老祖宗的玩意儿，大多是在行走的路上孕育和传承下来的。譬如文学，“行人”采风而成《诗经》，“屈原放逐乃赋离骚”，孔夫子在游历中的一言一行被弟子们总结成“论语”，至于李杜文章等等，也多是在贬谪或游历的途中写就。又如戏曲曲艺，越剧发源于说唱艺人的“落地唱书”，“小热昏”本是卖梨膏糖走街串巷的吆喝，莲花落则是当年丐帮群雄行走江湖除打狗棒外的第二绝迹。我们的祖祖辈辈在行走中欣赏风景，在行走中创造风景，在行走中开枝散叶，在行走中缔造煌煌五千年中华文化。
既是行走，便不只有坦途，也会遇到羊肠小道。现代工业的发展，在创造文明的同时也摧毁传统，我们在汽车、高铁的竞速中遗失旅途中的万千风光。500年的昆曲，200年的京剧，100年的越剧，以及林林总总数不清的民间文化形态，在“苹果”、快男超女、韩美日剧、hiphop等现代文化快餐的冲击下湮灭或行将湮灭，不得不被载入“遗产”名录。仅以戏曲而论，上世纪50年代中国戏曲剧种尚存368个，到2005年仅余267个，年均消亡2个，口传心授的传统文艺作品伴随歌者的寥落无路可走，归于沉寂。
鲁迅说：世上本没有路，走的人多了便有了路。而勇于走出第一步的先行者，让延续千年的文脉得以薪火相传。北有“刘老根”、郭德纲，南有周立波、李伯清，中国传统艺术结合现代精神之后，终能化腐朽为神奇，重新绽放耀眼魅力。
2011年10月29日深夜，北京长安大戏院。杭州越剧院院长侯军终于松了一口气，重排越剧《红楼梦》进京首演成功，不仅受到相关领导戏曲专家的交口称赞，更获得了普通观众的高度认可，《人民日报》将杭州越剧院誉为“中国戏剧界的一面旗帜”。这些年，杭州文广旗下文化院团，在生存压力和艺术追求的双重驱动下，以市场为导向，以艺术为准绳，“出人出戏出精品”，呈现出勃勃生机。杭越的轰动，只是此中案例之一。
西谚云：All roads lead to Rome.“文化强国”的历史语境，是机遇也是挑战，文广各院团正以各自的方式，开启文化振兴之旅，勾勒出千种姿态，万般风景。
艺术创新是探索之旅。“无限风光在险峰”，突破常规，大胆尝试，于是，有了动漫与歌剧的跨界组合，有了越剧与话剧的琴瑟和鸣，有了国内舞剧跨国合作并世界巡演的开山之作，有了东方艺术演绎西方经典的神来之笔。
文化融合是突破之旅。传统文艺与媒体文化的融合，使“小热昏”登上荧屏，“飞入寻常百姓家”；东西方文化的融合，让传统戏曲风格一新，享誉海外；传统与现代的融合，则令百年国粹重登时尚舞台。
造就人才是孕育之旅。创建一流院团，打造精品剧目，离不开优秀的创作和表演人才。杭州越剧院倡导群星路线，浇灌出四朵“梅花”；杭州爱乐乐团则效仿先贤，派员游学西洋，造访欧洲古典音乐摇篮。
走向大众是文化的回归之旅。不论是“为了大众的艺术”还是“为了艺术的大众”，回归心灵，回归大众是文艺创作生产的归宿。杭越以“为大众演戏、为百姓演戏”作为立足点，坚持“小、土、精”的平民化戏路；杭杂则把百场演出送往基层社区、乡村广场和建筑工地；杭州话剧团将欢乐与艺术传递到海岛校园。
周末晴好，与家人行至京杭大运河畔。拱宸桥头，适逢杭越露天演出，台上“梅花”徐铭压轴，台下寻常百姓攒动，时空顷刻穿越，依稀置身三吴都会。