间很少流传，每逢征战、朝见或祭祀等活动时，都要演奏编钟。
编钟虽作为一种较为古老的打击乐器，但其音质、音准、音色等方面，绝不逊色于：排鼓、大鼓，大锣、小锣、大镲、小镲、钵等民族打击乐器，也不逊色于：定音鼓、马林巴、铝板琴、大军鼓、小军鼓等西洋打击乐器，更不逊色于架子鼓等爵士打击乐器。其地位已在世界打击乐界中根深蒂固。
编钟名曲主要有：竹枝词（编钟与编磬）、《春江花月夜》（古乐合奏）、《屈原问渡》（古乐合奏）、《楚殇》（古乐合奏）、《国殇》（古乐合奏）、《幽兰》（古琴与编钟）等。
云锣，出现于唐代，元代开始大为流行，是汉、藏、蒙古、满、纳西、白、彝等族使用的敲击体鸣乐器。古名云辙，又名云璈，民间又称九音锣。藏族称丁冬、丁当。是锣类乐器中能奏出曲调的乐器。常用于民间音乐、地方戏曲和寺庙音乐中。流行于内蒙古、云南、西藏和汉族广大地区。
组成全付云锣的小锣，大小一样而厚薄不同，有固定音高。按音的高低，装在一个木架上，下端有柄，每一个小锣用三根绳子系住，空悬于若干木框之间。
云锣属于金属体鸣乐器族内的变音打击乐器类，音色清澈、圆润、悦耳、余音持久，但音量不大。不是小型民族乐队的固定编制，但大型民族乐队中较为常用。其作用如西洋乐队中的三角铁，音量虽然不大，但点缀作用明显。
名曲主要有：《水库凯歌》、《旭日东升》、《渔舟凯歌》、《钢水奔流》等。
锣鼓是戏剧节奏的支柱。戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打,都具有很强的节奏性,而锣鼓是一种音响强烈、节奏鲜明的乐器，有了锣鼓的伴奏配合，能增强戏曲演唱、表演的节奏感和动作的准确性，帮助表现人物情绪，点染戏剧色彩，烘托和渲染舞台气氛。
锣鼓的组合运用，大体分为3类：第1类由大锣、小锣、钹、鼓板组成，以大锣为主体；第 2类由小锣、鼓板组成，以小锣为主体；第 3类由钹、小锣、鼓板组成，以钹为主体。
腰鼓是我国古老的民族艺术，它来源于生活，又很好地表现了生活。腰鼓是满、彝、汉等民族棰击膜鸣乐器。历史悠久，发音脆亮，在民间广泛流传，独具魅力的安塞腰鼓掀起了黄土地上的狂飙，展示出西北黄土高原农民朴素而豪放的性格，张扬出独特的艺术性。
腰鼓属打击乐器。形似圆筒，两端略细，中间稍粗，鼓长约34厘米，两面蒙皮。鼓框上有环，用绸带悬挂在腰间，演奏时双手各执鼓槌击奏，并伴有舞蹈动作。腰鼓在民间十分盛行，人们跳着腰鼓舞，变换队形，或行走或在一个场地内边舞边敲。同时也用于民间秧歌舞。腰鼓最初流行于陕西，后来在全中国发展流行。
长鼓分两种,一种是朝鲜族长鼓。另一种是瑶族长鼓。朝鲜长鼓主要流行于吉林省延边朝鲜族自治州及其它朝鲜族聚居地区,又名伏鼓。起源于古代的细腰鼓； 瑶族长鼓于宋代已流传，多以燕脂木制作，工艺精细，主要用于舞蹈伴奏。
铜鼓，一种流行于广西、广东、云南、贵州、四川、湖南等少数民族地区的打击乐器。铜鼓全部铜铸，一般的铜鼓鼓面直径约五十公分，高约三十公分(个别的较大)。鼓腔中空，无底。两侧有铜环耳。鼓面和敲身都刻有精致的花纹。
钹，古称铜钹、铜盘，民间称镲。打击乐器。碰奏体鸣乐器一种。中国、外国乐队中都使用。中国古代把铜钹、铜铙或铜盘、镲等，统称为铙钹。
钹属于金属体鸣乐器，无固定音高。其音响洪亮而强烈，穿透力很强，善于烘托气氛，是各种管弦乐队和地方吹打乐队中必不可少的色彩性打击乐器，在吹打乐等地方乐种中在用于强奏时，极富气势，通常表现一种激情；用于弱奏时，其作用类似大鼓，属于节拍乐器。
手鼓，也称达卜，因敲击时发出“达”、“卜”两种音响而得名。是维吾尔族和乌孜别克族的拍击膜鸣乐器。流行于新疆维吾尔自治区各地，尤以天山腹地最为盛行。
