章祥福：人生浓缩鹅画中

　　“诗是有声画，画是无声诗”，不求工细形似，只求以精练之笔勾勒景物的神态，抒发作者的情趣，即用简练的笔法描绘景物，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情，这就是写意。写意画主张神似，以简炼的笔墨表现客观物象的神韵和抒写画家主观的情致。董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。”当代书画家南山乐山认为：“李太白有诗云：雁引愁心去，山衔好月来。意境极妙。一个引去加上一个衔来，用意极其饱满。绘画的内涵更注重文以载道、遗形写神，其形式上更讲究个性的笔情墨趣、诗书画印的配合。”

　　鹅，曲颈向天，白毛浮水，憨态可鞠，乃历代文人墨客咏诗作画、抒情寄意的良好题材。鹅在人们的心目中，是纯洁、耿直、友好的象征。古往今来，有不少千古流传的咏鹅诗歌，最著名的如唐代诗人骆宾王 《咏鹅》：”鹅鹅鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拔清波。”唐·李商隐《题鹅》：“眠沙卧水自成群，曲岸残阳极浦云。”《鹅赠鹤》唐·白居易：“君因风送入青云，我被人驱向鸭群。 雪颈霜毛红网掌，请看何处不如君？”《得房公池鹅 》唐·杜甫：“房相西亭鹅一群，眠沙泛浦白于云。 凤凰池上应回首，为报笼随王右军”。宋·晁冲之《春日》：“鹅鸭不知春去尽，争随流水趁桃花。”宋·欧阳修《酴醾》（túmí涂迷）：“清明时节散天香，轻染鹅儿一抹黄。”、“最是风流堪赏处，美人取作浥罗裳”，如何用笔墨丹青、写意绘画的方式表达鹅的神韵，“陶渊明爱菊、周茂叔爱莲、林和靖爱鹤、王羲之爱鹅”成为中国美术史佳话。古有王羲之写鹅，今有章祥福画鹅。

　　中国传统绘画是写意画，写者，泻也。它是表露心意、宣泄情感的方式。“酒可销闲时得醉，诗凭写意不求工”。以其精简之笔勾勒出物之神意，不以工细形似见长，艺术之高下，终在境界。当代著名画家——“鹅王”章祥福，其创作的对象以咏鹅为主，通过对笔墨语言创新的独有表现“三角鹅”画法来赋予旧题材以新的含义。因祖籍鹅乡绍兴兰亭，且爱鹅、书鹅、画鹅，并创立以鹅为题的金字塔画派，其笔下的三角形情侣鹅出神入化、饶有情趣。灵动的点线配合润泽的墨与勾勒出的“三角鹅”交相辉映，透着一股文人气息，独有的古诗意境，正可谓“闲逸、洒脱、诗意、大美”。

　　1700多年前，王羲之在绍兴为官，并在绍兴兰亭写下了举世闻名的“兰亭序”，称之为天下第一行书。他一生爱鹅、养鹅、写鹅，王羲之所书的“一笔鹅”字和“书换群鹅”佳传名扬天下，在中国几乎家喻户晓，成就了中国书坛的一段传奇佳话。近日参加“世界鹅王”章祥福世界巡回画展重庆站活动，观看了章祥福先生百余幅鹅画作品，章祥福先生用其独创的三角形画派以意传情，以情达意，把自己“意”所包含的思想和情感付诸笔墨，形成思想与情感交融，以“三角鹅”写意作为主要的形式语言，绘出活生生的自然情态、天机生命、人文意境，透露出一股宁静，散发着优雅的审美意趣。

　　鹅，丹顶白羽，红掌清波，憨态可掬。章祥福笔下的鹅画，无论荷叶还是鹅体，均以三角造型，独具个性。荷叶下，一双双鹅浮出水面，一对对情侣鹅栩栩如生。章祥福画鹅、不愧是快手，他先画荷，荷为倒大三角，在这大三角之下，画鹅颈则是“倒小三角”而鹅身又是顺三角，后用珠砂点鹅头，不到两个小时，一幅构思奇巧的鹅画便跃然纸上。

　　有评论指出，章祥福画鹅，画出以鹅为天使，展示其真善美的特征，突出了鹅的真善美主题，宣扬并展示了真挚的情谊、善良的愿望，以及瑞祥、安乐、和谐、幸福的美好前景。祥福凭借拟人法、人性化，描绘了大同世界、理想乐园，宣扬了和平共处、和平合作、和平发展等符合当今世界主流旋律的时尚理念。“

　　章祥福笔下的鹅，天真率真、情真意真，尤其在花前月下、荷塘水滩的情侣鹅，更是脉脉含情、情意缠绵。画家善用鹅颈变化表达肢体语言，从7字颈和1字颈上下、左右、前后、正反方位的变更，引人入胜、发人深思，似乎让人聆听到情侣的窃窃私语及其喜笑怒嗔。

　　章祥福笔下的鹅，慈善和善，和谐和美，群体和平相处。这里没有龙争虎斗，也没有狐鸣狗吠。这里有的是欢声笑语，有的是纯洁天使。通过画面，画家寓意着对和谐社会、和平世界、理想乐园的追求和向往。

