动画片，大家一定都非常熟悉，它是在生物学，图形图像学，光学等科技的发展中不断发展壮大的。在动画发展的最早期，它仅仅被应用于工业工程之中。后来，逐渐发展成为了现在的动画行业。可以很容易看出，动画的发展和同时代的科学技术的发展史息息相关的。本文就是对动画的发展过程作了完整的阐述；而且对于传统的手绘制作动画和利用电脑三维软件制作动画之间的相互之间的关系作了多层面的分析。
关键词：二维动画 三维动画 三维动画发展 关系
动画行业发展的快速和多元化，是和现代高速发展的科技，包括：生物，影像，新媒体技术等高科技技术的发展是密不可分的。本文就是对于在科技高速发展的今天，动画制作者们和正在学习动画或者将要学习动画的朋友们，来探讨一下：
在现在科技高速发展，日新月异的年代，传统的手绘动画方法被利用电脑三维软件制作动画的方法所逐渐替代，现在的人们似乎也对电脑制作的三维动画片情有独钟，这是否意味着传统的手绘动画方式就不重要了呢？只用掌握好功能强大的三维电脑软件就可以在动画的殿堂立畅通无阻了呢？在学习动画的过程中我们应该怎样去处理和把握呢？这就是本文要探讨的问题。
一、动画的发展
（一）动画的含义 “动画”英文“ ANIMATION ”，和“记录片”、“剧情片”、 “实验电影”一样，“动画”是电影的类型之一。它是指把一些原本没有生命（不活动）的东西. 经过制作成影片（或电视）并放映后，成为有生命的东西。因此.广义的动画包含了“剪纸片”、“木偶片”等艺术形式。在中国它们也被称为“美术片” 或“卡通片”。按照国际通用的解释，是“利用逐格拍摄或制作而成的影片”。现代高新技术的应用、新传媒的诞生、应用领域的不断延伸、视听语言的不断拓展、材料与手法的不断创新 …… 使得这一概念得到了充分的发展与延伸。现代动画所涉及的领域不再单一，多元化的发展使动画本身变得更加丰富多彩。早年间有一位著名的动画理论家曾说过，“动画艺术家是在像上帝一样创造世界。”这句话今天看来更加精彩。（“做动画的人像上帝一样在创造世界，而实拍电影则是捕捉现实”---被称为“动画之父”的法国早期电影编剧、理论家、艺术家爱米尔·科尔（émile Cohl）（1857—1938）奇麟笔注）
它们最重要的特征有两点：
1、它们的影像是用电影胶片或录影带以逐格记录的方式制作出来的。
2、这些影像的“动作”是幻觉创造出来的. 而不是原本就存在，再被摄影机记录下来的。这种幻觉就是“视觉暂留”现象。当人们看到一件物体时，即使它马上消失了，它在人的视觉中还会停留大约十分之一秒的时间。这非常重要——当投影机以每秒二十四格的速度投射在银慕上，或录象机以每秒三十格的扫描方式在电视莹光屏上呈现影像时，它会把每格不同的画面连接起来，从而在我们脑中产生物体在“运动”的印象。所以动画大师诺曼. 麦克拉伦（Norman Mclaren）说：动画不是“会动的画”的艺术，而是“画出来的运动”的艺术。
（二）国外动画的发展动画最早是被运用于工业制造当中。早在1824 年，伦敦大学生理学的主考官piter . maker 出版了《通过运动的物体可以产生连续的画面》一书。他在书中解释说：“人眼的视网膜在物体被移动前，可有一秒钟左右时间的停留。”如果这个形象的动作又足够的速度，观众看静止的画面就仍然会有运动的感觉。
早在1825 年，英国物理学家制造了西洋境（也就是一个转动的圆盘，当盘子转动的时候，人的视觉中就出现了连续活动的影像了）。 1832 年比利时科学家约瑟夫发明了视觉玩具这个装置，它是有一个转轴和一个圆盘组成，在圆盘的边缘有运动状态的连续画面，当圆盘转动的时候人的视觉就产生了又连续画面运动的错觉，可以说这就是最早期的动画作品了。 1895 年，有人研究的是色彩和声音，事实上巨大的进步是在一秒钟连续拍摄16 到20 张画面的摄影发明。（《现代动画设计》孙立军p3）
（三）国内动画发展状况翻开一面面还未发黄的历史书页，我们可以从一行行铅字中读出这样一些文字：《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《三个和尚》……我们捧回几十个国际艺术大奖，国际动画艺术界称誉我们民族动画片为“中国动画学派”……中国动漫艺术种类繁多，应有尽有，如动画片、水墨动画片、剪纸片、拉毛动画片、贴纸动画片、木偶片、泥塑木偶片……中国第一部动画长片《铁扇公主》，不仅在国内外引起广泛影响，而且发行到了新加坡、马来西亚、日本等地区，打响了中国动画片对外输出的第一炮。这些是已故的一道绚丽风景，是中国动漫人对于往昔峥嵘岁月的朝拜，但这已经成为我们记忆中封存。因为中国的动画片发展到现在陷入了沉寂，美国和日本的动画片已经更多地抢走了中国观众的眼球。当好莱坞大片《黑客帝国2》、《X战警2》尚未兵临城下，它们的动画版已经排山倒海般呼啸而来。当加菲猫、史努比等外来卡通形象占据人们周围的生活用品、印刷品时，而中国自己的卡通形象却一直杳无音信、姗姗来迟。我们的国产动画面临着巨大的挑战。（摘自中漫网2004-4-5 [17]）
