朱明思想：自由艺术，心灵艺术，抽象艺术，才是人类艺术家终身快乐的真正艺术！

朱明思想：自由艺术，心灵艺术，抽象艺术，才是人类艺术家终身快乐的真正艺术！

一、朱明：追求“心灵艺术”

博宝艺术家网：你觉得目前自由艺术家的生活无聊吗？

朱明：一点也“不”！艺术家永远追求“心灵艺术”而不是“被逼艺术”。追求“艺术”，尤其是“个性艺术”，当是激情的“飞扬”和自由的“表白”！！！我曾经说过：“艺术家是这样的一种人：应该是艺术追求的执著者而非普通的一般爱好者和追随者”。“极富个性气质的艺术作品，并被主流大众所认同的，方是艺术家的好作品。”

博宝艺术家网：能否透露作品被收藏的情况？

朱明：目前市场上收藏崇明朱明的作品大多是以前的，是很好朋友和国外亲朋好友圈内的收藏或永久收藏，散落大机构的极少。由于本人做人极其“低调”，一般典籍都不愿公开著录（朱明最早的“博客”也是今年1.31开博的）。记得，有一次协会开年度“评奖会”，我是带着“观摩心”去的，我带包中正好有刚完成书法作品，一件行草，一件七言对联一副，都赠与了，具体有点忘了。近年来，本人为筹划3年后的（从艺30年）“中国流艺术书画展”而不懈努力，可谓劳神又老身，但人的精神面貌是快乐无比的！当然这是“个人重大计划”，其前后会有作品像以前一样在同行中交流的。由于本人经年思考“中国流艺术（中国草书和中国抽象国画）”，因此草书作品（大草、狂草），特别是我的“流草”作品，是我的“代表作”，目前中国任何媒体（包括数字网络）尚未公开过。收藏之类的近况就谈这些。

博宝艺术家网：您认为传统绘画的影响力，在当代会呈现日渐萎缩的势态吗？

朱明：传统的中国绘画、中国书画艺术的影响力，在当代会呈现“萎缩”的，它与人的“思维”有关，但新东西会“冒出来”，这也许就是“中国抽象国画”，而且最有希望的。这方面的关于“国画艺术”、“抽象艺术”、“抽象国画艺术”等我的最最重要的观点和看法，在中国各大数字网站，朱明发表了一些重要看法，有许多是我的《中国流艺术理论》（中国草书和中国抽象国画）的公开发表与交流。世界艺术品的“唯美本质”就是，而且仍然是今后数千年的“潮流”，即：艺术家的“心灵艺术”的如何“表白”的艺术，是“中国宣纸”还是“画布”，是“浮雕”还是“列雕”，是“建筑艺术”还是“抽象空间艺术”，......等。中国传统绘画艺术，必须有条件“改良”，可能被“颠覆”，但一定是“向前进”的，决不能倒推。因为“美的”、“审美的”，是“人心向前的”。如果说有“倒退”，那是“人心的堕落”和“审美歪曲”，而且伴随“权力艺术”......艺术，不能“被逼”！！！

博宝艺术家网：您在创作历史题材作品时，有没有您自己的创作方法，手段或者看法？

朱明：“历史题材”作品，应该有思想，有深度，但“夹杂”一些思想、志向是对的，属于“艺术范畴”。这种题材，也可以用“漫画”或“抽象国画”来表现，可能最好。中国具象国画，“拍照式”图画，一般均缺少思想深度，多维角度。因为“具象”是“简单的”，很难激发受众的“想象力”。

博宝艺术家网：建国后的主体性创作，从艺术史的观点来看基本的判断和评价，成绩在哪些方面，问题又有哪些？

朱明：有三点。一是，“写景式”；二是，“诗意式”；三是，“历史题材类”。从人心来说，从艺术家参与的中国或世界的“艺术史”来说，应判断为“诗意式”。中西合璧的“意派”和“华派”等作了一些很有见地的“中国艺术”的发展“行动”，但受制于艺术家的“审美与价值标准”，需要“艺术”的自然法则的“自然修正”。只有“心灵艺术”，才是最好的“艺术”。

博宝艺术家网：栗宪庭在艺术实践中体现个人理想主义色彩，反对艺术语言纯粹论，您怎么看待？

朱明：有时，追求“个人理想主义”也是艺术家的“一种基本素质”。个性化的艺术家尤其需要。“思想”、“理想”、“想象”和“创想”等都是最重要的词汇！朱明的“理想”：（一）我有如下的个人理解与观点 1. “平民”——主要表现为“力”（人力资源执行力）的功能【一般“平民”的使用价值】； 2. “政客”——主要表现为“刀”（高效管理执行力）的功能【高层“政客”的使用价值】；（注：有的“艺人”表现为“刀”的功能，如鲁迅等） 3. “艺人”——主要表现为“尺”（艺术创造力）的功能【前沿“艺人”的使用价值】。（二）我目前的处境——时为“力”，时为“尺” （三）我现在的理想——不做“刀”，偶尔为“力”，终身为“尺” 。

