《生命的曙光》
————陈亚莲西藏人物画创作人生启示录
袁大离
（时值菠萝5岁生日和米酷百日）
和大众观赏中国名家绘画作品时的心情一样，我面对着那一幅一幅用千万笔墨涂抹而成的栩栩如生的“陈亚莲西藏人物画”，总会产生一种疑问，在薄如蝉颖般的宣纸上，用毛笔写实人物，保持中国绘画“留白”、“ 以黑记白”的技法，真的是一笔都不能画错吗？ 常理而论，在重要场合构思一段内心情感的表白，需要几分钟；节假日里，用手机给亲朋、好友发送一条有个性的问候“短信息”，需要十几分钟；在社会交往中，够构思一份商务信函，需要几十分钟；大学生和待业人员职场求职，面对一个心怡的职位，构思一份求职材料，需要一个多小时。这些还都是一般性的性情、心智、事理的表达，艺术创作当然就不那么简单了。
中国舞台剧、话剧表演艺术舞台上的“小品”创作，从大众舞台和地方电视节目中的表演，到可以入选“春晚”的精品，所耗费的经历和所需要的创作时间，常常从几天，到几十天不等。那么，大画家在绘画创作中的采风、构思、选材、创作的过程，到底需要多少时间呢？
我拍摄的这张照片，是反映陈亚莲全神贯注投入创作的情景，画室现场，她正在创作中的这副作品，原名叫“等待”。因为，当时这幅画的创作用了三年的时间。这期间，陈亚莲经历了她创作生涯中生与死的考验。
2002年她开始构思、创作这副作品，中间经历了车祸，她不能画画了。她的右臂粉碎性骨折。病床上，她打着石膏的右臂挂在胸前。2005年初，她重新拿起画笔时，岁月的时针已经转过了3个年头。从这幅画里，我第一次真正了解到西天佛地的雪域高原上，我们那些有信仰的藏族兄弟姐妹生活中一件很重要的活动就是“朝拜”。 （朝拜之旅实际上是对人生的磨砺和考验，对生活意志的锻炼，对性情的陶冶，使之信仰坚定，了解社会，获得、学会生活的勇气。）
“朝拜”，（ 那么，）它不同于我们春天的踏青、郊游和爬山之旅，它有着更多感受、更多面对、更多思考、更多坚持！砥砺人生的命运之剑——汉族文化中的“读万卷书，行万里路”的义理，与此有异曲同工之妙。这幅画似乎是在告诉更多青年才俊们：心存人生艺术梦想，没有这样在艺术创作道路上的艰辛跋涉，就见不到彩虹——成功。
如同即兴创作获得很高评价的作品和演员，其实所谓“即兴”，也是其几十年努力和积累之后的“厚积勃发”，决不是一朝一夕之功所为。《百喻经》中有一段“食半饼喻”：“讲的是一个痴人，吃了六张饼还是没有吃饱，于是他又吃了半饼就饱了。于是自己痛苦和遗憾的捶胸顿足道：我要是知道这半张饼可以吃饱，我就不用吃前面的六张饼了。”世人多如此痴人一样，看“半饼”之功者居多，却不知许多“吃饱者”之前“六张饼”的功夫。没有多少功底，就想做一夜“成名、成星”之梦的青年才俊们，切不可做那“食半饼喻”中的痴人啊。
陈亚莲把她艺术创作旅途中的艰辛跋涉，攀登艺术高峰的付出、努力和追求，都汇聚于笔之一端，溶化在点画之中。
图景之中，远山近草、霞光刺云，风餐雨饮，草短路长。
手杖与铁掌应物，俯身与叠手存养。
少年颦蹙，红袖校服思虑远；
父母左右，羊毛藏袍佛缘长。
作者在这幅画的注释中写道：“那少年的心情，也是我多年来进藏之旅的真实写照。”我在想，女画家初创这幅绘画作品时，勾画出藏区佛徒家庭人生中一重大事件——朝拜之旅，临沐佛光之前最让人牵肠挂肚的场景！如同咫尺攀顶，如同一阶临城，如同孕妇到临产之日，如同考生等待榜上有名。 就像足球场上，球迷们最难耐的平局终场前的角逐与厮杀。那种心绪的复杂，是否是画家期盼登顶艺术巅峰前的内心独白？
然而，正如中国古代先哲孟子所言：“天降将大任于斯人，必先苦其心志、劳其筋骨、饿其体肤、空乏其身。”就在陈亚莲，刚刚画出人生艺术生涯的美丽憧憬，踌躇满志，又一次踏上赴西藏的创作之旅后，一场死里逃生的车祸，几乎彻底砸碎了她的艺术创作之梦。当她从梦中醒来时，她来赖以表达艺术灵感的右手右臂，粉碎性骨折！如果右臂残疾，这意味着，她可能将在再也不能用积累二十年艺术功力的右手“操觚以率尔，含毫而邈然。”那这对她，这样一位有艺术天分、又在艺术的园林里勤奋耕耘了二十多年的年轻女艺术家而言，就如同果农站在冰雹肆虐后的园林之中，无奈的仰天长叹了。
