胡锦涛总书记说过：笔墨当随时代。一个民族的文化，不能机械地照搬，而是要有所发展，乃至创新，才能不辜负时代赋予我们的使命。我也在想，我是怎么走上金石书画这条路，又是如何发展创新的呢？

       一个人，冥冥之中总是有条自己的路要走，每个人的路都各不相同。记得上小学的时候，大伯就给我讲我们当地有个写大字的人，叫颜真卿，就是我们东边费县的人。还说什么写大字不容易写好，写好了又非常了不起。他老开导我过去在学校睡觉都是有一定姿势的，错了老师要打板子的，他还问我知道为什么让学生罚站吗？那是启发学生的悟性，所以罚站不能应付，应该认认真真地想明白。在学校刘刚毅老师是一位严谨的书法老师，加上当时学校要我们练就一支铁笔。此后我的办公室宿舍总是少不了笔墨纸砚，稍有闲暇就会写一阵子。由于临沂也是一个人杰地灵的好地方，我的修身师傅和意拳师都给予一定的姿势训练和一些口传心授的口诀，我在学习祖国传统文化的学习中，也特别注意到它的综合性，边缘性，触类旁通性和融合性。发现了这些特点，我就把修身养性的姿势，内家的劲道和金石书画的意念为先联系在一起，渐渐发现，姿势一错就会挨打，金石书画就会出俗品，意念不真，作品就会黯然失色，好的作品必然和好的心境密切关联，这岂不叫做人品不高笔墨无法吗？

       具体来说，我是怎样在金石书画的创作中推陈出新的呢？

       第一，师古就是创新。前些年，我拿着自己写的作品给一位老师看。那个老师说，你先别说话我问问你，你练过颜体，我说嗯，你练过赵体，我说嗯，你练过二王还练过欧体，我说嗯。。。一个人总是想走捷径，主攻一体就要写写作品，还美其名曰专。其实学书法是个艰难的路程，只有广收博取才能让自己的东西内涵丰富，才能赢取有学问人的共鸣，无形之中你不想创新而创新就在其中了；再比如书法宗晋唐，金石宗秦汉，这是公认的。但是，汉隶竹简，篆书金文更有古老韵味，秦汉印固然好，近代邓石如，赵之谦，吴昌硕，齐白石莫不精通秦汉，莫不各有自家特点。苏轼，唐伯虎及历代书家各有各的手段，不全面了解古今岂不为一家左右？

      第二，运用道家思想，力追先天性。书法有八法之说，运用当然错不了。可是最容易错的地方你却难以发现。比如一味地摹帖临帖必然犯涂抹滞的错误，只有心在状态有了法度秉笔直书才会达到自然。所以，书法容不得思来想去，稍有妄念已是后天，因此，必须运用好潜意识乃至有个禅定状态，不然同等水平的书家由于状态不一会出现截然不同的作品效果。

      第三，把书法的特长运用的金石篆刻，把篆刻的技术运用到书法，把国画的手法运用到书法创作中。相互吸收，互为利用。水法，墨法，笔法，色法参互使用，表现现代的诗意禅意。

      第四，把布气的手法运用到书画创作，把太极八门劲运用的笔的运动之中。书谱里面讲的一些书法理论为什么不为一般人掌握？因为它是太极理论，是道家养生理论。一个不修身的人，怎么能理解四十不惑，五十而知天命，七十而随心所欲不逾矩？一个不懂太极的人如何了解无过不及，形断而意不断，意断而神可接？

      第五，在金石篆刻技术上，在分析了各种刀法特点的基础上，按照书法中锋用笔，锥画沙，屋漏痕的特点，形成中锋运刀。形成自己独特的篆刻手法。

      总之，通过对金石书画的综合学习，我把儒释道的修身法则特别是状态心态运用其中，运用最合理的笔法，最显精神的刀法，最灵活的劲法综合利用，不自觉地把古往今来最有风格特点的好学问表现在创作中，与其说是创新，毋宁说是更多的拿来形成了一些特点，仅此而已。

       路漫漫而修远兮，吾将上下而求索。在这样一个伟大的时代，如果我们不深入学习前人的优秀的东西，真的对不起我们的祖先呀。我们每一个中国人都是任重而道远。鲁迅说过，世界上本没有路，走的人多了也便成了路。金石书画也是这样，本来没有什么体也没有什么风格，学的多了内容丰富了也就成了体成了风格。

       最伟大的时代，出最伟大的大师，正如我的老师讲的，我们的学问不是一代不如一代，而是在学习前人的基础上一代比一代强。