2010.10.31 朱明

二、朱明思想：东方和西方绘画之“心灵艺术”——“抽象艺术”

【东方和西方绘画之“心灵艺术”——“抽象艺术”】

“中国国画”是传统的中国千年绘画艺术，中国抽象艺术大可追溯5000年，而“中国油画”是“中”与“西”的“产儿”，其主要的“抽象油画”，发端于“西方”，是属于西方世界最高艺术——“心灵艺术”的范畴。

1. 若在中国讨论“传承中国艺术”，当为“东方中国抽象国画艺术”——“心灵艺术”，我们期待着“中国文化艺术之元素”走向“世界主流艺术”。

2. 若在中国讨论“中”与“西”之有机结合，具有“中国文化艺术之元素”，要么是“中国抽象油画”和“中国抽象雕塑”等，要么是发扬和弘扬“中国抽象国画”。

3. 世界一个“舞台”，同一个“心灵艺术”，两个“抽象”分支——即“新西画抽象艺术”（主要指“抽象油画”与“抽象雕塑”）和“中国新绘画抽象艺术”（目前主要指“中国抽象国画”和“中国抽象油画”）。

4. 世界艺术是“融合”的，“相通”的，更是“无国界”的！

2010.11.04 朱明

三、朱明思想：表达人类心灵艺术的自由思想的世界性绘画艺术——中国抽象国画

【朱明行走天下】~~~【思想汇】~~~

【朱明思想】:

　　
唯有反映人类真实情感，表达人类心灵的、自由思想的世界性绘画作品，特别是自由艺术的【抽象绘画】，才是人类艺术家的真正艺术品。

　　全世界界画坛都一样，那种忠于自然景物的具象绘画，是技术性的拍照式绘画，本来就属于技术艺术。

　　故此，具象国画，是忠于自然界的被逼艺术，永远走不出中国国门，被发达国家的【抽象艺术】大师们永远看不起，永远被鄙视的真正原因。

　　最可悲的就是，国人沾沾自喜于中国传统文化中千年不变的遵循“谢赫六法”（具象六法）【古代中国画】的艺术成就。而没落传统的所谓【现代中国画】艺术大师们，却厚颜无耻地使【中国绘画史】停滞不前，不学无术地长期被当代艺术西化殖民……使我中华文化文物价值于低位徘徊，近代以来的中国绘画艺术的影响力持续处于世界画坛末流，从而失去了全球绘画艺术金融的【定价权】，失去了全球绘画学术的【话语权】，失去了全球思维领域的【审美权】……

　　企盼中国最高文化艺术部门领导层，以世界绘画艺术发展历程的前瞻性眼光，必须经历中国【抽象国画】的艺术发展历程，尽早快速清醒过来，不夜郎自大，不井底之蛙，不被成堆成群的汉奸高官和大批汉奸艺术家与潜伏近70年之久的西方文化间谍机构利用……

　　当代中国美术界，必须顺应世界哲学美学发展趋势，进化旧有美术发展体制下的古代中国画和现代中国画，与时俱进，必然性创新创造。本人创导并推动发展与升华的当代中国流艺术运动的【抽象国画】，正当其时，应运而生，战胜了近代中国美术界以来的愚昧落后的绘画思想，才能从哲学思想内涵上战胜西方殖民的抽象绘画思想，匡扶正义，兴我汉室，光耀中华，伟大复兴，灿烂世界。

　　
2016.05.01（初稿）朱明

2017.01.17（综合）朱明

作于中国上海，逍遥斋

四、朱明思想：关于“心灵艺术”

【朱明行走天下】~~~【思想汇】~~~

【朱明思想】:

心灵艺术，才是最好的艺术！才是心象艺术，更是自由艺术！

能够意识到此等艺术境界，个人的艺术造诣十分重要。画匠、书匠、工匠们，才会趋势性进化自己的内心，并逐步成长。其中的卓越者，创始开派，以文化人，依然是有个性的极少数世界级艺术家。

毕生追求自由艺术，心灵艺术，抽象艺术，才能称之为真正的艺术家，人民艺术家，才是真正有成就的艺术极致者！

而不是心灵艺术的被逼艺术，永远是不自由的工匠行为。此等工匠，是不具备持续创新创造者，是艺术的奴隶，是出卖自己灵魂的书匠与画匠，往往成为他人或自然景物的附庸，一辈子被套上了被逼无奈的思想枷锁。

其中，有相当可观数量的工匠们，甚至成了一国政治家与政客们的工具性另类的政治附庸、艺术附庸，取乐并游走于上层权贵之间，进而不能自拔，几乎没有自由，必然没有自己，其严重缺失自由的内心，犹如行尸走肉一般，而永远不会心灵快乐……