眼前的这幅原名“等待”的人物情节性绘画，是陈亚莲2001—2005年完成创作全过程的作品。 这幅情节性绘画，取材于真实的西天佛地祖国西部边陲——西藏一个普通信奉佛教家庭的朝拜之旅到达拉萨，在展佛节等候朝圣的情景。画中的人物是画家曾经和他们一起住了十天。陈亚莲这幅情节性绘画的成功，在于她超越了自身经历人生挑战的感受；超越了其他画家一直侧重的西藏社会佛教氛围的渲染；超越了一般画作对藏民着装风俗表面（文化信息）的认识，站在这幅画的原作前，你会感到这是一位谙练藏传佛学的智者 ，一位洞悉生命价值而又对未来充满希冀、深情关注西藏藏民信仰的大艺术家（绘画艺术大家）灵感、心智和情怀的表达，她的视角并不十分宽泛，却形象生动、意境深远。
2001年陈亚莲在开始创作这幅画之初，为丰富创作灵感，为了对西域藏民一生追中最重要的信仰活动的最虔诚形式：“朝拜”之旅进行更加深化体察和的感受，出于艺术家地艺术创作的至真追求，她放下手中的创作之笔，又一次踏上了赴西藏之路。
命运真的是那么神奇，她让陈亚莲真的蒙难——遭遇车祸，右臂粉碎性骨折。让她铭心刻骨，让她真实的经受了一次攀登艺术巅峰的“朝拜之旅”！三年啊！那一步一叩、俯身朝圣的虔诚膜拜，拷问着她对信仰的执著、对生命价值的珍爱、对追求艺术真谛忠诚！
躺在病床上的她，面对的是绝望的挑战——失去右臂的创作能力，意味着她将“前功尽弃”、“功亏于溃！”从艺术的高峰跌入谷底。如同藏民佛徒的朝拜之旅中遭遇阻隔！三年的伤病与恢复期的困苦、徘徊、无奈的折磨，让她真的感受到什么是“朝拜”之旅的意义！
这是对一个人“信仰诚信的考验！岁月的冲刷，生活旅途的坎坷，世俗观念的折磨，都是对其信仰之剑的砥砺！陈亚莲在和我的相识之初，曾对我说：“这幅画叫等待，因为，为画这幅画，我经历了三年！”当时，她还没有完成创作！２００５年《中华博览》画报改版后的第一期，我报道了她的创作之后，我看到了她过去创作之路的真正价值——民族团结的纽带，藏汉和谐的使者。一年之中，陈亚莲又创作了她的几幅新作，其中的作品《父亲》，从中能够感受到她对父亲三年来的关爱、支持、陪伴，用流露出的女儿的娇涩，表达了全部的生活实景——报答！其实，父亲对女儿的一切付出，最希望获得的就是这份女儿式的爱！
２００５年底， 在“西藏自治区成立四十周年” 之际，陈亚莲举办了“我的西藏十年——陈亚莲绘画艺术展”。 我在惊讶她的政治敏感、艺术嗅觉和创作激情之余，十分震惊的看到了那幅原名：“等待”的五年画作，竟然以《生命的曙光》之彻悟藏民朝拜之旅真谛的题名，赫然悬挂在“人民大会堂”的墙壁上。
我相信，陈亚莲不仅真的从她与伤病和贫困抗争的艺术创作中，看到了生命的曙光！而且，真真实实的在她自己追求艺术真谛、攀登创作巅峰的跋涉“朝拜之旅”中，顿悟了西域高原上的藏族兄弟藏传佛教的佛徒们“朝拜之旅”对人生和生命的真正意义！ 磨难与蹉跎、坎坷与岁月、是对人们“信仰诚信”的终极考量！经历了这个终极考量，你才会看到生命的曙光！朝拜之旅的这个普通藏民家庭，在跋涉终点焦急地等待着展佛节的到来，等待着佛光普照的朝圣一刻，其实，他们真的无需焦虑。因为，他们已经经历了千辛万苦，在朝拜之旅的终点，那一缕缕生命的曙光，已经在他们身后，穿过浓浓的黑云，向他们洒射而来，只要他们不过于焦虑，只需回眸一顾，便是大觉大悟。
我在想，为了追求“人生博物馆”的理想，我何曾不也是在经历着一种更长时间和更长旅途的“朝拜”之旅呢？ 从1984年到2009年，25年啊！太过漫长。
2009年4月20日于北京