手鼓（达卜）边框用桑木制作，呈扁圆形，单面蒙以羊皮、小马皮或驴皮，鼓框内侧缀有三十余枚小铁环。自本世纪50年代以后，手鼓还多用蟒皮蒙面，使发音清脆响亮。在维吾尔族民间，手鼓一般分为大中小三种规格。
演奏时，双手虎口托持鼓框，重心在左手上，除拇指外，其余各指均可用于击鼓。
手鼓源于阿拉伯，经“丝绸之路”东传我国。南北朝时我国已有了手鼓，敦煌千佛洞的北魏(386年—534年)壁画中，就绘有鼓形扁圆、单面蒙皮、背面有许多小铁环的单面鼓。
戏曲中拍子急速的调子。每于剧情紧张或人物心情激动时用之。曲艺的一种。有些地区叫“顺口溜”、“练子嘴”。词儿合辙押韵，说时用竹板打拍，节奏较快。
“快板”这一名称出现较晚，早年叫做“数来宝”，也叫“顺口溜”、“流口辙”、“练子嘴”，是从宋代贫民演唱的“莲花落”演变发展成的。
快板艺术灵活多样，丰富多彩。从表现形式看，有一个人说的快板书，两个人说的“数来宝”和三个人以上的“快板群”（也叫做“群口快板”）。
碰铃也称“碰钟”，两只为一副。碰铃用黄铜制作，音色清脆、悦耳，如银铃一般。演奏时，利用穿过小孔的绳子左右手各执一只，相互碰击发音。 碰铃常用于民族、民间器乐合奏和歌舞戏剧的伴奏中。声音清脆明亮，具有强烈的点缀效果。
梆子，又名梆板，打击乐器，是戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得名。约在明末清初（十七世纪），随着梆子腔戏曲的兴起而流行。梆子由两根长短不等、粗细不同的实心硬木棒组成。其中一根长25厘米的一根为圆柱形，直径4厘米。另一根短而粗的为长方形，长20、宽5-6、厚4厘米。
中国民族乐器种类繁多，演奏风格广泛，特别是在丰富文化历史前提下，是享用不尽的艺术财富。但是，民乐在讴歌新时代之际，务必要与时俱进，创新进步，发展壮大。
5、中国民族交响乐如何创新发展
众所周知，艺术不仅丰富生活，而且促进科技创新与进步。民族交响乐是一门音乐艺术，是高雅艺术，是文明的一种方式，对人们的思想与心灵有潜移默化的有益感染与熏陶作用，对心理健康、智力发展、精神振奋、创新思维等有直接或间接的显著功效，是生活质量的一个方面，是思想追求的一种境界，有利于人的综合素质提升，有利于社会文明进步。
如何让民族交响乐成为大众的喜爱，既是其生存发展的基础，更是其发展的方向。否则，民族交响乐不仅没有希望与前景，甚至会成为稀有物种。
归纳起来，民族交响乐的发展壮大，需要从以下几个方面同步进行：
5.1 需要得到国家重视
让民族交响乐发展壮大，首先需要得到国家的高度认可，需要国家社会共同建立起真切的需求意识，随之建立一套促进创新发展、繁荣兴旺的有效制度。其中，六个方面的建设有待加强：
一是要有制度的整体优势，就是要从国家整体的文化观念和实施工程方面获得优势，仅靠各地的民族交响乐团的努力，不仅远远不够，而且力量过于单薄。
二是要有资金保障，既要得到国家社会的资金支持，更要主动开拓市场寻求发展。
三是要有经常演出，广泛获得人们认识、理解、支持、喜爱，从而使之建立起浓厚的音乐情怀与精神追求。其中，要经常到学校进行义务演出，在传播音乐文化的同时，既培养广泛的爱好者，又获得潜在的社会支持和未来支持。
四是要有广泛宣传，无论是新闻报道的宣传还是广告宣传，都应齐头并进。不仅如此，更需要发挥网络媒体的现代力量，也就是要通过网络进行宣传、讨论、评论，通过博客文章传递音乐艺术思想，通过微博为大众提供相关信息与知识。
五是要有人才忧虑，就是要对专业人员的待遇和社会地位，给予适当提升。
六是要走公司化的经营道路，在国家文化政策支持和扶持下，在传播引导与开发弘扬高雅艺术的过程中，需要借助市场经济的动力来促进。
