微微南来风

——观郭大仙作品有感

文\李燕君

花鸟画作为国画中一支大派，不仅体现了人与自然的审美关系，更具有较强的抒情性，历来受到人们喜爱。在物质文明日益丰富的今天，人们与山水田园渐渐行远，内心中的自然诉求反映到美学鉴赏中，之一便是更关注内心世界的情感契合，对花鸟画的关注度逐日攀升。在俊采星驰的艺术天空中，来自福建的花鸟画宿将郭大仙以其独特的风格走入了人们的视线。

郭大仙的花鸟画具有浓厚的“南国”风韵，浸透着一种乡土感与艺术的原乡感。在繁花似锦的国画作品中，让人不难一眼将它们挑出。也许你不是南方人，但你也会为这些“红了樱桃、绿了芭蕉”的江南小景沉醉。如果你是南方人，那么你会驻足，会心有灵犀，若有所悟。

画中有景，景中有情，有景偌大，有情若仙，这便是郭大仙作品的独特魅力。花枝、鸟雀，本是常见的南国景物，诸般绿植小兽，更是国画中的传统材干。而在郭大仙起承转合、潇洒自如的笔端下跃然纸上，赋予了它们在动，在走，在倾听，在鸣叫的生命质感。

在“大画”流行的中国画界中，郭大仙剑走偏锋，选了一条“幽径”，他沉浸在他的“小画”世界中，在四尺、丈二充斥的艺术市场中，他的斗方作品却如明珠般夺目、分外耀眼，小中见大，曲径通幽。正如许地山所言：“房栊虽小乾坤大，不足回旋睡有余。” 郭大仙的斗方是房栊，其中所画内容便是自然乾坤。将大自然见诸方寸，却又活灵活现；以些许植物花鸟展现大块田园，而能生机勃勃，引人入胜，期间蕴含着博大的境界与哲思。这种小见大深见功力，与中国传统哲学思维颇有异曲同工之妙。其小与大转化、融合、渗透的过程，即是物象与情感相互融和、合二为一的蜕变历程。此为，大仙“小画”中隐喻的智与悟，在心静与心淡中，有清风徐来，有回甘咂味……

画中蕴含的哲思与郭大仙厚博的人生阅历与功力沉淀密不可分，他得名师宋省予衣钵，又能别裁独出。他用笔利落，用墨干净，善渲染，巧构思，一支饱含水份的笔触将江南氤氲之气展现无遗。观之，顿感温湿的南国气蕴扑面而来，清新之风环绕蔓延，使人不禁混身一振，却又感觉鼻腔一酸，忽地忆起一句古老的词，“故乡遥，何日去？家住吴门久做长安旅。五月渔郞相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”值得再提的是，郭大仙用墨泼色尤为大胆，快意自然，毫无束缚地流露出“仙风道古”的气节与意韵，画中之物象造型全然跳出了传统的樊篱，自得自乐，夸张豪放，在这一点上，又与“采菊东篱下，悠然见南山”的意境拍之即合。

在这看似潇洒、狂放的笔触背后，有大仙无限的志趣与淳朴的念想，亦古亦今，相融和谐。在重积淀的国画界，其香，其味，相信愈久愈浓。

链接：寻找福州“魔豆妈妈”　画家郭大仙义捐４幅作品

http://news.fznews.com.cn/shehui/2007-5-27/2007527+7Ra6T+h3223038.shtml