<补记>2005年，超女的话题为公司的年会特刊提供了一个思路。东伟提出这个思路时，觉得相当不错，至少这样的年会会刊可以为公司的形象增加几分亲和力。作为一个市场调查公司，号称专注（也的确如此）消费者生活形态与媒体领域的研究，对超女这种形象失语，总感觉不那么对味。
然而，文章总是要有人写，研究总是要花时间。在涉及年终任务与奖金的利益面前，没有公司体制的支持，这个点子注定营养不良。也许因为自己早先做过公关与品牌推广工作，对品牌推广部门的同事有心无力的困局感同身受。
最终，挤出些时间，匆匆写了一篇。公司年会的超女特刊最终出版了。东伟选了几篇不错的文章，可惜终究没有自己的东西，我的那篇歪作，挂着新生代名字，却难以显示公司的研究实力，不如不挂。
特刊，同事看了。那几天，一直有人对我说，你写的真好。我听了有些不是味道。没花心思研究的东西，文章不会有太大深度。我明白，大家说的好，也只是开头那段话，点透了每个人的心思。
数天前，数天后，她走了，她走了，还有他也要走了。我佩服的几个研究能人都走了。
这一期的财富就在眼前，封面的大标题是“卓越雇主”。很刺眼，我不知道在这些能人走后，我这种半吊子的人待下去的意义何在。也更不知道，是该责怪行业，还是苛责公司。）
<正文>
日子过得有些浑浑噩噩，只记得是若干若干个日子前，曾经有那么一本书，热炒，热卖，热传，书名是《娱乐至死》，书中最为振聋发聩的至理名言是：“我们将毁于我们所热爱的东西！”当时想，如果真如此，后代的子孙们会不会评我们这一代为人类历史上最愚蠢的一代，居然会娱乐至死？！想想，就有点寒碜，再无颜面投胎转世。
只是，当某一天，我们这群人纷纷背上房子，扛起车子，搂着孩子，搀着老子，看着那些号称“笑死人不偿命”的有色笑话面无表情，却在见客户、老板时，扯出一个天下最可爱无比的微笑时，突然觉得，能够娱乐至死，实在是人生的一大幸事。
忘记什么“我们将毁于我们所热爱的东西”，今天的我们最苦恼的是类似快乐XX的节目无法让我们快乐，猜猜猜之类的节目无法刺激我们懒惰麻木的神经。于是，我呼唤真的能让我们娱乐至死的东西诞生。终于，某一天，一个远在大西洋彼岸的朋友惊诧于：“国内发生了这么大的事，你都不关心！！！”我才悚然惊觉自己差点错过了一场精彩。
“超女”，因为自半道入门，最终没能修成正果，飞升为“炒饭”，但我必须承认，自己被很开心的娱乐了一把，HIGH到了半空。从那里看过去，超女的舞台有些模糊，在这个模式的天空下，不断运转的是一个娱乐规则永远通行无阻的世界，于超女不例外，于杂志也不例外。
“想唱就唱，自我欣赏”的终极梦想：“总有一天能看到挥舞的荧光棒”
她唱得那么难听都可以参加，我为什么不可以。
——超女海选某报名者这样讲。
我们不一定拥有，但至少要知道国际上最流行的是什么。
——某高端时尚杂志读者这样说。
一曲“想唱就唱”的确唱得非常精彩。“想唱就唱要唱的响亮，就算没人有为我鼓掌，至少我还能够勇敢的自我欣赏”，每个人都有自我展示的欲望。可是，真的不在乎无人鼓掌吗？显然不是，超女给了每个人一个梦想成真的真实却渺茫的机会：“总有一天能看到挥舞的荧光棒”。
其实，害怕孤独，害怕被人遗忘是每个人的本能，与此相对，渴望拥抱，渴望被人关注成了许多人行事的动机。是小孩子，可能会调皮捣蛋，以赢得父母的关注；是男人，可能会拼个事业有成，以攫取公众的关注；是女人，则无法容忍穿着一身漂亮的华服与精致妆容，却独自在家，而更残酷一点的恐怕就是连面镜子都没有。
自我展示的欲望是永恒的，但却不是总能顺利的破茧成蝶，需要足够的条件。首先，对于自我展示的行为，社会有着足够的包容，甚至追捧；其次，自我展示的实现带来足够的消费张力。
显然，这个条件在中国的成形也是这些年的事情。近年来，在嗅到经济芬芳的资本力量的推动下，时尚杂志、选美活动和电视模仿秀节目一齐粉墨登场，这些传播形式源于人们自我展示的欲望，更在不断的挑拨和刺激着人们的神经：“来吧，这片舞台是你的，只要努力，你将会是最棒的，你将会是这片舞台上最吸引眼球的中心。”
终于有一天，当超女的热浪席卷过2005的夏天时，我们听到了对自我展示欲望最完美的诠释：“她唱得那么难听都可以参加，我为什么不可以”。在这方面，时尚杂志做得更加高段，也更加的潜移默化。她以诲人不倦的态度告诉全天下的女人，如此如此这般，如此如此那般，你将会是独一无二的。走在生活的大舞台上，你就可能吸引更多的目光。很多时候，被众多的目光拥抱，带给女人们的幸福与快乐是无与伦比的。