5.2 需要创新发展
民族交响乐毕竟是学习西方成熟并成规模的交响乐的音乐表现形式，局限与困难总是在所难免，因此，创新发展是根本使命。不仅如此，更要在创新发展的过程中，探寻适合于自己优势的种种典范并逐步形成规模效应。
第一，要在适合于自己音乐文化特色基础上，探索民族交响乐团的乐器组成与布局，中国的皇宫大乐这类音乐类型，不妨作为国乐改良方向的参考，但也可以分别形成具有东西南北各自文化特色的多种风格的乐团方阵。比如，华东的江浙特色、华南的广东特色、中部的湘楚特色、西部的黄土高原特色，乃至蒙古特色、西藏特色、新疆特色。
第二，要大胆探索改革乐器结构与品质，要从材料、形状、大小等方面不断尝试。比如，对唢呐的改良，不妨从唢管与喇叭的长度、厚度、直径等方面改良、调试，同时不妨适度考虑吸收西藏长喇叭的一些特性，从而拓展唢呐的音响质地、音域宽度。唢呐之声仅仅处于尖锐高钪是远远不够的，需要在低沉雄厚、音调变换等方面探索改进。
再比如，对二胡的改良，不妨从改革弦的材质、粗细，进而实现音色的改观与扩容；也不妨从改革音箱的大小和形状着手，来获得音域的扩张。还不妨从蒙皮的材质改革上，获得或新颖浑厚、或尖锐明亮的音响效果。更不妨建立大中小三种型号的二胡，从而建立起高中低三种音调的二胡梯队，正如大中小提琴那样。
学习过音乐的人都知道300多年前的欧洲，小提琴的制式与现在相去甚远，200多年前的改良造就了意大利的3大制琴家族，其物理学、声学等科学性奠定了现代小提琴的基础。
第三，要用民族交响乐这种音乐形式，谱写新曲目新篇章，从而推动新时代。比如，曾经成功的案例有：上海民族乐交响乐团的演绎的中华上下五千年、神州纵横千万里的《大音华章》、中国广播民族乐团已经走向世界的《龙舞》、山西的大型民族交响乐《华夏之根》、甘肃省歌舞剧院民族交响乐团的《敦煌交响乐》、广西的民族交响乐《壮族诗情》、重庆的《故乡风情画》，青海的《青海素描》、藏民族的首部交响乐《雅鲁藏布江大峡谷》等等。
关于民族交响乐的创新发展，刘长安（广东省音协主席、广州市文联主席）说：我们应该思考的一个重要问题是，如何运用民族乐队来写交响乐，用民族管弦乐队来表达新的思维。尽管经过几十年的不懈努力，我们的乐队已经取得相当不错的成绩。但是，现在除了乐器本身的问题外，许多民族乐队对于交响乐的创作还是免不了用西方乐队的思维来运用民族乐队。比如，在交响乐到达高潮的部分，西方乐队的处理方式是旋律开始激昂，可是民族乐队如果用二胡使劲地拉来表达高潮很可能就达不到高潮的效果。一个值得思考的问题是，在乐队编制上中国民族交响乐队可以更大胆一些。有鉴于此，我们要重视引导音乐家进行认真总结。只有这么做，我们才能使民族交响音乐既能用西方管弦乐，又能用中国民族乐队体现和表达今天的生活。
关于民族交响乐的创新发展，在论述“中国交响乐的传承与发展”（《科教导刊》2010年11期）一文中，程畅的观点是：
第一，几十年来，经过大批音乐家们的努力，许多优秀的交响乐作品问世，也得到了广大群众的认可，它们所承载的时代精神民族精神被广为流传，并且使之成为我们民族文化的重要组成部分。取得的这些成绩来之不易，但是不得不指出这些作品与时代的需求相比，还是有所差距的，无论是在数量上还是质量上都是与时代的要求所不相适应的。
第二，人们需要反思，在流行音乐中国风刮遍大江南北的今天，为什么具有中国民族特色的交响乐作品这么少，怎么才能将中国特有的元素与交响乐融合，我们新一代的音乐人将如何创新，怎么才能创作出更多让的人们耳熟能详的作品，将我们博大精深的中国文化和深厚的民族精神底蕴，通过交响乐这个更容易被外国人接受的平台，让我们这一代人展示给世界。
