“商业化是出版的天敌,而出版却是商业化的附庸”——这句在评论界很有分量的名言在图书界似乎成了让人不可违背的金科玉律。一部电视往往能够带出无数本“跟风书”出来。就在超级女声余热刚褪的时候,现在市场上已经出现了“超女书”为患的地步了。市场需要我生产,市场已经饱和了,谁还能给这些出版商一个出版的理由?
对于这些我个人认为,之所以在现在的文化市场超级女声还能火爆,在电视上喧闹完毕之后还能在图书市场引爆地震。这决不是文化自身的规律使之然也。从当年的小燕子到F4再到当下闹哄哄的超级女声——只要在电视传媒上出现什么样的热门,就能在图书市场里出现何样的文章。这类文章多半粗劣无比,丝毫没有任何的可读性。依仗着某种文化热门或是商业运作的余热,一鼓作气,哗啦啦的一夜十万字。从小说到酷评再到各种各样的奇谈怪论,仿佛全世界都在关心这些事儿似的。
有人说,中国没有一流的文学家,是因为没有一流的出版行业。这句话确实能够说明太大的问题。论起商业化,德国图书的商业化是世界最成熟的也是世界最悠久的之一,可是人家的图书,在国际上屡屡获奖,常常有惊人之作。再看看咱们自己的那些东西,薄薄的一本册子,充满了商业化奴隶的恶俗气息。做图书追求读者追求商业无可厚非,一旦成了商业化的奴隶甚至尾巴,还能期望咱们的文化能有多大希望呢?
当然也不乏某些杂志、刊物能够对超级女声采取冷静、客观的评价态度,这也是值得肯定的。比如说《大学周刊》能从地域文化入手,客观评价不同区域的审美观,而也有某些大学生杂志能够敢对超级女声说“不”,但是我们不容置疑的要看到更为严重的一方面,那就是图书市场中的“跟风”——除了跟图书潮流,也跟商业化的潮流了。
放眼“青春类”图书市场,从让人作呕的《李宇春,你真帅》到充满恶俗和低俗的《天使骑着魔鬼飞》,我敢这样说,这些图书的出版绝对不是某一个传媒机构或是文化公司为了捧红一名歌手的商业运作,而是某些在网络上跟风的三流文人如饿狼一般疯狂地追着商业化的尾巴想分一杯羹。其实事实上,我们能清楚明白的看见一点,那就是所有的读者,甚至包括歌手、传媒机构都会思考这样一个问题:“超女”图书,究竟何时能休?