于是，尽管许多海选报名者知道自己不可能入选，但至少展示过了那几秒钟；于是，尽管女人们知道那些昂贵的服饰、化妆品未必能让自己真的脱胎换骨，但依旧前仆后继的为时尚杂志、为杂志广告、为广告产品埋单。一台小小的节目寄托了多少女人展示自我的梦想，一本小小的杂志也同样承载了多少女人化蝶的希望。
但，不论是什么，不论承载的梦想是什么，有一件事，任何时候不可以忘记，大家都不会忘了这是一场游戏，参予的前提必须是“快乐”，至少要达到休闲的目的。于是，即便是作为评委的黑楠、柯以敏，在退出时也打出了这张看上去最美的牌：“这个比赛本来只是为了快乐，现在我自己觉得不快乐。”而我们也不止一次的听读者说：我读XX杂志，就是为了休闲放松！说得更直白的就是：如果一本杂志进入了读者家中的卫生间，那它就成功了。
张靓颖是否应该多唱中文歌曲？－版权合作与本土化的界点
当张靓颖精彩的外文歌曲演绎遭到评委的质疑，并建议其多唱中文歌曲后，我们听到了两种声音：前一种支持她继续自己拿手的英文歌曲，后一种则批其自命清高。关心者曾认为其英文歌曲太多，无法打动更多观众，获得足够的选票。而在夺冠未成后，也有人认为是因为其没有将英文曲风坚持下去。乍听起来，恰恰应了那句成也萧何，败也萧何。
这让人不由联想到时尚杂志的格局。根据公司今年一项关于京沪两地白领女性阅读杂志的调查，阅读率居前十位的有8本是官方批准的版权合作杂志，或者有着版权合作的密切背景。其实，熟悉行业的人都知道，在如今的高端时尚杂志市场，以主妇之友为代表的日系和以桦榭、赫斯特集团为代表的欧美系分割了天下，完全的本土杂志根本难以跻身前列。在每个细分市场，没有跻身前列对杂志而言，就是没有优质的广告，已经与没落死亡无异。
无可否认，版权合作可以带来先进的办刊理念和标准的工业化管理流程，还有强大的广告资源，于品牌打造和人才吸纳等也不无裨益。只是，所有国际化的元素进入中国都有一个本土化的过程，在版权合作与本土化之间的界点，每个杂志人都在用自己的直觉把握着这其中精妙的分寸。这之间的精妙，比之张靓颖应否多唱中文，实在要难以把握得多。
在这方面，时尚、瑞丽各自都摸索出了一条道路，ELLE也称：“十七年来《ELLE》在中国时尚杂志市场能够获得较高的接受率的一个重要原因就在于，我们做杂志时极为重视本土化。”而新的强势进入者VOGUE则更加大胆的宣称“在中国的许多时尚杂志里，可以很明显地看到有的时装大片是购卖国际版权的图片，有的时装大片是中国自己拍摄的，两者质量有较明显的差别”，他们非常自信的表示VOGUE是“没有国界，中国与外国的东西是互相融合。比如，摄影师是中国的、模特是国外的；摄影师是国外的，化妆是中国的；服装是中国的，场地是国外的——结合紧密，无法区分”。
要在本土化与国际化的融合上做到天衣无缝，或许，我们只能等待读者用自己的钱包去选择的结果。
不易驾驭的个性化：炒饭们台下PK的动力
春春的酷，笔笔的可爱与靓颖的冷艳，超女胜出的三甲可谓个性突出，各有千秋。不论是否节目主办方有意为之，至少，大家对超女的狂热，各大粉丝团场下火热的PK，已经直接证明了：这是个需要个性化的时代。我们的时尚杂志也是如此。
从1988年ELLE带来《世界时装之苑》算起，中国的时尚杂志走过了17年，并形成了三大系列主导，高码洋杂志稳居阅读率前列，时尚杂志细分化的格局。今天，在时尚杂志缤纷绚烂封面装饰着大大小小的报刊亭时，我们也在感叹：这个市场的竞争过于同质化。和其它产业一样，产业成熟的标志是同质化，而同质化之后的生存之道必然是个性化。
只是，这中间的分寸同样微妙。譬如，近日和几个同事聊到时尚杂志的封面问题。此前不只一次在座谈中听到读者说：“路过报摊，觉得封面很吸引人，就买了。”那日，正好拿到最新的一期《虹》的封面，色调素淡冷竣，富有质感的灰色让眼睛一亮，猜测，以这种姿态在众多五彩斑斓的时尚杂志中，或者可以脱颖而出。为了求证，我们做了一个试验，把它与同期其它时尚杂志放到一起，让同事挑选。结果，这个单看起来风格炯异的封面，却陷于一篇五色花海中，没了踪影。这一次，个性被共性湮没了。
只小小的一个试验，却让我们无法忽略个性化的风险。从内容到风格，同质化对时尚杂志而言，有点像鸡肋，虽不可口，但至少安全。就如超女决选之后，帅气十足的春春胜出，使得不少人惊呼现在的女性审美观越来越偏向中性化，果真如此吗？试问，又有谁敢据此将女性时尚杂志的风格转向中性呢？个性化的东西，投入大，风险大，回报大，又一个相当需要胆色与运筹，也相当需要运气的决策。