第三，交响乐的创作不是一个简单的流程，不仅需要作曲家个人的努力，尤其是在当今，随着中国文化对世界影响日益加深的情况下，更需要国家领导的重视以及政府的支持，才能调动起广大音乐家的积极性，使其创作出更多更好，贴近人民群众生活，具有民族特色的民族交响乐。在不断发展交响乐民族化的道路的同时，努力地向着世界多元化的方向发展，真正的形成东方音乐的独特神韵。也希望中国的作曲界，用一颗平常的心态去创作更专业的音乐作品，努力在世界刮起中国风，让世界更了解中国！这也从正面进一步警示我们，要保护和发展民族文化的自觉性，以增强民族自信心，增强民族凝聚力，把我们具有五千年文明史的泱泱大国的文化传送到世界的每一个角落，同时吸收其他民族文化的精髓，取长补短，促进世界的共同进步，促进社会的协调统一，使世界和谐发展。
5.3 需要开拓市场
仅仅依靠国家的重视以及政府的支持，仅是促进民族交响乐发展的一个方面。除此而外，需要让社会名流、达官贵人、企业老板、中产阶级、知识阶层对其产生兴趣，并不断提升艺术修养与激情。当他们在对艺术形成强烈的爱好与需求的同时，必将对民族交响乐产生强烈关注与由衷支持。这样一来，民族交响乐才会有良好的生存土壤与客观环境。
除此而外，在市场开拓方面，一是需要多创新，无论从乐器还是从曲目。二是需要多演出，既是磨练也是宣传，既是文化活动也是专项普及。三是需要多邀请有关人员观赏，进而广泛宣传与讨论、点评与批评。四是需要把成功的音乐会的数字版本及时上传网络让人们分享，可以是免费的方式，也可以通过手机付费的方式让人们分享（比如，每观赏一场数字音乐会2元或1元）。五是需要带动富裕群体，使之潜移默化地把对交响乐等高雅艺术的追求和喜爱，甚至是作为炫耀个人综合素质与精神品味的资本，进而为交响乐的生存发展创造良好的社会文化环境，正如欧洲文艺复兴时期人们追求科学技术与文化艺术的那种激情澎湃的社会风气。六是有关专业人士务必不要在技能方面过于自以为是、沾沾自喜、高高在上，毕竟其中的大多数人是靠此谋生的，因此，大家都要尽全力让交响乐与民众拉近距离，让广大的人们都了解或喜欢这项文化活动，才是交响乐事业在中国发展壮大的福因。七是民族交响乐与西洋交响乐一样，千万不要局限于仅在文化界和知识界的小范围内传播，要努力推广成为全社会的文化喜好之一。实际上，当代城市里的大多数家庭，往往都让孩子从小学过一种乐器，家长在护送孩子接受音乐培训的过程中，也一并或多或少地接受了音乐熏陶。可见，中国的音乐教育，在城市里已经很普及，因此，要充分发挥好、引导好人们喜爱音乐的这种现成的社会能量储备。
5.4 需要教育普及
关于民族交响乐教育，一方面，在音乐的常识教育方面，中学音乐课程中要适度增加交响音乐的内容，按中西两个方面，分别介绍其乐器组成、乐队布局、指挥艺术、演奏方式、优秀曲目、文化特征、艺术内涵、思想境界，且以多媒体教学方式，选录并播放一些优秀演出节目的视频资料，从而让青少年在中学生时代就接受一次关于交响音乐的基础的正规教育与熏陶。
另一方面，要鼓励学生唱歌。其实，现代学生都喜欢唱歌，特别喜欢唱流行歌曲，各种电视娱乐节目和各种娱乐晚会，就是显然的社会风气的引导与促进。尽管如此，对如何唱歌及相关声乐知识和基础，对学生以正规培训教育，是学校音乐教育的职责。因此，教育系统要编写好与时俱进的教材，音乐教师要备好课、讲好课，积极引导学生的音乐兴趣。面对安定团结并经济蒸蒸日上的社会现实，给孩子们带来快乐的音乐课，应该说是现代中小学里最受欢迎的课程了。显而易见，讲好音乐课，应该不难。音乐教师，要有成为学校里被学生追捧的明星的理念。
