文无定法，艺术更无定法。艾君常想，人的教育背景、思维意识、学识水平、生长环境和道德价值观的不同，对艺术的审美标准和理解也不同。因此，自己无法对张先生的书法大作大雅。只能谈点自己的读来的感受和理解。

“我是这些行当的边缘之人，谈不上大雅”

以我的“诗画同体观”读懂书画作品

--艾君愿与文化“老人”张德荣先生共勉

艾君/文

近日，浏览博客发现在“文化老人”张德荣先生的博客里发现，张先生创作了一组书画作品，有请余秋雨老师正腕的水墨画，有请天横衍派老先生赐教的书法作品，有请淮南楚樵兄正之的书法作品、有送朋友欧阳的书法作品等等，罗列名字的大概有五六人。

其中张先生也抬举无名之辈艾君，有一幅是张先生名为让艾君老师大雅 的书法作品。读后，颇感好奇。

张先生是文化“老人”（实际张先生并非老人），按资历、学识都在艾君之上，让小弟艾君大雅实在不敢当。艾君涉猎领域多而杂，对各种行业领域都有所涉足，但杂而不精，对做学问，搞专业，谈问题，只能是班门弄斧，所以对待张兄大作艾君感觉实在是不敢妄加评论。但话又说回来，任何学问道理是相通的，艺术更是相通的。尽管艺术有形式、技法、流派、内容的区分，但艺术的哲学思维、美学原理和创作意识是相同的。

艾君因为职业和爱好等原因，游离于京城的书画、演艺界也有近20年光景，所以自己常说“我是这些行当的边缘之人”，应该说艾君对书画界并不陌生，对京城的艺术界的异型怪事司空见惯，心知肚明。因艾君个性原因，自己常常“坦然独立，不为世风所动，不为物欲所惑，永葆自我”，我就是我。

文无定法，艺术更无定法。艾君常想，人的教育背景、思维意识、学识水平、生长环境和道德价值观的不同，对艺术的审美标准和理解也不同。因此，自己无法对张先生的书法大作大雅。只能谈点自己的读来的感受和理解。

奥运前，在一次首都文艺界名人聚会中，我的山东老乡、书法家石藤先生赠艾君一幅书法作品，并与石藤先生交谈起了各自对书画作品的理解看法。

石藤先生认为：“书法就是讲究线条美，运笔在于笔画的变化，骨气内涵表现在纸上要耐人寻味，这就是上品，这就是成功之作。”对于石先生的观点艾君是赞成的。但有一点，艾君自己认为，我们必须去承认和理顺的

字，本身是一种实用工具，写字是一种技法，而要让“字”成为艺术品，那就要有创作的成分，要让它具备艺术的一些基本要素和美学原理，反之就又回到“写字工”的范畴了，如果仅仅是写字工的话铅字印刷品就很好，不需要书法家了。这个问题要探讨起来不是简单文字能够说得清楚的，在此艾君不去罗嗦。但之所以有书法家，真正的书法家就是能将简单的“字”，通过自己的审美和灵魂的创作，将意境和诗韵潇洒自然地呈现在纸质上。也就是艾君所倡导的“诗书画同体观”。没有意境、没有诗意，或者说不能传神的书画作品仅仅能作为装饰品。

艾君之所以说“诗书画同体”，而非“诗书画同源”。是因为“诗画同源”是把诗画放在同一套理论体系中从表达方式去区分对待。而艾君所说的“诗书画同体”是把诗书画放在同一套理论体系中从不同成长期形体上去看待，意思就是“诗是作画、写书法的基础和必要条件，而画和书法是诗艺术追寻的高峰。一位诗人如果仅仅能用语言或者文字去表达出来自己的诗意，躯体是不健全的；一位画者、书法者如果其画作不能表达出诗意仅仅算作‘画工’、或者写字工，即技术工人。只有具有诗情画意画者、书者，才能创作出真正的艺术作品，才能成为名副其实的画家、书法家”。(此观点可参考我的《不会为诗者何以成“画家” 》、《   ※诗人缘何易转为书画家 》、《以画写“意”》、《艺术家的屁股切莫坐歪了》等文章)。总而言之，作画者有的之所以能成为真正的画家（不是炒作出的那种）、写字者有的会成为真正的书法家，除了天生的艺术天赋以外，主要就看其画作、书法作品，能不能体现出灵感的创作、体现出诗的意境、体现出美学的情趣、体现出大脑的思维思想。

读完张先生请艾君欣赏的那幅书法作品，艾君感觉到作品中透出自然之灵气，字字珠玑，给艾君一种清流溪水之感，神采飞扬，堪称书法作品。但是否是上乘佳作，艾君不敢断然，中国名人众多，艺术理论家、评论家，大“王八”、小“王八”（见艾君的王八观《谈“家”色变(1-2)：莫把自己当破罐子摔》）一大群，还请博友们、人民群众来裁定评判！因为艺术是为人民服务的，人民对艺术的鉴定最公正、最有发言权。

艾君不才，对那些高深的艺术谈不精，点不透。只能蜻蜓点水谈点内心感受。但艾君愿与张先生一样崇尚一种“清气满乾坤”的境界和气度，艾君欣赏遵守自己“以文常会友，唯德自成邻”的处世方法。写就此文，与张先生共勉！（艾君/文，2008年9月7日于天为堂）