“重庆美专30年”

　　重庆美专的唯一性

　　王以时

　　一

　　卅年前的1985年，是中国美术进入现代的重要时期。西方“盛期现代主义”和“极端现代主义”同时涌入中国，鱼龙混杂，泥沙俱下。全盘西化之风再一次席卷全国，其势头之大，更胜于“五四”之后的西化潮。既冲击着当下僵化的中国艺术，亦动摇着中国优秀传统的根基。处于中国文化前沿最敏感也最脆弱的地带正是艺术，美术以“运动”的形式迫使新老艺术家们都卷入其中，一时间，中国画已“穷途末路”和“油画民族化是为伪命题”的危言，震耳欲聋，国粹主义与拿来主义的二元对立变得更为严峻，而百年中国艺术则始终徘徊于这两极之间。

　　在这新旧交替的时期，中国艺术面临着双向选择：一是古老的中国艺术不能不打破长期处于停滞、甚至断代的局面以促使其现代转型；二是西方现代艺术的积极因素和新兴成果的中国转化。双向选择的实质，是在一个国门大开的时代，重建中国艺术的文化自信心，重创中国艺术的当代形态，重获中国艺术在与外面世界交流中的话语权。

　　卅年后的今天，不能不承认，中国艺术观念、艺术形态已在多元的发展中发生了很大的变化，然而，对于抚育艺术创造的艺术教育而言，则与卅年前一样，没有发生教育性质、教育制度、教育理念上的任何变化。85思潮的冲击，也未能触动“五四”传入中国的，充分体现泰勒教育思想的西方学院派艺术教育体系，而且至今仍然顽固地统治着中国艺术教育，后来一些艺术院校的小修小改，并无关大局。真正体现教育本质、符合艺术规律、适应中国艺术当代发展的“中国艺术教育体系”远未形成。

　　重庆美专正是在当时那样一个特殊时期，于1985年诞生的。当人们都被西方涌入的各种现代艺术弄得眼花缭乱的时候，重庆美专则致力于构建中国当代艺术及设计摇篮的新教育理念的探索、设计和实验，她的创建就不能不反映中国艺术包括艺术教育在跨入新时期的一种自觉。

　　二

　　重庆美专是由朱宣咸先生率领重庆一些热爱群众美术教育的资深艺术家与业余美术创作和设计精英共同创建的一所特殊的美术专业学校。

　　她的“特殊”，不仅是因为她是在特殊的时期，特殊的艺术土壤中诞生的，更在于她是共和国建立后体制内的中国美术教育中，乃至整个中国高等教育中，无论是学校性质、办学模式、办学宗旨、招生对象、教学理念、课程体系、教学方法、考核制度和教学成果等九个方面都具有唯一性和开创性的学校。

　　她的特殊，还在于她是在教学运行良好，教学成果赫然，社会反响热烈，学生们欢声笑语、踌躅满志的高峰时刻戛然谢幕，“重庆美专”这个名号从此消失！！！

　　卅年后的今天，在异国他乡受校友之重嘱，为美专校庆文献集和展览写总序，我作为重庆美专从筹办到结束的见证人、作为朱宣咸先生办学的主要助手，写此序也借以释怀我和现尚健在的创办者们、校友们对美专及宣咸先生的悼念之情。

　　人们在为改变和创造一种新的生存方式的行为中，往往并不能意识到它的行为价值，随着时间的推移，当人们回首往事，在被尘封的模糊记忆中，一些光点会赫然清晰起来，这就是历史。

　　三

　　重庆市的美术活动从共和国建立以来至20世纪80年代以前，主要由三部分艺术家组成：一是四川省属的四川美协机关驻重庆的艺术家；二是四川美院的师生；三是地方上各事业、企业、学校、驻渝部队的专业和业余美术工作者、专业工艺美术师、专业美术教师，包括西师、建院的大学美术教师都属于这一部分。

　　这第三部分虽然绝大多数是专业美术工作者，但在历史上为有别于美协、美院这些“专业美术机构”的美术工作者，所以统称为“业余美术作者”，因系“业余作者”，他们的艺术创作活动，全部归属于重庆市群众艺术馆系统组织辅导。

　　20世纪80年代以前，特别是四川美协机关迁蓉之后，重庆的业余作者一直充当着重庆美术活动的主力。20世纪60年代初成立的重庆巴县农民版画组，是全国第一个农民版画组，同时还有军工系统版画、永川水印版画、綦江农民粉印版画、驻渝后勤部队版画，以及少年儿童美术活动都曾在全国产生过重要影响。在全国各大城市的业余作者中入选历届全国美展、国际美展的作品也是最多的。重庆美专就是在这肥沃的美术活动的土壤中诞生的。

　　四

　　重庆美专是以重庆美协名义向市高教办申报的。重庆市美协不是一个实体机构，具体负责美协工作的正副秘书长均由重庆艺术馆干部担任，当时重庆美协主席由四川省美协干部兼任，他并不关注重庆地区业余作者在尊重知识、尊重人才与尊重文凭挂钩勾以后，对渴望获得再教育机会的急迫要求，美协主席没有召开过一次理事会，或常务理事会研究办学的事，没有召集过美协副主席和秘书长讨论办学的事，甚至也没有出席过一次业余美术骨干关于办学的听证会，报告会。作为艺术馆副馆长和重庆美协副主席兼秘书长的朱宣咸先生，只得邀请业余作者代表张仁强，直接向市文联党组汇报广大业余作者希望办学的强烈愿望。

　　朱宣咸先生是资深的美术家，早年加入鲁迅领导的国统区新兴木刻版画，在抗日战争一线的沦陷区投身抗日救亡美术运动，解放重庆时入川，无论在重庆日报或重庆艺术馆任职期间，都十分热心于重庆群众美术活动，在广大业余美术作者中具有极高的威望和亲和力。20世纪80年代，朱宣咸必然成为了主持创建美专和担任美专校长的不二人选。

　　1984年9月15日，经文联党组会议批准，正式成立了以朱宣咸为组长，张仁强为副组长的“美专筹备组”，筹备组的成员还有邹丹、江晋林、王以时、雷著华、欧治渝、李德虹、李锛、邓旭、张奇开、张方进、吴显林、周瑞元、汤虎（其中周瑞元、汤虎、雷著华、欧治渝、李锛等后来因私人原因没有参加筹备工作。）

　　文联拨款一千元作为开办费以示支持。筹备组中的业余骨干在张仁强带领下，除利用他们的影响力广泛联系业余作者作好报考美专的准备外，主要工作就是组织“美专预科班”学生通过各种勤工俭学活动为学校自筹独立办学的巨额经费。张仁强是一个思想活跃，有广泛人脉的业余美术骨干，创办学校的设想，即是他最早提出来的。在他的组织下，筹备组的业余骨干们在短短的五个月中即为学校筹集了一定的办学经费。

　　五

　　此后，朱宣咸角色转换，以“美专筹备组组长”身份，夜以继日地独立带领筹备组进入紧张繁忙的筹备工作，而与美协甚至艺术馆的日常工作不发生联系。筹备组只对重庆市文联和市高教办负责。

　　由此，重庆美专的办学模式和学校的性质就呈现出一种当时中国的教育制度中并无先例的模式。

　　她不是国家或地方政府主办的大学与企事业合办的学校；也不是企事业委托公立大学代办的学校；不是由企事业主办但挂靠在现有大学的学校；也不是企业或行政部门旨在培养自己职工的由企业或行政部门内部主办的职业技术学校；更不是20世纪90年代高校扩招后，各大学以各种融资方式办起的多如牛毛的“二级学院”。今天来看重庆美专，倒有点像进入本世纪后，近几年才出现的为数极少的“独立学院”。

　　重庆美专具有按照国家标准组建学校领导班子和招聘教职员工的完全自主权，只需要直接上报高教办批准，向市文联备案即可。教育部门和文联均无权向学校指派院长及以下部门的干部和教师。重庆美专第一任领导班子，便是“美专筹备组”依据高教办提出的条件，提名上报的，以后根据需要，副校长和副教务长作了三次调整，则是由学校核心领导成员朱宣咸、王以时、江晋林、邹丹四人共同商议决定的。

　　从学校筹备组的名单可以看出学校的办学模式。筹备组的实际人员由两部分人组成：4人是艺术馆长期从事群众美术创作组织和辅导工作的专业艺术家；6人是来自不同系统单位业余画家中很有社会活动能力的骨干。他们与组长朱宣咸一样，完成角色转换后，在筹备组的工作，都不对原单位负责，也不代表原单位的利益。他们也没有为其他某一部门、团体或个人谋取利益的义务和责任，是一种纯粹的公益性的自觉活动。以他们的个人身份看，他们只凭借自己的良知,代表热心于群众美术教育的艺术家与渴望继续深造的广大业余画家的集体意志。