第三，建立学校良好的音乐客观环境，潜移默化地创造音乐氛围。这一点，学校在当前基本都做得不错，也就是利用校园广播在中午、下午、晚间的课余时间，播放各类音乐与流行歌曲。
第四，合唱校风是学校文化艺术气息的一个重要方面，中小学乃至大学，有条件的话，不妨每年（或者是每学期）举行一次大合唱表演（比赛）。这是以音乐艺术为纽带的，构建学生集体主义意识、美学艺术气质、团结奋发精神的具体实践。
第五，需要不断优化音乐教材，进而帮助学生在基本乐理知识和音乐鉴赏知识方面循循渐进的学习提高。比如，笔者如下这篇关于音乐鉴赏的文章，就不失为是一篇既浅显易懂又有特色的关于乐理知识的阅读教材：
音乐，我们究竟该如何欣赏？
——学会欣赏音乐其实不难
音乐来自生活、来自实践、来自大自然。音乐需要用心来体会、感应、思考、领悟。不管怎样，音乐是让人获得快乐与享受的一门艺术。
从物理学的角度讲，“音”是器物对空气的振动，“乐”是指器乐之声，或是指乐曲、或是指乐器本身。因此，所谓音乐，就是乐器发出的有韵律的声音。当然，韵律，显然就是指“快慢节奏、波澜起伏、曲折变换”的意思。回顾与明确这个关于音乐的简单道理，对于了解或提高对音乐的认知，有重要作用。
进一步地，音乐具有色彩、光亮、粗细、高低、宽窄、力量、感染、震撼的自然个性。
音乐的色彩在于鲜艳或低沉；
音乐的光亮在于强烈或昏暗；
音乐的粗细在于雄厚或单薄；
音乐的高低在于尖锐或低沉；
音乐的宽窄在于广阔或狭隘；
音乐的力量在于强大或细微；
音乐的感染在于是否能够打动人心？
音乐的震撼在于是否能够激发共鸣？
音乐不外乎描写两个主题，一是写人与社会，二是写自然的景与物，这是音乐的从属特征。
写景或物：一马平川、一望无际；巍巍昆仑、高山仰止；地动山摇、山崩地裂、山呼海啸；风驰电掣、雷鸣电闪、暴风骤雨；一泄千里、奔腾不息、波涛汹涌；万马奔腾、松涛阵阵；风摆杨柳、潺潺流水、和风细雨、润物无声；山穷水尽、柳暗花明、鸟语花香；日出东海、阳光明媚……
写人：喜、怒、哀、乐、悲、思、忧，爱或恨，或者爱恨交加，健康活泼、朝气蓬勃、意气风发、满面春风……音乐在写人的过程中，往往借景抒情，高山流水、万马奔腾就是典型案例。
写社会：团结友好、奋力拼搏、创新发展、繁荣富强、和谐幸福、誓死捍卫……
欣赏音乐不仅需要平心静气、专心致志，而且需要“耳听、眼看、口唱、手摸、体感、心悟”，仅仅这样描述可能不易被人理解，那就不妨浅析如下：
耳听，不外乎就是听音乐的大小之声、高低之频、宽广之域、粗细之状、节奏之速、变化之律，进而倾听其单音、滑音、颤音、回音；轻音、重音；主旋律、和声、伴凑、点缀……
眼看，不外乎就是看乐器外形的美感与质地（比较而言，西洋乐器的确要美些）、演奏手法的娴熟、技艺的精湛、表情的自然深动潇洒、着装与乐器并曲目在艺术上的和谐性或互补性、演出与舞台环境的协调性和感染力等。
口唱，这不是指观赏音乐表演之际观众的互动行为，而是指观赏音乐之前对音乐的了解、品尝、体会。哼一首小曲，吹一段小调，唱一支山歌，就是民众对音乐最好的切身感受。带着这种曾经的体验，再去欣赏音乐，在那个艺术的环境里，自然就会对音乐有不一样的感悟与收获。
手摸，手摸的显然不是音乐，而是演奏音乐的乐器，这是对音乐早期的，或者说是进一步的体验。那怕是掂掂乐器的轻重份量，摸摸乐器的冷热程度，碰一碰发声的部位，试试乐器的操作，这样一来，对乐器的个性才有亲切感，对其发出的声音，才有可识度。随之而来，对其演奏乐曲的理解与感受，才会有较好共鸣并进入艺术的境界。
体感，主要指的是一种音乐态度，在于平心静气地观赏音乐之际，不妨让气息随音乐的节奏和旋律而起伏波动。进一步地说，是在用身体的每一个细胞聆听音乐，用全身的血液与音乐一起共鸣，乃至是奔腾不息……
