５２６部胶片电影、１０１．７２亿票房、新增电影院３１３家、新增电影银幕１５３３块，这就是２００３年至今的８年间，中国电影从被边缘化的深渊浴火重生的答卷。９月１日闭幕的第二届中国电影发展（青海）论坛上，近百名国内电影界人士发出了同一个声音——中国电影已经走到了由量到质嬗变的产业转折点。

　　“以张艺谋的《英雄》为开端，中国电影开始了产业化之路。在过去不到十年时间里，中国电影的发展，我觉得成绩还是要看到的。２０１０年，国产电影票房突破１００亿元，这是中国电影产业化的阶段性收获。这背后，是国产电影制作、发行等整体水平的提升。”中国电影家协会常务副主席康健民说。

　　国家广电总局电影局的最新数据对此也提供了支持。据统计，２０１０年，国产故事影片达到了创纪录的５２６部，同年，有９５部动画片、纪录片、科教片和特种影片诞生，中央电视台电影频道还出品数字电影１００部。

　　中国电影艺术研究中心副主任饶曙光认为，产业化以来，中国电影的制片主体、投资方式、发行体制都进行了根本性改革，产业整体形态和美学风格都发生了巨大变化。以２０１０年的超百亿票房和年产影片超５００部为标志，具有中国特色的现代电影产业体系已经宣告初步建立。

　　然而，现实的另一面却不得不让中国电影人深思——２０１０年产的５２６部国产故事片中只有１００多部进入了观众视野；国产电影９５％以上的票房是由北京、上海、深圳、广州４个特大城市以及直辖市、省会城市和深圳、青岛、大连等沿海大城市创造；国内有３８００多座城市，但只有２２４座城市有票房纪录，３５０座百万人口的中等城市及县级城市基本没有多厅影院。

　　与此同时，去年岁末上映的中国电影大片中再次出现了“三个葛优、两个范冰冰、两个黄晓明、两个刘德华”的“演员被过度消费”的怪相；一些电影只讲市场，不讲思想，把票房作为唯一目标，简单模仿、粗劣复制；有的电影创作者脱离社会现实，非理性放大个人偏执感受，以消极虚无的态度看待文化生活，肆无忌惮地颠覆主流审美观。

　　产业化以来，电影成为热钱拥入的“热土”，投资多元化和民营电影制作机构诞生、成长无疑为中国电影注入了新活力。可是，急功近利的电影制作动机产生了盲目跟风，在《卧虎藏龙》和《叶问》系列的跟风中，迷失的不仅有大量普通电影人，其中也包括曾经为中国电影赢得荣光的国内大导演。

　　“中国电影总体制作水平起伏不定，有的甚至在退步。业外资金把投资秩序搞乱了会造成很多笑话。高成本投资大部分是片酬，真正能用于制作的很少。对于业外投资，我觉得应当持有保留的接纳态度，中国电影制作需要甄选合作伙伴。”北京新影联院线有限公司副总经理高军说。

　　而在大多数电影人看来，给中国电影一个宽松和谐的创作氛围，并建立一个规范有序的电影市场运作机制，是中国电影实现由量到质产业升级所亟待解决的两个关键。

　　北京大学艺术学院李道新教授认为，政府有关部门应从国情出发的基础上，借鉴美国、欧洲以及日、韩管理电影的经验，提升自身管理、引导电影发展的能力，进而赋予电影人更宽松的创作环境和氛围。同时，还需建立体现责任感的电影生产和消费体系，通过形成有机的引导、评价和约束机制来推动中国电影发展，以避免电影产业陷入权力或金钱说了算的“怪圈”。

　　而要解决中国电影发展面临的问题，归根到底，还是人的问题。

　　教育部艺术学科教学指导委员会副主任、北京师范大学博士生导师周星教授告诉记者，电影人才特别是动漫电影人才的培养是教育界比较痛心的事情。近些年，很多院校开设了动漫专业，但仅仅是简单的设计和软件使用，动漫电影所需的核心创意能力培养却乏善可陈。

　　“目前，中国的艺术教育仅仅是技能化的，还普遍存在着思想上的缺失。”陈晓云认为，高层次电影专业人才的匮乏，已经严重制约了中国电影创作和产业的发展进度。

　　“电影是产业也是艺术，是商业也是审美。归根到底，电影是文化产品、电影产业是文化产业，文化品格、文化担当是电影的本质属性。当下中国电影要努力完成的任务是——用国际化的电影精品，推动中国文化更好地走出去。”饶曙光说。