　　六

　　按照当时的调查，重庆各系统单位从事美术及设计工作的专兼职美术干部及业余作者约6000人，其中没有受过专业美术教育的占了99%，所以重庆美专的招生对象的定位，就是这99%的业余美术工作者中具有高中同等学力的人。第一届招收的学生主要是这些人中已有相当成就的业余画家，其中，已加入全国、省、市各级美术家协会的画家就有43人，有的学生已经有9件作品入选历年的全国美展，还有工艺美术各专业协会的工艺美术家20余人，占了108名学生中的60%以上。当时全国仅有的八大美院，没有哪一个学院的学生中有如此众多的美术家，今天中国2000多所艺术及设计学院本科生中更不可能招收这样多的已有一定成就的艺术家。

　　从这个意义上讲，重庆美专也不是一般意义上的“成人高校”或“职工高校”。倒有点像当下一些大学为高层次人才开办的 “研修班”，只不过最后领取的是一纸含金量高的大专文凭。仅就招生对象而言，重庆美专也突显出了她的唯一性。

　　当时有人对重庆媒体说“培养高层次艺术人才”是四川美院这样的普通大学的任务，而重庆美专是成人大学，只能培养应用型人才而不是培养画家。学生中有的人毕业之后“经过长期磨炼”后，才有可能成为画家。

　　显然，这些人完全不清楚重庆美专的办学宗旨、招生对象和培养目标。重庆美专不少学生1987年刚毕业，在第一次申报职称评定时，就获得“副高”甚至“正高”职称。完全显示了这所学校不是一般的成人高校，而是一个艺术家继续学习的摇篮。

　　七

　　在筹备组中我主要分工是，协助朱宣咸组长草拟关于重庆市各系统业余美术作者专业成就和学历现状向市府、市人大的“调查报告”和关于创办重庆美专向市高教办的正式“备案报告”。其中最主要的工作是拟定学校的办学宗旨、教学理念和教学原则；设计学校的课程体系、专业结构；撰写各专业的教学计划、各课程的教学大纲，以此确立重庆美专独立的教学系统和办学特点。学校审批后，我以校长助理身份协助朱宣咸全面管理学校工作，但重点还是放在把握学校教学理念的执行上，同时担任艺术创作、艺术思潮的讲座课。

　　面对这样众多已在专业领域取得成就的学生，显然，学校的培养目标和培养方式就不能沿袭传统的专科或本科的教学模式，也不同于一般以培养专业技能为主的职业教育和成人教育模式，必须实现真正意义上的继续教育的理念，更要深刻地理解教育本体的真正内涵。

　　“教”是承传，是教授，是给予。对知识的承传而言，它具有普适性与共性特点。“育”是培育，是启迪，是创造。其本质在于开启心灵的智慧，激发不同对象的创造潜能，显然，培育知识创造能力的方式就具有了非常个体化的特征。针对重庆业余画家个体的不同需求，因人而异，因材施教，缺什么教什么，需要什么，学习什么。

　　这种具有针对性、灵活性、可塑性、前瞻性的教学理念，即使在今天，在现有的教育制度下，对于绝大多数还在因袭程序化、标准化教学模式的艺术院校来说，是难于理解，更难于实施的。

　　八

　　人类知识就其内化特征和功能性质可分为三类知识：

　　一是陈述性知识。即关于由教师直接陈述“是什么”的知识。也就是通常说的理论、观念方面的知识。学习这类知识是为了提高学生的理性思考能力。艺术以诉诸知觉为特征，在本质上可以说艺术是感觉，但高层次的艺术不能没有理性的思考，不能没有一种深刻的文化精神为依托。

　　二是程序性知识。即通过教师示范和学生的实践活动归纳出的“怎么做”的知识。怎么画？怎么制作？它的方法、步骤是什么？这类知识的目的是用以提高学生有序的把握艺术技巧的操作能力。这类知识靠重复实践获得，技巧知识的组织程度越大，需要实践的次数越多。

　　三是倾向性知识。是关于要“做什么”的知识。这类知识具有高度内隐性、不确定性，属于导向性、启示性、探索性的关于创造思维和创造能力的知识，它决定着前两种知识的灵活运用和创造更新。这类知识靠调动学生个人的情感体验和经验积累获得。在个人体验中探索的创造，才是真正“个性化”的创造。艺术形态是自然界没有的形态，是无中生有的形态，无中生有就是创造。艺术的这一特征，注定了艺术院校应高度重视倾向性知识的学习。

　　传统艺术教育只注意前两类知识课程（承传知识），而在教学计划和课程结构中却缺失了更为重要的第三类知识课程（创造知识），因而培养出来的学生大都是一个模式。这些学校中一些学生创造能力的训练大多是在课堂之外的自觉，而且往往是背着老师干的。

　　在“85美术运动”背景下创办的重庆美专，在设计课程的知识结构中就已意识到当代高等艺术院校的课程结构，应是能完整地体现三种知识的联系和它们独自存在的特征。在今天看来，这种课程知识结构的理念,已具有了超前的较鲜明的后现代教育的色彩。

　　有舆论说，重庆美专主要负责人都是群众艺术馆干部，没有一人有办高等教育的经验。可悲的是他们并未察觉到，我国从徐悲鸿体系到苏联体系形成的传统美院教育模式，已不适应，甚至已完全不适应中国在新时期社会和艺术发展的需求。中国教育从现代教育转向后现代教育，已是不可逆转之势。而与朱宣咸校长为首的四名群众艺术馆干部，有的是20世纪40年代初即投身海上画派、新兴木刻和抗日救亡运动的美术家；有的是抗战时期武昌艺专的毕业生；有的是军政干部大学美术部学员，解放后任重庆艺校教师；有的是西南美专最后一届，即四川美院第一届毕业生。

　　他们在多年从事业余美术创作的组织和教学中、在自己个人长期的艺术创作实践中，非常深刻地认识到传统美院教育的弊端和一般短期培训班的不足，他们非常敏感社会及艺术发展的脉络，非常理解不同层次业余作者的不同学习需求。在当时的重庆，要创办一所特殊的“对美术家继续教育”的学校，并将传统美院教师纳入新的教学体系，也非他们莫属。

　　九

　　重庆美专考虑到大多数学生都已具有了相当程度的专业创作和设计能力，因此在课程安排、课时量分配和教学重点、教学方法时，也突破了传统美术学院遵循的基础——专业——创作课程的循序渐进、循规蹈矩、按部就班的线性逻辑课程排序；而是充分考虑这批特殊学生实际的知识缺失和需要，将上面谈的三类知识纳入一个网络性的交叉结构系统之中。

　　这批学生对于艺术创作、设计的一般陈述性知识大都已经在长期实践和自学中掌握，他们所缺失的，第一，是在单位工作中没有集中的时间和条件作艺术基础能力方面的严格训练和进行各种专业技巧的多向探索和实验。第二，他们的创作技巧大都局限在原有经验基础上的单向提高，他们分散在各自的非艺术专业机构，缺少专业交流，缺少信息，视野较窄，思维偏于保守。因此学校以最大的课时量安排学习“程序性知识”，从入学到最后毕业创作阶段，艺术技巧的训练课程一直贯彻始终。同时将创造性知识融入到艺术技巧教学的全过程中。

　　艺术技巧的程序性知识，既具有一定的规律性，又具有很大的灵活性、可变性和个体性，条条道路通罗马。在艺术实践中往往因程序的改变，甚至因程序中某一个过程的改变，都会带来一种新的艺术样式的产生。为了让学生获得程序性知识更多的参照系，往往同一技法课程同时安排几个教师先后或交叉上课，其目的就是为了鼓励学生探索多种技巧程序的实验创造。

　　二十年后，我在研究后现代教育时才兴奋地发现，重庆美专当年这种不预设目的，不规定路线，不统一方法的教学，正是“后现代教育理念”与依据经典的“泰勒原理”制定的传统教育模式的根本区别。后现代教育的核心精神即是开发学生潜能，鼓励学生自主确立目标，选择道路，发现方法，从而实现塑造自我的根本宗旨。同时，这种理念也符合“法无定法”，“无法而法”，“道法自然”，“无为而治”的中国艺术创作原则。而这些都是范式化、标准化、控制性秩序系统的传统教育所不能容忍的。

　　十

　　关于倾向性知识教学，除贯穿于程序性知识教学课程之中外，学校的课程设置尽可能关注到艺术及设计学科的前沿成果和信息，以引导和启示学生关注艺术及设计在当下的衍化，以及发展的倾向性和多种可能性，而不被传统学科的惰性和封闭性约束。