心悟，不外乎是指对观赏音乐之后的心理回味、感受提炼、品味提升。无论演奏者还是观赏者，心悟是音乐的后续过程与体验收获，是寻找音乐所表达的广泛的思想外延与哲学艺术境界的过程，是反思的过程，是进一步享受的过程。可见，天籁之音，是需要一定积累和境界才能够表达出来或感受得到的。
归纳起来，当人们对音乐建立起上述基本并整体性的音乐常识之轮廓后，再来观赏音乐，特别是观赏维也纳新年音乐会，想必，其对音乐的感受与体验，乃至对音乐的鉴赏能力，将有本质的变化与提高。
音乐既是高雅端庄的，也是通俗平凡的。聆听音乐，其实不难。
5.5 需要优选名曲（200首）
优选中国民族交响乐名曲2000首，是一项非常重要的事情，其意义主要有三：一是有利于创建经典名曲资料库，是看得见摸得着的基础支撑；二是有利于各类演出活动自主选择与补充；三是有利于构建继承与推进、弘扬与创新相结合的，如维也纳音乐会那样的，属于自己的清晰的艺术文化底蕴和生存环境优势。
可以想象，民族交响乐如果有200首名曲成为人们耳熟能详的音乐资源，随之而来，我们的民族交响音乐会，将有坚实的基础与后劲，正如维也纳新年音乐会以施特劳斯家族音乐为基础一样。
中国民族交响乐名曲目录，可以考虑按主旋律乐器的种类，分别进行统计与优选。究竟筛选出哪200首比较合适的民族交响乐名曲，不妨就请专业人士和民间爱好者大家共同参与吧，笔者在此仅作一个抛砖引玉的提示。
6、慈善艺术
慈善是现代社会的一种爱心方式、支助方式。是富裕之后的人们，对相对贫穷或生活困难的人给予的帮助，特别是经济援助或物资援助的方式进行的。
6.1 艺术慈善（捐助穷人）
艺术慈善，不外乎是指从事艺术事业的个人或团体，一方面，他们通过艺术活动直接对文化生活相对地方或多或少地区，进行公益性的艺术演出，也称之为义演。另一方面，他们从自己各种演出的收入中拿出一部分，直接以资金或物资的形式，援助那些相对贫穷落后的地方或者是个人。
艺术慈善的特点，在于从事艺术的个人或团体，他们是慈善的捐助者。中国的民族交响乐团，无论发展过程处于什么阶段，都务必要尽自己最大力量对社会予以艺术慈善，特别是要经常到学校去进行不取报酬的义务演出。慈善他人就是慈善自己，至少获得了宣传效果和培养市场的机会。
6.2 慈善艺术（企业赞助）
艺术是文化的一个重要部分。一些艺术项目，比如京剧等地方戏剧，由于是对传统文化的继承和发扬，现阶段而言，他们在市场竞争和经济能力上往往不那么具有能力，因此就涉及到其生存发展过程中，需要接受支持赞助、接受国家拨款等现实情况。可见，慈善艺术的特点，在于从事艺术的个人或团体，他们是慈善的被捐助者。
进一步地，鉴于正在逐步成长的中国民族交响乐，对其生存发展过程中的种种困难，那些资金雄厚的企业或成功人士，不妨给予适度关注与支持。就推动工业创新发展和文化创新发展而言，中国民族交响乐同其他艺术一样，都具有其独特的艺术魅力与思想启示意义，值得整个社会关注与关心，这是欧洲文艺复兴与工业文明同步发展壮大的历史经验告诉我们的。
7、小结
交响乐是高雅文化艺术。中国民族交响乐，是通过民族乐器展现优秀民族乐曲与民族文化的高雅艺术。
中国民族交响乐在中国有近60年历史，历尽坎坷，取得了一些优秀成绩，但仅是开始。未来的道路，民族交响乐既需要传承，更需要创新；既需要推广，更需要提升；既充满挑战，更充满机会，可以开拓的领域和发展的空间相当广泛，潜在的市场需求相当强烈。中国民族交响乐，没有半点理由不随着民族振兴和国家强盛而一并振兴与强盛。
二〇一二年二月十二日 于中国衡阳
（笔者注：这是一篇关于音乐文化建设的学术论文，从网络收录了部分资料，特向原作致谢。）