二、手绘制作动画和电脑制作动画的关系
（一）手绘动画的制作后来的一个持续很长的时间，人们都是利用手绘画出一副副的图画，然后用摄像机逐张拍摄下来，然后连续播放着也就是我们所说的二维动画。
二维动画的制作是一个很复杂，分工很细致但对于工作人员来说是工作量比较大的，在工作流程上主要有初绘准备、初绘稿、场面设定、原画、原画监督审查、动画、上色、最后才是拍摄的这样一个过程。特别是在最早期所有动画影片的上色都是把颜色绘制在赛珞璐片上（也就是一种透明的塑料胶片）利用赛珞璐片就可以把处在不同层上的物体分开来绘制，带回至完毕后然后把赛珞璐片依次按顺序叠放在一起，这样当拍摄出来的时候呈现在观众面前的就是以富有景深的画面了。虽然这样能够达到我们在制作动画的时候所需要的效果，但是对于利用赛珞璐片影片上色的工作人员来说却是一件非常不方便的事，一但在赛珞璐片上描绘错误修改起来是非常麻烦的，必须的一点一点细细描绘，而且绘制在赛珞璐片上的颜色要均匀一致。然而利用赛珞璐片来给影片上色的最大缺点就是不易保存，当天气炎热、温差较大的时候或者存放地空气湿度比较大时，被放置在一起的赛珞璐片，就会后粘在一起，这样一来辛苦绘制出来的影片就很难保存。然而随着科技迅速发展，人们开始利用电脑来制作动画片，以前的繁重的用赛珞璐片上色的时代一去不复返了，现在制作者们可以利用电脑以及电脑软件方便快捷的制作动画片了。
（二）手绘动画和软件制作的关系
也把动画工作者们从繁重的劳动中解脱出来，再后来随着科技的不断发展动画制作者们开始用电脑三维软件制作具有三维立体效果的动画片，动画的制作吧人们带入到了一个新的高度，制作三维动画片也成了动画制作者们的新宠。由此，我们绝对不难看出，动画的发展和科技的发展是息息相关的，可以说现代动画的发展越来越多的建立在对于新技术的不断探索与对于艺术品位的不断追求的基础之上。科技和电脑新媒体技术的不断发展。不但使动画表现手法的多样性增强，而且还大大降低动画制作的劳动强度。
现在，随着电脑和新媒体技术以及软件的功能不断增强，人们把注意力越来越多的集中在了如何利用电脑软件来制作动画，同学们在学习动画制作的时候关心的最多的话题也是：“你的软件玩的怎么样啊？”好像学习三维电脑软件和利用软件制作动画已经成为了动画制作的唯一而有效的途径了。手绘动画似乎成了一件过时的服装，被压在衣橱的最底层，无人问津了。
在学习动画制作的过程中。有朋友经常问我这样一个问题：“到底是学习手绘制作动画重要还是学习三维电脑软件制作动画重要？”我觉得这个问题问得很好。这就需要我们自己认真的处理好手绘动画和利用电脑软件制作动画的关系。
大家都知道，无论是用手绘制作还是用电脑软件制作，它们都需要绝对准确的表现角色的动作和运动规律，也就是研究物体怎样运动，包括研究他们的运动轨迹，方向以及所需要的时间，着也就是我们动画制作中的原画范畴。不论是二维制作还是三维制作都需要我门有扎实的原画绘画功底。任何动画片都是由一串串流畅，完整的动作组成。二维动画是完全用手绘的方式来画出角色的关键动作，所不同的是三维动画是通过调整我们在电脑软件中的三维模型的骨骼来控制角色动作的。两者都有密切的内在联系。所以不管我门用什么方式制作动画或者将来又出现了什么比3DMAX 或者MAYA 更加优秀的三维动画制作软件。我们只要掌握了角色运动规律也就是原画，我们就能更好的表现角色的动作了。由此可见利用什么样的手段来制作动画是次要的，而真正的是要利用这些手段怎么样来维动画片的角色服务才是更重要的。
这几年动画行业的突飞猛进，使得不少人都来参与，加入动画这个行业。看到这点应该是让大家感到非常安慰的。大家的参与和加入为中国的动画事业作了强大的推动力，也使我们为在不久的将来看到大量的我们国家自己出产的动画片增添了希望的曙光。
动画事业在中国还有非常美好的前景和未来，还有一片很大的空白的空间等着我们自己做出的动画去填补。然而前途是光明的，而过程是艰辛的。有些动画学习者，抱着急功近利的心态来学习，认为不管怎么样，只要掌握好了电脑软件就大功告成。其实不然，作为一个合格的动画创作者来说，刻苦练习扎实的手绘绘画功底，不断增加自己的艺术修养和艺术鉴赏水平，再配合电脑软件的学习才是学习动画制作的良方。
现在国内的动画行业迅速的发展起来，很多人都希望能够从事到动画这个行业中来，然而我看到现在大部分动画学习者中都很看重电脑软件的运用和画面效果的处理。这样并不是不好，但是一味的追求这些而忘记了手绘这个不能被我们忽视的重要部分结果只会是得不偿失。学习好手绘功夫，再学习中不断的增加自己的艺术修养、不断的开阔自己的眼界，才能从更本上对自己的专业水平有所提高。（陈苗 湖北第二师范学院 ）