　　当全国八大美术院校还在按照传统的“工艺美术”课程观念上课时，重庆美专已把工业设计史、工业设计概论、销售学、制图学、材料学以及工业设计、环境设计、室内设计、产品设计等“现代设计”教育的概念，纳入了工业设计专业的主要专业课程。并在“教学原则”中，特别写上“在各科课时安排中要留有余地，随时增添新的教学内容”。

　　即便我们当时还不能清晰地理解和把握现代工业设计中知识结构的内涵，但却已清醒地意识到了现代工业设计是一门发展迅速的现代学科，是与现代经济、现代科学、现代社会审美紧密联系的学科，它不仅发展更新了传统的工艺美术，而且也直接影响着现代艺术观念和样式的发展变化。所以，我们一直强调绘画类学生也要十分关注现代设计的信息。

　　我们特别聘请了四川美院工艺系中最早敏感到现代设计概念，并已在校外参与过工业设计实践的教师来美专上课。这些课程虽然已由一些具有前瞻性的教师开始带进了传统美院的课堂，但多是以“实验性”课程名义，处于总体的工艺美术课程体系的边缘地带，而重庆美专则以它们为设计专业的核心课程。教师们在传统美院受到制约的教学，可以在重庆美专充分展示他们的学习和研究成果。卅年后中国2000多所院校设计教育蓬勃发展的历史，证明了重庆美专的前瞻性。

　　十一

　　关注艺术及设计学科前沿成果和信息的课程设计，更表现在艺术及设计基础课程的重大变化。学校设置“形态结构素描课”和“现代构成课”，取代了传统美院建立在物理时空上的“光影素描”和“形体构图学”课程。

　　形态结构素描是现代艺术的产物，着眼于物象自身的结构分析，而淡化甚至排斥了外部光源对物象的影响，所以可称为“结构素描”或“形态素描”。传统素描的造型法则完全建立在光影的基础上，离开了光源造成的明暗关系，就无造型可言，所以称为“光影素描”或“明暗素描”。现代素描的第二个特点是强化了线条的表现，而淡化甚至扬弃了块面的造型。线是属于平面的，它是一切二维图像、图形和形态的主要语言；面则是立体造型的基础，三维形体都是由不同大小形状的面构成的，传统素描的基本特点就是立体性。而现代素描的第三个特点则是平面性，西方绘画长期以古希腊雕塑为楷模，所以一直追求绘画像雕塑一样的立体性。而绘画本身的特点是在二维的空间上创造，西方现代艺术家已觉悟到绘画不应再模仿雕塑，而应回到自身的“不可侵犯的平面性”上来，“平面性是现代绘画的唯一出路”。

　　结构素描和构成课的本质，是把艺术语言学习和研究放到了艺术教学的核心地位。所谓视觉艺术，就是研究视觉艺术语言的艺术。“艺术语言”这是一个现代概念，而西方传统艺术尚不知“艺术语言”为何物，它的一切基础练习都只是培训学生再现客体的模仿技术。

　　所以，是立足于形态结构的表现，或是再现光影下的物体；是用线条“造型”，或是用块面“造型”；是在二维平面上表现多维度的自由时空，或是束缚于固定的三维空间，这是区别现代素描与传统素描的基本标志，也是区别现代艺术与传统艺术的重要标志。重庆美专特别聘请了四川美院留校的优秀年轻教师，来校担任基础课程教学，他们对新艺术非常敏感。这些教师，包括我在内，当时虽然自身尚处在学习和实验阶段，对现代素描的本质认识也尚未提到“艺术语言”、“艺术本体”的高度，甚至也还没有完全走出传统光影素描的阴影，但是已使基础课程发生了革命性的变化，已显示出它已将艺术及设计教育在20世纪80年代中期就纳入了现代艺术的轨道。

　　十二

　　为了启发学生的创造，学校还十分重视邀请著名的艺术家，如贺友直、吴凡、李焕民、李文信、朱理存、杜显清等举办讲座和座谈，并曾邀请过来访的德国美术史学者格列兹女士作《西方现代雕塑和绘画》讲座。我在“艺术思潮”讲座课中，作的几次关于西方现代艺术与中国艺术传统的讲座，还有综述85思潮的讲座，也都是为了扩展学生的视野，引导学生关注中国艺术与世界艺术的前沿信息，发现参照系，鼓励学生在纷繁的艺术现象中自主判断、选择和吸纳，以启迪创造的潜能。在当时一次次批判“资产阶级自由化”时期，对于西方现代艺术，各院校避之尤恐不及，而重庆美专则将其纳入正式讲坛，学校领导是要承担很大风险的！

　　当时美专学生们的创新欲望表现得十分强烈，游兴茂、邓建强同学用乡下手工土制的包糖果的草纸壳，拼接起来试验画了一批中国人物画，浓墨重彩，形态稚拙，结构饱满，用笔粗放，视觉强烈，再加上草纸十分粗糙的肌理所呈现的原始感、质朴感，使作品既具浓郁的中国民间原生态艺术趣味，又显示出鲜明的西方现代表现主义艺术色彩，当时作品尽管还很不成熟，但这种创造性的实验作品，已与当时完全程序化或素描化了的中国人物画拉大了距离，使人耳目一新，至今还给我留下难忘的印象。

　　学生的创作，在原有比较保守的基础上，已开始自觉地摆脱西方古典以模仿客体为目的的写实主义艺术的束缚，中国传统艺术的意象精神和西方现代艺术的表现性特点开始显示。

　　我根据“艺术思潮”讲座课笔记，整理写成的《论西方现代主义反传统意识与中国古典美学的同构性》文章，1987年发表在当时中国的前卫美术期刋《江苏画刊》篇首，在艺术研究中第一次提出了“同构性”概念，对85思潮做出了自己的回应。十几年后，我在成都四川高校作的关于东西方艺术同构性的长篇系列讲座，就是发端于重庆美专。教学相长,我感谢重庆美专的教学平台促进了我的学术研究。回顾我的艺术经历，正是从筹备美专开始，后来我被带进了艺术文化学和艺术教育学的学术研究领域。

　　十三

　　为了给各工业设计新课程提供实践和检验的平台，也为了始终把学校的教学与现实经济发展和学生所在企业单位的生产科研紧密结合起来，学校领导高度重视，在美专预科班时就开展起来的、为筹建学校做出巨大贡献的勤工俭学活动。学校正式成立了由张仁强为主任、李德虹为副主任的“勤工俭学部”。加强与一些乡镇企业和市经工局属的濒于倒闭的小微集体企业的合作，帮助它们改造产品结构，提供产品设计，组织营销活动，开辟新的市场途径。并正积极与重庆的企业家联合组织商谈合作办校的事。

　　毕业创作展览前夕，学校在市文化宫举办大型“重庆美专现代家具设计及产品展”，即是勤工俭学的成果之一。参观者众，重庆市民第一次知道“组合家具”这个新概念，就是从这个展览开始的。

　　重庆美专的这种“勤工俭学”活动，它既不同于中国早期留学生旨在为筹集学生学费和生活费的勤工俭学；也不同于一般艺术学院为提高学生专业实践能力，而组织学生到企事业单位的实习课程。这两种方式都是以服从企事业单位的生产为前提，一般后者还需要学校向企业交付实习费用。

　　重庆美专的这种“勤工俭学”则具有以下特点：

　　第一，学校多是采取与企业合作方式，是学校、企业、学生的利益共同体，在合作的项目中，学校有较大的主动权。

　　第二，与学校的专业课程挂钩，有利于将课堂教授的陈述性理论知识与程序性实践知识和倾向性创造知识结合起来。

　　第三，为学校设施的完善和发展筹集资金。

　　第四，同时也为参与勤工俭学的同学解决学费等相关费用。

　　第五，为学校设计最终创办自己的校办企业和各种专业艺术工作室，积累经验、积累资金、培养人才。以建立学校与社会的联系通道，扩大学校的影响力，并为保障学校的持续发展作好基础。

　　显然，这种“勤工俭学”活动理念，与传统艺术学院相比，也是具有唯一性的。

　　20世纪80年代末，我旅居国外以后，注意到发达国家的不少艺术院校，大都建立了三个相联系的系统：一是学科的知识结构系统，即学校的专业设置和课程体系；二是教学成果的转换系统，即实验基地和作坊、工作室等；三是市场开发系统，展览馆、画廊、传媒等。重庆美专的勤工俭学已超前地显示出后两者的性质。

　　十四

　　学校的考核制度是检验一个学校培养目标、教学宗旨、课程目的和教学成果的重要制度。重庆美专自定的考核制度、考核方式和考核标准与传统美院按“泰勒原理”制定的标准化考试制度也大相径庭。