　　章祥福笔下的鹅，憨态可掬，灵动可爱，具形体美、设色美、背景美、简约美为一体。

　　一是形体美：章祥福画鹅，无论鹅体正侧，一律三角勾勒，开创金字塔形画法，赋予鹅体特色之美。三角鹅体与鹅之憨态、稳健、笃实恰相匹配，这种极度夸张、大胆变形，非大手笔不可。三角勾勒，几乎充满画面，诸如荷叶、荷花，玫瑰，葫芦，花瓶，酒坛，甚至太阳、月亮，均是似圆似方，似方非方，方圆兼顾，刚柔相济，令人观之别有风味，颇具创造新意。

　　二是设色美：章祥福画鹅，主体仅用黑白红三种原色。鹅颈为黑色，鹅体为白色，额嘴脚蹼为红色。颈、体、额掌，黑、白、红三色分明，反差强烈、对比鲜明。黑白体现质感轻重浓淡；红白象征情感节律起伏；红黑展示光感强弱变幻。强烈对比，具有反差变化，从而使画面形成音乐节奏起伏，使形象产生动态感觉而富有艺术魅力。红白黑三原色的运用，一反水墨淡雅的传统习惯，吸取了西洋设色强烈的装饰效果，使鹅群充满生命活力，淋漓尽致地把鹅的热烈与激情画将出来。

　　三是背景美：祥福画鹅，抽象从简，其背景也一概从略，仅留风花雪月，衬托情侣情调环境。即使大幅鹅群也仅点缀花草飞蝶而已，在寥寥渲染中，营造恬静和谐气氛。玫瑰芬芳，欢歌悠扬，令人联想到天朗气清，惠风和畅，少长咸集，曲水流畅的兰亭集会之优雅景象。

　　四是简约美：祥福画鹅，惜墨如金，削繁就简，精炼极致。简约绝非随意粗草，此乃去其糟粕，取其精华，无论造型结体、设色用墨、以及背景设置，均是简而再简、精而再精。画幅运用抽象手法，通过典型化运作，使艺术形象比原始客体更集中，更强烈，更夸张，因而更典型，更生动，更具生命力，也更具感染力、吸引力，其光彩照人的艺术魅力，往往使人久久难以忘怀。

　　三角造型，构思巧妙，自成一派，这是世界画坛对章祥福的一致评价；三角形画派是将西方厚重的绘画元素与中国画的技巧融合，观念创新，尽得天意。尤其是章祥福的鹅画，构思新颖奇特，甚为简约。画如其人，祥福以鹅体、鹅群之画，展示其人生准则、思想理念。画家通常以画面为载体，通过画笔构思设色，从而抒情达意，折射出画家的思想光芒。

　　观赏章福祥的鹅画，就能发现，他的作品能融入生活，贴近生活，体现自然和谐之美和时代精神。更难能可贵的是，他把自己的情感全部融入画中，通过作品表达内心的强烈感受。他的笔下，不论是蛋形的白鹅，还是圆形的荷花、荷叶等，均以三角形表现。鹅体三角勾劲，鹅颈一笔伸展，鹅首二点挥就，白体黑颈，身首两色，符合“神采为上，形质次之”的创作原理。人们常以“画龙点睛”喻之画技高明达到神形兼似，然鹅王画鹅，却反其道而行之，他所画的一双双可爱的鹅都没有眼睛，且照样神采奕奕，犹如会说话一般，尤其是他画一只只情侣鹅，犹如一对对深情的恋人，好象有说不完的甜言蜜语，叙不完的爱情心声。在画面上自然流淌，渲染。正是有这种情感的浸淫，他的鹅画不是流于自然主义简单的“生活真实”，而是上升到了艺术的“真实”。

　　章祥福认为，中国画最根本的是有意境，笔墨是有韵有意有生命的。“舍形而悦形影：即舍知觉而悦感觉”……他独创的“三角形画派”，画的就是感觉。中国画的写意就是画感觉，而大写意当然是大感觉。从他以鹅恋、鹅趣、鹅意等为主题的代表作中可以看出，其画的轻松、散淡、内敛、疏朗、潇洒。

　　鹅是禽中君子，温和而高洁。章祥福画鹅，其风格特征极为鲜明：鹅体三角勾勒，鹅颈一笔伸展，鹅头二笔点成，鹅尾三笔画出，鹅掌四笔挥就，变形夸张得相当可爱。祥福画鹅，白体黑颈，身首二色，在黑白、浓淡等反差上体现出鹅的精神和动感。更为称奇的是，那一只只神态各异、栩栩如生的大白鹅，竟都没安眼睛。细看那一双双没安眼睛的情侣鹅，花前月下，花草丛中，悠悠自在，脉脉含情，犹如一对对深情的恋人，仿佛还在暗送秋波，窃窃私语，谈情说爱……。章祥福画鹅，已从形似转化为神似，从追求形象的生动转为追求意境的和谐，从而达到了质的飞跃。

　　画鹅是一种幽情，吟鹅是一种乐趣。一幅幅鹅画像一首首清丽淡雅绝妙的诗词，极其形象地表达了中国画的深遂精神的内涵，一如家乡绍兴的荷塘鹅群，流淌出一股江南水乡的怡然恬淡的情趣，带我们走进一座审美的艺术宫殿。写鹅则是另一种意境。在章祥福的画作中，无论鹅体、荷叶，既有浓烈的装饰效果，又有潇洒的水墨神韵，使鹅在憨直中透出机灵，使叶在沉甸里感到飘逸。

　　蔡律 2016年3月