近日吴蓬在电视里讲解《芥子园画谱》，反映颇佳，吴兄嘱我为其写上几笔，宣传《芥子园画谱》对于现代人学习绘画之重要。

    吴蓬，嘉兴人氏，六十有一，画家。中学毕业后进入陶行知所办的美术学校，两年后考入华东师范大学中文系，后因生病辍学，分配至湖洲文化馆搞美术创作，直到文革开始。1966年吴蓬下乡锻炼，在这6年中，他潜心学画，攻读百书，画技与文化功底得到双修。

   70年代末，吴蓬从乡下来到湖洲文物保护所，在这里他又有机会饱览群书，临摹历代名画，使其画艺日臻成熟。进入80年代，改革春风吹到湖洲，吴蓬如鱼得水，还是在华东师范大学读书时他就萌生过要创办一所美术学校的宏愿，因为他觉得现代教学方法多有不妥，他想用自己的理论、教育体系来教学生。为此他倾其所有自己创办了一家书画社，一边创作，一边卖画，痴望有一天实现自己创办美术学校的梦想。

    1991年的一个春天，家乡来了一位新加坡华侨，老人姓张，家产过亿，张老先生很想为家乡父老做些善事，因热爱民族文化与吴蓬相识并意愿吻合，决定共同创办一所美术学校，由张老先生出资，吴蓬编写教学大纲。正当吴蓬教学大纲编写完毕之际，老人突然病逝。吴蓬的愿望落空了，因为张老先生子女并不热心于教育事业，可吴蓬并没有因此而放弃自己的宏大理想。

    1998年中秋之夜，吴蓬与几位友人品茗赏月，在谈诗论画之际，一位友人讲道，他想将《芥子园画谱》修正成水墨彩色本，同时配以“技法讲座”，通过电视媒体播出，把古人的绘画技巧原汁原味地传授给喜爱国画的学子们。就是这个中秋之夜，他们这个大胆计划――由吴蓬临摹《芥子园画谱》的伟大工程宣告启动。一干就是4年，吴蓬日夜挥毫不辍，在2002年的中秋之夜，《芥子园画谱》彩色版图书终于与读者见面了。

    《芥子园画谱》是一部诞生于康熙年间的学习绘画者的范本。“芥子园”，是清初名士李笠翁居宅之名。其婿沈心友家中原存画家李长蘅“山水课徒稿”43页，遂请当时山水名家王概整理增编，历时3年，增至133页，并附临摹古人各式山水40幅，为初学者作楷模。康熙18年精刻成书，即以《芥子园》名义出版，此乃第一集。

    尔后，沈心友又请杭州名家诸升编画“兰竹谱”，请王蕴庵编画“梅及菊花鸟草虫谱”。后由嘉兴画家王概、王著、王臬兄弟增删编画为第二集《兰竹梅菊谱》和第三集《花鸟草虫谱》，当《芥子园画谱》三集同时面世后，此书便风靡一时，三百余年来，一直是画家们临摹的最为完整而系统的一本学习绘画的楷范。

    《芥子园画谱》于当时只是黑白版本，只有线条、结构，没有色彩、没有墨韵。吴蓬先生历时4年，照巢勋本临写一遍，以水墨渲染，并敷以彩色，又略加修正，颇为精到，非但让初学者易以得法，亦是一部欣赏佳品。吴蓬在谈到临摹这本书的目的时说：“一是要让学子们能更方便地学到国画技法；二是想通过这本书的普及来提高中国画的基础素质。”吴蓬的临本，不仅仅是赋予了颜色，赋予了墨分五彩的层次，他更赋予了“芥子园”新的生命，把原来僵死的东西激活了。他不是简单的临摹而是一种再创作，他在原基础、原骨架上为画谱赋予了生命和气韵；在原来的构图上他又大胆地作出了适当的取舍，如第三册的一幅图上，旧本上是画着三只螳螂，他把中间的一只丢掉，使画面一下子通灵了，这不是单纯的退化或是简化，而是优化。

    纵观《芥子园画谱》，吴蓬不但加进了他的个性，而且还加进了他的审美观。他的成功之处，在于不丢掉原有的精神，又补充了原有的不足，不仅让学子们学会了技法，同时也让他们正确地认识了传统，认识到了发扬传统之重要。在《芥子园画谱》中，吴蓬灌输给学子们良好的艺术思维，让学子们得到较高的艺术真谛。

    人各有志，其志亦有大小，但只要其志向善，坚持始终，必有成事一天。