　　重庆美专所有专业基础课程和专业课程均以培养和提高艺术创作和艺术设计能力为教学宗旨，除了单项课堂作业的评分外，如果学生有可行性创作和设计计划或项目，学校主管教学领导偕同有关专业课教师，可以根据你的作品估算相应的专业基础课和专业课的课时量，并视其水平分别在相关的基础课和专业课中给以评分。

　　孙绍全同学在校期间完成了国家出版社一套长达128幅作品的重点出版物水浒连环图画《杨志卖刀》，按作品评估的专业基础课和专业课的课时量已大大超过了一学期的课时量，并获得高分。也就是说，这一学期他可以除色彩课和文化课外的一切基础课和专业课都无须到课堂学习，只需要定期将其各阶段的创作，带到学校请指导教师指导，并掌握其进度。显然，这是一种不是“学分制”而又是真正意义上的“学分制”，直到今天，中国的艺术院校在本科生中也还没有实行这样尊重学生个体艺术状态的教学方式和考核制度。

　　由学校组织的与专业结合的勤工俭学活动，视其与学校课程的联系程度，也可以计入相关专业课程的课时量。

　　无疑，这样的考核评估制度符合艺术的特点，也有利于鼓励和推动学生艺术和设计的创作，在真正意义上体现“出作品，出人才”的教育宗旨，而在传统美院中至今也是难于实现的考试制度。

　　十五

　　学校丰富、前卫、生动的课程构架和灵活、多样、实用的教学方法,极大地调动了学生的学习热情，并带动了学生课外的交流和自发的团队活动,学生们生龙活虎、朝气蓬勃,甚至疯疯癫癫。学生会经常在校内举办三四人或十余人的学生作品联展，完全由学生自主选择作品，校园生活多彩多姿,完全一扫一般成人高校的老成持重,谨小慎微的校园气氛。正是在这样的学习和生活的氛围中，学生们以饱满的热情投入到了毕业创作和设计中。

　　1987年3月26日，由重庆市文联、重庆市美协、重庆市艺术馆、重庆美专联合在重庆美术馆隆重举办了《重庆美专学生毕业作品展览》。展出国画、油画、版画、雕塑、连环画和包装设计、书籍设计、产品设计、园林设计、家具设计、服装设计等300多件作品。接着又应四川美术学院叶毓山院长邀请，于4月20日在学院陈列馆展出，重庆市副市长、重庆美专名誉校长冯克熙参加开幕式和研讨座谈会，重庆市高教办，市文联，市美协，四川美院，文化界知名人士和新闻媒体出席了开幕式和研讨座谈会，获得了各界广泛的好评。两次展览历时月余，产生了很好的社会影响。

　　展览结束后，又从绘画雕塑类作品中选出30余件作品，经市、省、全国美协层层评选，最后有6位学生共7件作品入选参加了“纪念建军六十周年全国美术作品展览”，其中5件为中国美术馆收藏。这是一个惊人的几乎是不可思议的成绩，即使在今天2000多所艺术院校中，也尚无资料显示哪一个学校学生能有如此多的作品一次性入选全国美展。尽管今天人们对全国美展的评选非议甚多，甚至有可能撤销官办美协机构，但是在20世纪80年代中期，黑箱作业和权钱交易尚未介入评选之前，全国美展的权威性仍是不可动摇的。

　　此外毕业展的设计作品中亦有超过百件数量的作品被公司企业采用投产和入选相关专业设计的展览。

　　十六

　　就在学校热气腾腾进行毕业创作和参加全国美展创作的时期，重庆美专的主要领导们已察觉到，一种似乎难以抗拒的力量，正在内外给重庆美专施加巨大的压力，重庆美专面临何去何从的选择。

　　美专进入第二学年不久，我的主要精力放到了完成全国美协领导蔡若虹、华君武、李少言等寄予厚望的《水浒连环图画》创作上了，为保证创作，四川省委宣传部已通知重庆有关方面给我两年创作假的支持。因此,我在学校只负责指导全国美展和绘画类毕业创作，之外的其他工作，都已交由新聘教学副校长负责。

　　朱宣咸校长虽然仍在校主持工作，当学校何去何从的舆论袭来之时，如以他当初白手起家，创办学校的魄力和韧劲，加上他在市委市府广泛的人脉资源和美术界深厚的群众基础，继续带领大家将重庆美专一届一届办下去，并不是不可能的。但从筹备到开办，两年多事无巨细的亲力，这时他已身心疲惫，同时学校管理层人员的变化，他又不能不考虑有人希望将学校再回到传统教育轨道的意愿，更不能不考虑到学生关注自身利益的要求，所以当个别人带领不明真相的学生，以非常的行动给他和市府施加压力时，为顾全学校和社会的安定，他不得不选择放弃美专继续办学的初衷，而接受了与其他和艺术完全无关的大学合并的方案。因为重庆美专毕竟不是朱宣咸个人的学校！更不是为他个人谋私利的学校！

　　1987年4月，正当美专盛大毕业展闭幕之后，学校沉浸在一片欢声笑语之时,朱宣咸向重庆美专的名誉校长、重庆市副市长冯克熙多次汇报了准备将学校合并出去的情况，冯克熙也为之无奈地惋惜。朱宣咸在亲自主持了学生的毕业论文答辩之后，又负责任地坚持完成了全部学生一个都不少地、将毕业成绩上报之后的最后时刻，率领原学校的核心领导成员集体辞去了职务。“重庆美专”这个在历史长河中只是昙花一现的名字，从此便永远定格在了历史的这一刻。

　　十七

　　黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

　　卅年后的今天，再来讨论美专终结的原因已无任何意义，我们不能不看到、并充分理解，对于一个前无先例的，在特殊的时代，以特殊的办学理念、特殊的招生对象、特殊的教学方法创办的独立大学，即便她取得了公认的多么不可思议的成绩，在摸着石头过河的日子，谁也没有意识到这种大踏步的超前学校也许可能带来的风险。

　　但卅年后的今天，重庆和整个中国艺术教育发展的现状，以及今天有识之士对中国教育的反省，已证明，重庆美专当年在艺术教育各个方面都具有唯一性的理念和卓有成效的短暂实践，具有多么难得的前瞻性和开创性。重庆美专的终结，不能不给重庆美术和重庆教育，留下深刻的历史遗憾。

　　卅年后的今天，再来看当年重庆美专的终结，历史其实已经显示：当年与其说是“合并”，不如说是“兼并”；与其说是“兼并”，不如说是“收编”；与其说是“收编”,不如说是“招安”；与其说是“招安”，不如说是“什么都不是”！……因为“合并”之后重庆美专创立的一切办学理念都统统被推翻了，改变了！重庆美专从筹建到第一届学生毕业，学校师生共同积累的精神财富和物质财富都通通消失了，无影了！留下的只是一片空悠悠的云。

　　卅年后的今天，回首重庆美专的终结和我个人从艺近60年的经历，我深深地明白：世界上的事，包括纯属个人艺术上的事，并不在于你想干什么事、想怎么干；也不在于你有能力干什么事、能怎么干？甚至也不在于应该干什么事、该怎么干；而在于要清醒地知道：我们只能干什么！我们只能怎么干！身不由己的事，事与愿违的事，甚至违心的事，常常出现！就个人而言，有所失，必有所得；有所不为，必有所大为。上帝给你关闭了一扇窗，又会为你打开一扇门。天地仍然是十分广阔的！

　　对于重庆美专的成败和利弊的审视、对于重庆美专的教训和经验的思考，还是留给史家们去研究吧。

　　惜哉，重庆美专！

　　壮哉，重庆美专！

　　2015年9月于巴黎阿赫蒂诺寓

　　(本文作者：重庆美专创始人之一，重庆美专校长助理)

　　摘自：重庆出版社《重庆美专》文献集

　　“重庆美专30年”

　　重庆美专创办的始末

　　张仁强

　　重庆美专是中国美协系统至今唯一的学历高校，是一所中国美术史上独特的艺术家继续教育的成人高校。社会需要美专有深刻的原因，美专的独特价值也需要进一步认识。

　　业余美术的深厚基础与二十世纪八十年代中期的机遇

　　中国美术史中最独特的现象是千年为数巨大的画家主体，是由业余人士组成，唐以后文人士大夫成了画家的主要方面，而专业画家如画院画师和各工艺美术行业的工匠、画工们则在文人画兴起之后处于边缘地位。传统中国社会对文明人要求精通琴棋书画，绘画等艺术活动成为了包括皇帝在内的广大社会主流人士的业余生活内容。也说明传统中国美术在一千年中是在业余美术的基础上延续和发展的。新中国成立后，业余美术作为体制内为大众服务的重要精神建设事业，由文化部属下的群众艺术馆和文化馆系统负责普及和提高的工作，成就十分突出。十年“文革”中，由于动乱停产闹革命，社会中不少喜好美术的人有了空闲时间从事绘画的训练，特别是层层选拔式的创作活动，使业余美术达到了历史空前的盛况，产生了众多的业余画家，成了美术发展的深厚基础。改革开放后的八十年代，认识这个基础的重要性，发挥这个基础的潜质优势，结合现代教育引导业余画家进一步深造，使其作品达到更辉煌的境界，是一个难得的历史机遇和非常重要的价值工程。恢复高考后的1977、1978届招收了30岁以下的这批业余骨干中的小部分人，教学成果就达到了历史上空前的高度。但是，还有很大一批业余骨干因为年龄等各种原因没得到进入专业院校深造的机会，这是一个重大的缺失。