2016.4.23（初稿）朱明

2017.10.22（综合）朱明

作于中国上海，逍遥斋

五、朱明思想：关于低端的具象绘画与高端的抽象绘画

　　【朱明思想】：

　　成功，不是因为你认识了谁，而是因为你拥有了成就。唯拥有影响力的公认成就（学说学派学科的创始人和品牌行业的奠基人地位），才能公认成功！（2017.3.30朱明）

　　先看看当代国画家的创作生态及其低端的具象绘画市场。

　　98%的中国画家，都处在具象绘画的画像中。此类具象画家，习惯于具象思维，以像为美，画自然景物、画人物动物，是拍照式的，气韵生动，应物象形，随类赋彩，几乎千篇一律，是外在绘画的奴隶，把其名字遮住，你不知道是谁的画画，是工匠画、美工画。

　　具象绘画，一元思维，直线思维，内容肤浅，答案明确，不需要创新创造，不需要心灵艺术，不需要多元思维，更不需要综合思维和抽象思维，是技术艺术。

　　具象画家，没有个性化，永远是一个画像的工匠，几乎人人都会，拍照式画画，但自己还以为自己的具象绘画很了不起，是井底之蛙，是不值钱的街头画匠工匠，比比皆是。

　　吴冠中曾讲过一个故事：蒋南翔任教育部长时，在人民大会堂对高校教师作过一个报告，其间谈到：“给我足够的条件，我敢于承诺培养出50个杰出的科学家，但我不敢保证培养出一个杰出的艺术家。”

　　具象绘画的高峰期，是19世纪欧洲文艺复兴时期，极少数人，特别有个性化的画派创始人，可成长为一国众人皆知的一代画匠。如今，具象绘画艺术大师们的作品，基本进入了国家或私人博物馆中。

　　知名具象画家，以及其弟子们与门生们，可以开一个专业具象画廊，以此来谋生，但极少数画匠，虽然有相当名望，但是卖画变成了富裕阶层人士的毕竟是极少数人。

　　当代中国，不知名的具象画家，不胜枚举。画廊市场，呈现关停潮现象此起彼伏，而大部分画廊业主，既不深懂中国书画艺术，又不懂美术发展的新艺术趋势，更不懂书画艺术鉴藏理论。什么一个画家应该有个性化的绘画语言，什么一个画家应该有自己在学术上的艺术思想体系，他基本就是无知、无语，更不会深研其标的画家的艺术价值与学术地位，其囤积的低价格的大量具象绘画作品，事实上根本不值钱，逐步沦为毫不稀缺的艺术垃圾，几乎遍地都是白菜价，迎合了艺术品低端市场的老百姓阶层，以此附庸风雅罢了。

　　再看看当代中国抽象画家的创作生态及其高端的抽象绘画市场。

　　须知，高端家庭与富豪阶层人士，往往购置一国知名抽象绘画艺术大师的抽象艺术品。这些抽象绘画艺术品，是个性化特质的心灵艺术，自由艺术，源于抽象思维，以抽象深邃为美，既可高雅欣赏，极具哲理思想，发人深省，内涵多元丰富，又可以保值增值。

　　特别是，国内外的顶级投资专家，特别是前瞻性的艺术资本家与艺术金融家们，往往遵从世界绘画艺术市场上的艺术家必须有的个性化特质的学术价值铁律，则会合理资产管理中的顶级资产配置，取得了标的物的知名抽象艺术家艺术品的趋势性巨额增值，从而获得了艺术金融投资配置的资产回报，必然性注定了这些成功人士的更加成功。

　　中国抽象绘画的艺术市场的价值逻辑就是：学术型艺术大师，艺术品具有学术价值；其学术价值必然决定市场价值；供求体系仅仅反映某时期某作品的部分价格，体现了部分艺术价值，但不是全部价值。

　　当代中国画坛，则更是缺失多元发散思维、综合思维和抽象思维，不计其数。当代中国传统书画家，依然遵循着古代千年的绘画理论，即具象六法论的“谢赫六法”，而不能自拔，自我陶醉，不思进取，停滞不前，保守落后……难出中国大门。

　　艺术战争需要用艺术思想来战斗，本质上反映的是，一场国与国之间的文化战争！（2017.07.27朱明语录）

　　由本人奠基首创并积极推动的“中国流艺术运动”，即“中国草书书法入抽象国画”的当代中国抽象国画，内生性创导了多元构图、抽象构图、空间构图与哲学构图等当代中国绘画的新技法，各种绘画新形制应有尽有，极具一国中华民族传统的当代新文化特征，业已厚实了中华文化艺术的最新美学思想和中国画坛的最新绘画内涵，亘古未有地发展了古代中国画，进化了现代中国画，顺应世界哲学发展趋势和世界美学审美潮流，实现了中国画坛从“具象审美”，历经“意象审美”，再到“抽象审美”的绘画思想性飞跃，学术性超越了西方画坛的主流抽象绘画内涵，奠定了世界性抽象绘画的最高学术地位和艺术绘画地位，绘画里程碑式地递升了近三千年中国绘画史的最新学术高度、哲学高度和美学高度。