　　在八十年代中期的新形势下，广大业余美术家有着强烈的急需补上大专文凭和集中深造学习的渴望，以保持他们的创作优势、提升社会地位和改善生活待遇。重庆美专及时筹备成立，正是生逢其时。美专招收了这批中特别优秀的部分。美专招收的学生，相似于恢复高考后1977、1978届院校学生，这批学生也大多是工矿企事业的业余美术爱好者。但是，美专学生普遍比他们经历更多的社会磨难，大多数学生入学时的绘画技巧和创作能力也大大超过他们，美专学生当中相当一部分已经成为全国美协、省、市美协会员和各工业美术协会会员。

　　重庆美专虽然聘请了不少四川美院的老师上课，但主导重庆美专教学思想的主要老师是朱宣咸、王以时、江晋林、邹丹老师。他们既是美专的领导核心，又是长期从事业余美术教育活动的重庆艺术馆干部，他们有丰富的指导业余美术活动的经验，熟悉业余美术家的需求，他们用继续教育的模式办学，针对重庆业余画家个体的不同需求，因材施教，坚持创作设计带动基础教学的原则；坚持课堂教学与勤工俭学的实践活动相结合的原则；坚持社会美术需求、单位工作需求与系统教学相结合的原则。当时仅有的全国八大美术院校还在按照传统的“工艺美术”的课程观念上课时，重庆美专已把“现代设计”教育的概念纳入了工业设计专业的主要专业基础课程。这种具有灵活性、可塑性、前瞻性的教学理念，在当时全国的美术院校中也是独一无二的。

　　与院校针对应届生办学的结果相比，美专学制两年，最后一年以举办家具设计及产品展览和大量优秀的绘画作品入选全国美展的突出成果，得到社会的广泛认可和赞扬。1987年重庆市包括四川美院、西师美术系在内，共有8件作品入选全国美展，重庆美专即有6件学生作品入选。

　　“文革”后的社会业余美术，不管基础如何深厚，但当“尊重知识”与“尊重文凭”画上等号以后，艺术家的地位和艺术本身的评价标准背后，就无形地加上了学历因素和院校背景因素。广大社会中的无学历的业余美术人士必然在艺术成果的体现上受到不公平的待遇，当时这个问题非常严重。

　　为什么要发起创办美专？就我个人而言，最初正是起于当时我和朋友们激愤的心情。为什么一提出办美专就有众多的社会业余美术骨干和相关的人士热烈赞同和无偿支持，就是出自为艺术抗命的使命感。业余美术骨干在当时的确需要一个深造的学历教育环境，但是，更需要一个自救的平台，实现艺术成果的公平竞争。因此在美协朱宣咸和艺术馆主要美术干部王以时的支持下，一批业余美术骨干与美协、艺术馆的有关成员发起了筹办美专的行动。

　　按照当时中国的体制分工，中国美协和各省市美协属于群众团体，是美术家的组织，没有办学历高校的职能。通常认为社会业余美术是群众的普及工作，由文化部属下群众艺术馆，文化馆承担，这个系统也没有办学历高校的职能。二十世纪八十年代中期前，社会力量办学也还没有批准国家认可的办成人大专学历教育的先例。突破这些跨界的体制限制，筹备美专在当时的确算一种大胆妄为的突破。

　　8月初，在市中区夫子池王以时家，我第一次正式约朱宣咸、王以时老师表达我们要求办学的愿望，并详细谈了一些可行性的条件。当时朱宣咸、王以时他们也听了一些大型国企和文教系统美术干部希望美协、艺术馆为他们解决学历问题的要求。朱宣咸对重庆业余作者有深厚的感情，王以时还建议朱宣咸亲自去找四川美院、西师美术系和重庆地方自建的渝州大学等，希望以美协或艺术馆名义与他们联合开办学院的“成人大专班”，但均无结果。在既是大势所趋而又无路可走的情况下，所以他们立即同意了我的独立办学的想法。后来美专审批下来，第一届批准招生100名，王以时当时正在创作大型水浒系列连环画中的“逼上梁山”卷，他建议收108人，意在独立办学也属被逼无奈。并非后来美术界流传的几个人要“自立山头”。

　　8月上旬，美协和艺术馆联合召开了办校专题咨询会，到会有重庆大部分区县文化馆的美术负责人，社会各界各画种创作骨干共50余人。邹丹主持会议，朱宣咸、王以时介绍了我和其他系统业余画家希望办美术高校的想法。以重庆美协名义独立办校得到众人一致热烈赞同，希望立即行动起来，通过这次会议我们看到了社会创作骨干都愿意参与和支持办学，生源不成问题。会后第二天，朱宣咸和我（业余创作骨干代表的身份），向文联领导汇报了办学的想法，文联主席和秘书长都表示坚决支持，但如何办学历教育，文联系统没有先例，全权由我们自行解决。

　　最初筹备美专时，申报重庆高校由四川省教委审批。正在筹备组设法与四川省教委领导沟通时，中央把重庆上升为省级计划单列城市。重庆成立了高教办，可以审批重庆地区有效的大专学校。一时间会计专科学校、社会大学、科技学院、解放军工程学校等纷纷申报建立大专学校。会计学校负责申报的主要人士中，有我叔叔张宗（市参事室参事，资深统计学者），他对报批学校的事有一定了解。他与主管审批的副市长冯克熙是几十年的朋友。在张宗的引荐下，朱宣咸老师与冯市长见了面，冯市长还同意担任美专名誉校长，并指导我们积极准备美专的审报工作。可以说冯市长的支持，为创办美专开启了重要通道，美专筹备进入对应审批条件的阶段。

　　业余美术活动组织者与创作骨干的自救精神

　　1984年9月15日，经市文联党组批准，正式成立了美专筹备组，朱宣咸任组长，张仁强任副组长，成员有朱宣咸、邹丹、江晋林、王以时、张仁强、雷著华、欧治渝、李德虹、李锛、邓旭、张奇开、张方进、吴显林、周瑞元、汤虎共十五人组成。5人为美协及群众艺术馆干部，10人为业余美术骨干代表。以美协名义的美专筹备组，突破体制限制，整合了美协、群众艺术馆干部和业余美术骨干各自职业背景和意愿，共同开展了筹备工作。我们现在回首来看，甚至可以认定这是美协、艺术馆部分真诚关爱业余美术家的干部与广大社会美术骨干的结社行动，是一次业余美术的自救行动。

　　9至12月，筹备组完成了几件大事：

　　申办正式的学历教育学校，筹备组必须要面临的几件大事是：经费问题、校址问题、师资问题、严格和庞大的申报资料以及业余作者参加成人高考的考前复习问题，还有更重要的是处于新旧体制的交叉时期在申报前与申报后都必须频繁地、广泛地与有关上级部门如市府、市人大、高教办、宣传部、市文联和相关部门如市工会、市教育局、四川美院等汇报、疏通、解释等诸多程序问题和人际问题。

　　筹备组当时的分工是：

　　朱宣咸老师全面负责工作，同时也负责对上对外的汇报、联系和疏通工作，争取领导部门的理解和社会的广泛支持，在当时中国的国情下，这项工作的成败或深入度，是决定了重庆美专能否申办成功的前提。在重庆创办正式的成人高校不仅我们没有经验，有关部门的领导也没有经验，而重庆美术界各利益集团中又一直有一种对美专持非议和干扰的声音在涌动，这些声音甚至渗透到学校内部的员工和不知情的学生之中，并能很快传入上级主管领导的耳中。所以，朱老师不得不不断地汇报、解释和疏通。他甚至争取了人大向政府递交反映广大业余美术作者渴望办学深造的提案。从8月到12月学校获得正式批准，五个月的日日夜夜中，他都在忙于八方拜佛，大量工作，甚至不惜拿出自己的作品去作敲门砖。在当时既无小车、出租车，又无手机、家庭座机的时代，其难度是今天的人难以想象的。

　　邹丹老师负责行政后勤工作，包括联系落实校舍和建立财务制度等。李德虹曾建议学校设在他们园林系统的沙坪公园或鹅岭公园，他可提供方便的后勤服务。但考虑到交通问题和今后学校主要负责人的教学管理方便，最后决定将学校设在王以时的住地，重庆市少年宫内。

　　江晋林老师负责联系和落实建立学校的教职工队伍。重庆社会上并不缺乏能胜任大专教学的老师，如当时驻重庆的四川美协的具有本科学历的著名美术家吴凡、岑学恭、谭学楷、李焕民、朱理存等都很熟悉重庆业余美术活动，还有相当多的历届毕业于四川美院和其他美院的美术工作者。但根据当时的办学条件规定学校教师必须有三分之二以上具有在高校任教的资历，同时还规定了其中有副教授以上正式职称的教师比例，相同于副教授的其他副高也不属此列。这样一来，学校就不得不准备两份教师名单，一份供上报审批用，其中就不乏根本没有时间到校任教，甚至也有已不适应现代艺术教学的教授出现在上报名单中。另一份是今后要实际担任教学的教师名单。就是教学副校长人选，从筹备申办到已正式办学一年多快要毕业了，人员还在变化，其调整的主要原因就是既要他有时间能实际担任工作，又要不断适应高教办的新要求。先后就有：邹丹，重庆市美协副秘书长，重庆艺术馆美术部副主任；江晋林，重庆市美协副秘书长，重庆艺术馆美术干部；朱郁邨，曾任职万县市委宣传部部长，地区教育行政教育学院院长，重庆艺术馆副馆长；魏传义，马克西莫夫油画训班学员，四川美院教务长，副教授；韩韵春，重庆市轻工局高级工艺师；刘国枢，四川美院绘画系主任，教授。

　　其中只有邹丹、江晋林全程担任了副校长工作，朱郁邨基本上没参加学校的具体管理工作。魏传义曾热情地表示愿意参加办学，但在学院正式建立前就调离了重庆。刘国枢来得较晚，具体参予了后期教学管理工作，实际上美专的常务教学管理一直是江晋林老师在协调。因邹丹还要忙于艺术馆和美协的日常工作，他本来分工是学校行政副校长，但没有时间具体管理只得再聘请一个退休干部王运启以副校长名义管日常行政工作。教务长马如骐基本上未到位，副教务长的人员也更换多次。所以组建教职员工的队伍也是一件复杂的工作，既要考虑学校的实际需要，又要亲自上门取得教师的理解和同意，更要考虑上级的要求。

　　即便如此，学校中仍还是出现了个别既无专业长处，又完全不了解学校办学宗旨和性质，完全无视招生对象的水平和教学特点的教务人员。在学校向全市公开举办了有100多名学生的300多件作品的大型毕业作品展览期间，他竟然以美专教学负责人身份接受媒体采访时说：“四川美院属普通高校，培养高层次艺术人才。”而“重庆美专属成人高校”，“培养的目的不是画家，但他们当中在毕业以后经过长期的努力，还是有可能成为画家的”。这次展览的一百零几个学生中就有四十几个是经严格条件批准分别加入了“中国美术家协会”、“四川省美术家协会”、“重庆市美术家协会”而成为正式“美术家”的学生，另还有20余人是各类工艺美术协会的会员，已取得“画家”资格的学生占学生总数的百分之七十。美专不培养“画家”，难道是要把已是“画家”的学生培养成“画工”吗？

　　校领导、中层干部和主要教师变化大都是由朱宣咸、王以时、江晋林和邹丹四人共同研究确定再上报的。名誉校长冯克熙早在筹备之初，朱宣咸就亲自登门聘请了，后来他们又研究聘请了牛文为名誉校长，原市委副书记孟广涵、市文联主席王觉、四川美院院长龙实为顾问。这样既增加了学校的分量，又有利于协调各方关系，使得美术界原来竭力反对创办“重庆美专”的一些重量级人物至少不再干预办校的工作了。从而改善了学校的生存空间，这项工作也充分表现了美专领导核心的度量和智慧。

　　王以时老师主要负责协助朱宣咸老师准备庞大的学校申报资料，起草审批报告。包括拟定学校的办学宗旨、教学理念和教学原则；设计学校的课程体系、专业设置；撰写各专业的教学计划、各课程的教学大纲；以及招生简章和开办预科班计划等文案工作，并以此确立了重庆美专独立的教学思想和办学特点。

　　当时审批学校的条件对校舍的要求不高，可以租用，但对教学计划，教学大纲的要求非常高，这套文案的学术水平和它的可操作性是决定学校能否立案审批的核心条件。这项工作由王以时独立完成。开始我们以为，美院西师有现成的资料可以参考，结果这两所创办几十年的院校，根本没有完整的资料。有的专业甚至基本上一无所有。在相当于零的基础上日夜兼程，从9月到11月不到两个月的时间，完成了造型专业（国、油、版、雕），工业美术（服装、环艺、广告、产品设计），师范专业的教学计划、教学大纲44份和其他上报审批的文案资料。一套近一尺多高的报备资料使人震撼和敬佩。可以说王以时老师是创办美专最大的功臣。美专成立后王以时以校长助理身份，主要负责全校各课程教学理念的实施和掌握，并担任创作课和艺术理论讲座课程的教学。毕业创作时，他以极大的精力负责组织指导学生参加当年的全国美展创作，最终以6个同学7件作品入选的突出成绩给美专带来极大的声誉，因为当时重庆、四川没有一所大学在读的美院学生有一件作品入选全国美展。这有力地说明了重庆美专的教学理念和教学方法的优势。

　　筹备组分工由我主要负责协同筹备组的其他业余骨干成员解决办校的经费。当时其他几所正在申报的学校都有上级部门拨款，而美协只有一千元，这一千元只能用于急需购置的学生桌椅上，还是由张方进、罗伟华、张奇开等无偿搬运、安置的。办校的大头开支是校舍的租金和教师的工资，以及日常行政费用，还有就是协助相当一部分学生解决学费问题（美专的学费当时已属仅够开支的最低极限，每人每年仅收500元，大型国企等单位的学员学费大都由单位缴纳，一些小单位的学员多要自筹）。当时能想到的办法就两条：一是开办学员考前的预科班；二是组织愿报考学校的学员提前开展勤工俭学活动。

　　经向上级报批，赶在1985年成人高考统考之前，从11月1日起举办了三个月的预科班。预科班学费解决了少年宫教室的首期租金和教务员工及预科班教师的报酬。预科班聘请邓庭良、龚韵琴（重庆民盟著名教育家）等负责文化课考前教学。专业课考前练习由江晋林、赵悌恺、邓旭等负责。预科班不仅解决了大部分开学前的筹备费用，而且教学成绩突出。当时美协和艺术馆老师特别希望能录取入学的重庆主要的业余骨干，如当时重庆仅有的五个全国美协会员马光剑、吴孔春、周顺恺、孙绍全、张奇开，还有在重庆已很有知名度的尧西、甘友仁、雷著华、姚渝永、欧治渝、李德虹、吴显林、吕效书、谭小平、谭小勇、张方进、余成明、谭朝纲、冉隆霞、钟仁俊、何以富、余湘华、黄履志等，年龄大都在三十到四十五之间，离开学校参加工作十几年，要能通过文化课统考进入大学是非常难的事。后来他们当中有的人没有报考，但凡愿意考美专的都参加了预科班补习，并也都如愿考进了美专。

　　10月5日，美协和艺术馆再次召开业余作者及各区县文化馆美术干部大会，仍由美协副秘书长邹丹主持会议。朱宣咸老师讲了创办美专的目的和前期筹备情况，宣布了筹备组名单。王以时老师对已初步起草的《重庆职工高等美术专科学校备案报告》作了说明，并公示了举办预科班计划，当时即有六十多名作者报名参加预科班学习。到预科班开学，已收取了140多名学生。业余作者中大多收入不高，家庭负担重，如果考美专，学费很难解决。在筹备学校办学经费和帮助学员解决学费的情况下，筹备组同意我组织预科班学员勤工助学。

　　一是派人联系市中区几所著名的幼儿园合作，在幼儿园内增加晚上的少儿美术兴趣班，由学员担任教学。因为在当时重庆的幼儿园中还没有哪家办过这种艺术班，所以开班非常成功。

　　二是我向好朋友筹备组成员李德虹提出要求，因为李德虹是沙坪公园的主任，负责春节灯会项目，所以请他帮忙介绍沙坪坝区春节灯会的设计制作项目，由筹备成员罗伟华具体落实，组织学员实施。

　　三是我与文化宫灯会负责人张正勋联系，希望他介绍一些项目，也由罗伟华直接落实。

　　这些工作共收入十万人民币以上，学校从中提成，基本上满足了筹备学校的经费和部分学员的学费。美专正式开学以后，学校沿袭预科班经验，指定我组建“美专勤工俭学领导小组”结合学校课堂教学开展更带常态的勤工俭学活动，这时的勤工俭学其目的与性质己不仅是为了解决经费问题，而是体现了学校教学理念和办学宗旨，因而其成果也就成了学校教学成果的重要组成部分。

　　成败相依，得失相伴

　　1984年12月27日，重庆高教办正式批准成立重庆美专，全名“重庆职工美术专科学校”。校名代表了社会业余美术有了自己的发展基地，充分体现了重庆业余美术活动组织者与业余骨干的自救精神。

　　重庆美专从公元1984年8月初在夫子池少数几个人的设想开始，到9月12日正式成立筹备组开始创建工作，11月1日举办考前复习预科班，再到12月底政府批准成立。谁也没想到在无先例、无经费、无校址、无师资，甚至无办学经验的情况下，一群被办校理想征服的热心人，在短短几个月，做了难以想象的贡献和奋斗，终于办成了一所大专学校。

　　接到高教办通知美专批准时，已是27日下午四时。文联秘书长和筹备组在当时最好的小洞天酒楼宴请高教办各位相关领导。晚上在小洞天，朱宣咸重点介绍了王以时和我组织学生自筹资金的成绩。高教办主任青晓阳，副主任方明万，处长罗小卫等向王以时和我分别敬了酒。但我高兴不起来，酒席散后，我独自从较场口走到朝天门，从朝天门走到上清寺。当晚，重庆下着难得的大雪，我一点都不冷。我清楚地认识到，我不适合继续办美专，因为之前一个多月发生的事，是我无法解决的。考前班聚集了我大多数朋友，这些朋友在一起只要听到一点不利学校审批的事，可以立即变成造反英雄，自行罢课或变相罢课。甚至说是我把他们无端地骗来学习。记得一次整体罢课后，朱宣咸已去北京出差，在无可奈何的情况下，我只好两次去冯市长家请他到校安抚。最后，冯市长调整了一次外事活动，亲自到校给学员见面并鼓劲后才安静下来。27日前两天，所有见我的学员都说，听说重庆第一批批准的学校没有美专，一有风吹草动就会引起扰乱。我已深深地预感到，今后学校办成后，朱宣咸老师他们不可避免地还会遇到很多问题，我的难过是不可想象的。

　　落雪越来越大，甚至看不见前面十米的景物，春节后，我决定离开重庆到深圳去一段时间，直到美专高考前三天，才回到重庆参加考试。因为，朱宣咸老师不断的来信感动了我，并希望我继续把学校勤工俭学工作搞起来。我由为艺术抗争变成为朋友效命。

　　美专办成之后本来有多种前途：

　　按照王以时老师的初衷，他是坚持主张第一届毕业后，继续把美专二期、三期办下去，并设想在以后各届毕业生中选择优秀学生留校任教，以延续美专的学统。他对一些学员说过：你们是“黄埔”一期，是重庆业余美术活动的精英，今后美专的骨干教师当从你们当中产生。王以时十分热心美术教育，艺术创作、艺术理论和艺术管理能力都很强，国、油、版各画种造诣也都很深，并十分关注当时正在中国兴起的现代设计艺术，我知道当时重庆成都已有三家大学，都在活动他去任教，魏传义离重庆前还邀他到厦门协助他筹办厦门大学美术学院，但他对重庆业余美术活动有很深厚的感情，并对新型艺术教育有一整套设想，所以他特别希望将重庆美专延续下去。

　　我也曾有“以校办企，以企养校”的设想，希望美专立住了，可以兴办学校自己的企业如家具厂、服装厂、各种设计工作室等，既能养学校，又能为学校建立固定的教学实习基地，甚至还可解决今后如有无工作的学生就业问题。

　　作为重庆美协的负责人朱宣咸老师的本意，更希望继续办学，可以不断分期分批地提高重庆业余美术的创作和设计能力，并借助学校这个平台提升业余美术在各种美术活动中的话语权。

　　重庆美专既然已获市政府批准，并通过国家统考正式招生，而且教学成果十分突出，不论当时的高校政策发生什么变化，政府按照批准建立“重庆美专”的权威批文，在通过“重庆美专”的毕业考试之后，发放“重庆美专”文凭，应是顺理成章之事。即使政府有了新的办学要求，如需要补充什么条件，也不是不能办到，学校结业时已结余几万元经费，任何困难都比不上当初白手起家申办学校的难度，对于这最后的一步之遥，如果上下齐心努力，继续发扬申报筹备时的自救精神，而不是寄希望于他救，重庆美专就完全有可能延续到今天。

　　但是，因学校内部后期领导成员和管理成员的变化，他们都并没有艰难创办学校的经历，更不可能从重庆业余美术发展全局来思考美专的去留。个别教学管理干部还在校内外说：美专办学者们“只有”某某一人有大学教育经验，而绝大部分群众艺术馆干部都不懂高校教育，办学只是“几个业余青年的设想”等等。在毕业前夕传递这样的信息，无非是说学校的前途只有将学校交给其他大学才能领到文凭。学生大多数不了解办学的情况，一些同学还真以为美专是几个业余作者茶余酒后随便吹吹，或者随便“打滚”混混就办起来的。

　　更有个别人以为学校的几个办学核心领导，有什么不可告人的个人利益。

　　三十年后的今天，我不得不讲一下很多同学都并不知道的事实：

　　学校的主要负责人朱宣咸、王以时、邹丹等老师，从筹备开始到学校结束差不多三年，从来没有在学校领过一分钱、领过一次工资！同时还有倒贴的情况。

　　我不知道差不多三年的这种人们至今并不知道的奉献，会给他们带来多大的“名”？多大的“利”？朱宣咸早在解放前就是已载入美术史册的鲁迅亲自领导“国统区版画”的成员和上海进步美术的成员，现又是美协常务副主席兼秘书长。王以时是全国知名画家，办学期间已先后接到法国驻华使馆和一家博物馆、一家大学的三次邀请。他们还有必要靠美专来争名夺利吗？

　　正是因为学校后期出现的上述情况，导致了毕业前在学生中因不同诉求而开始的激烈争论，甚至以罢课请愿来施压。再加上外部的一些无形因素，使得朱宣咸校长不得不放弃初衷，服从了所谓大多数人的选择。从此，“重庆美专”这个令人欢乐，也令人痛惜；令人振奋，也令人伤感；令人赞美，也令人怨忌的名字，便昙花一现地退出了历史舞台。

　　今天回头来看，学生们手上拿着一个与自己两年的所有学习和生活，所有欢乐和愁怅都毫无关系的学校的文凭，不仅个人感到尴尬和遗憾，而且在重庆美术史上也留下了深深的遗憾。

　　我并不是一个宿命论者，但2014年元旦刚过，王以时、吴孔春从法国参加“CHEFAR中法艺术展”巴黎首展回国，到北京参加在中国美术馆的巡展。自美专结束后分别快卅年了，我和他们再聚会时偶然提到了重庆美专，王老师不无感叹地说：黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。怪他当年不应提出美专招生108人建议，108人通通被收编了，结果应了天意。

　　2015年8月于北京

　　（本文作者：重庆美专发起人之一、重庆美专办学筹备组副组长、重庆美专学生）

　　摘自：重庆出版社《重庆美专》文献集

　　重庆庆美专30年

　　回忆重庆美专三十年

　　——记忆、现实的那些事

　　胡晓莉

　　时逢重庆美专三十年纪念活动紧锣密鼓的筹备期间，在2015年10月16日，我到重庆美术馆送资料，偶遇《重庆画院艺术家作品展》正在展出，于是观展成为我此行的必然。

　　步入豪华大气现代化的展厅，很熟悉的两个作者名字跳进眼帘：周顺恺、邓建强，很有实力的两位国画家，用一批作品说话，见证其艺术成就斐然。我真为他们高兴，其实我也是为自己高兴，为何？因为曾经是同学。智者说：为他人成就高兴的同时，自己就上升了境界，升华了的境界会洞开一扇窗，让自己看到更多更好的东西，继而就会有大收获，当然更多的是指心灵的收获，如此简单。

　　在校时的邓在合川文化馆工作，周那时就在重庆国画院了，至于专业成绩，都是上佳无悬念。但，那是个什么学校呢？那是个什么年代呢？立马，读者可能就在脑子里出现了问号，于是，我得让时间回到30年前。

　　1984年，由历史文化名人、国画家、版画家、漫画家朱宣咸出马，组建了特殊历史时期的后重庆美专。我呼吁用“后重庆美专”定位它的存在，不要长久的在“前重庆美专”的印象里模糊视听。后重庆美专归市教委直管，生源就是当时一大批年轻的画痴画骨美术爱好者，他们都是十年动乱被耽误了入学机会的特殊学生，一共108人。 他们的求学之路很艰难，这无疑坚定了办学者不畏坎坷的决心和勇于担当的社会责任感，几乎是被逼上梁山的啊。 朱宣咸校长诙谐的称108个学生为108条好汉，一方面彰显着办学者自强不息、锲而不舍、创新美术教育敢为天下先的精神，一方面则期望在美术事业中渴望和追求完美的学生成为响当当的业界精英。108个学生被编为造型美术、工业美术设计与艺术师范（美术）三个专业， 校址在重庆少年宫内， 教师实行临时聘任制，精选配置教师队伍是美专优势，他们主要来自四川美院。

　　那一年我34岁，酷爱画画，从事商业广告职业，和所有艺术门类的青年人一样，都有着相当长的专业接触时间了，很痴很迷很感性。在忙完就业、成家、生养儿女几件大事后，突然有一天危机感来袭，想读大学，其实也不是突然的想，对我而言这是与生俱来的一个情结，只不过被某个契机引发，不读大学此生死不瞑目就是我当时的想法，无疑也是很多同学的想法。大家都是文革十年停课闹革命的受害者，国家十年没有正式招收大学生，就意味着一大批求学愿望强烈的年轻人有可能终身在学历文凭上被卡壳，成为枪膛出去射不响的哑籽，任谁遇上都不能不悲哀。所幸，中央动员社会力量办学，成人高等院校应运而生，让有追求的年轻人找到了方向。我立即报名上夜校进补习班，如饥似渴的学习复习，然后就参加了全市成人高教统考，不久后同时收到了两校录取通知，我放弃了轻工业职大工艺美术系，选择进入重庆美专。就是说，重庆美专很有吸引力，虽然两年后得到的文凭并非美专而是重庆社会大学，但这并不影响一批佼佼者迅速成长。有一个数据很说明问题，由于学生中本来基础好的多，加之两年的强化深造，87年毕业时，重庆地区美术界在全国获奖的8人中，有6个都是出自重庆美专。

　　画油画的同学我印象尤其深刻，马光剑、张奇开、李茂虎、龙国跃、张仁强、唐良峰等，古典写实功夫很深。而曾阳华的油画水粉则是个性十足，笔触细碎调子明丽，色彩组合饱满精致完美。还记得罗伟华的《母亲》，冉隆霞的《宋氏三姐妹》，余小玲的《村姑》等，还有涂良浩的《工业展览馆设计》，何意富的水印木刻，萧家渝的宣传画……等等很多，不一一列举了，年代已经久远加之不同班级者众，不了解的生疏了的多，但发光的金子绝不会被社会埋没而且总是让我高兴的，他们的成就，总为重庆美专增添光彩。

　　总之，后重庆美专这个摇篮里的确成长起来不少人才，如今有的成为业内龙头精英、教授、管理者。受改革冲击顺应潮流转型的也有，游兴茂成为开发商；钟仁俊七上西藏制作录像短片，沙哑着很专业的嗓音讲述自己撰写的很专业的西部传奇；厚道耿直的江世海默默奉献在师范班这个集体；冯地模成为签约作家； 张巧希能歌善舞在中学高教职级上退休；马丽长期坚守，把幼儿美教做得风生水起……。还记得师范班的全体男同学，在合川采风时与豪强路人差点打起来，那个时候，还勉强算得上血气方刚啊！还有不大熟悉的雕塑家李德虹，和蔼可亲的谭朝纲大哥，愉快相处的邱万兄，小马哥，谭祖端，文明惠，杨宪，还有靓气逼人不减当年的赵卫，黄敏。好吧，我恨不能把我熟悉的同学一个一个拉出来，但我不熟悉的又太多，也不是排座次，混搭吧，免了吧，亲爱的同学们，三十年少见，但愿还能认得。

　　最后我想说，各位同学，一定遭受过文凭出处的困惑吧？后重庆美专昙花一现，让我们有些尴尴尬尬的不知怎么落笔。比如重庆画院院长和书记、周顺恺和邓建强的作者介绍，就少了文凭出处这一栏，让我这个同学参观者好生悲哀。其实我很理解他们，如果写了，人家会问，重庆美专在哪里啊？说不清道不明似的，因为上清寺的美专校街摆在那里，让人总把后重庆美专往上面靠，我当年出版散文集的时候就遭遇了这样的困惑。我觉得，后重庆美专在历史里尘封了，实在是不应该，应该清晰一些、质感一些，这需要大家的共同努力。飞得高的鹰，后重庆美专的鹰，把你们的翅膀煽动起来吧，昙花一现的后重庆美专，就能在阵阵清风中流芳溢彩了，就能不愧色的伫立在大师们的介绍栏里了。

　　其实社会大学的文凭，我仍然是感到亲切的，毕竟是时代的取舍或者是应市的更改。毕竟是提供我们两年学习生涯收获学业和文凭的可以被称之为母校的地方。也就是说，在那个特殊历史时期，美专唱罢社大登台，从此都与我们大家紧紧联系在一起了。

　　身为美专人，我实在不想忘掉那段尘封的历史。当初，我当初写学历虽然牵挂着美专，但却不得不写上社大，如我的散文集《让美丽不再寂寞》。那么，现在和以后，我就会写上重庆美专。我的认为很简单，我如果美专不写社大不写，岂不被人家当成草莽？是草莽又不是英雄，非我之愿望也！

　　2015年10月于重庆

　　（本文作者：重庆美专学生）

　　摘自：重庆出版社《重庆美专》文献集

　　重庆美专30年

　　论重庆美专

　　——高等美术成人教育的先行者

　　朱 澄

　　重庆美专之精神

　　什么是重庆美专的精神？据我所知有这样两件事：

　　一件事，就是在重庆美专创建初期，遇到这样一个问题：“重庆美专”校名这几个字究竟采用谁的字体，或者请谁来题写。记得联系过吴作人，但在这同时，美专的创立者们历经了建立美专的种种艰辛与艰苦卓绝，感到重庆美专的建立和发展离不开与生俱来就具有的一种社会责任感、使命感与良知，离不开自尊、自强、自信与同命运的抗争！深感鲁迅的精神乃是重庆美专这一状态的真实写照！

　　还有一件事，在成立重庆美专批文下来以后，究竟准备招收多少人数合适，依据又是什么。大家都为这个问题反复纠结。办这所学校那么不容易，广大社会美术工作者的求学之路又是那么的艰难，完全是一步一步地被逼上梁山，是逼出来的不得已之举。招生的人数何不干脆就定为108人，就是美术界的108条好汉。

　　于是，就有了鲁迅字体的“重庆美专”校名；于是，就招收了108名学生。

　　这，就是重庆美专的精神！

　　独特的时代背景

　　丹纳在《艺术哲学》中讲道：艺术的产生往往与特定的历史时代背景，特定的社会环境，特定的群体，特定的文化、宗教、信仰、民族乃至地理气候等息息相关。

　　重庆美专产生于上世纪八十年代上半期，那是一个经历了十年动乱，整整耽误了一代人正常学业与吸收文化知识的一个拨乱反正的时期。刚刚改革开放才几年，人们从混沌状态逐渐意识到文化知识的重要性，并随着社会发展所凸显出学历文凭的价值。同时，社会的高速发展对美术人才的需求越来越大，对美术人才的要求也越来越高。

　　许多社会美术工作者多年工作的历练与勤奋自学，在美术创作与设计专业领域已经取得了成就，成为单位、系统乃至社会的美术骨干。但，他们也同样渴求有机会系统地优化和提升自己的专业知识、同时更好得到社会对个人能力的认知，所以他们也强烈希望有机会能够通过学习来提高和充实自己。

　　1977年恢复高考的大学录取率为5%，1978年7%，1979年6%……，美术学院比例则更低。此外，还附加有对年龄的要求、工作单位的证明、1978年起有过未婚的要求，以及今天许多人不能够理解的严格的政审条件，加上还有自身家庭、工作、经济、被长期耽误后文化基础薄弱等一系列现实条件的限制。使得一大批原本可以与1977、1978级一同入学或随后入学的同时代人，实际上，被完全剥夺了学习知识的机会与权利。

　　这一剥夺不仅制约了社会与各单位对人才的需求和人才队伍的建设，而且无疑也在广大社会美术工作者面临的现实以及心理方面大大制约了他们的发展。这使他们深感自身在这方面遇到了一种前所未有的困惑、尴尬与苦闷的境地。

　　这个矛盾是“文革”长期积压、刚刚开放时的一次集中迸发。因而在美术领域，产生了中国近现代美术史上一个特有历史时期所出现的特有的美术现象与状态。

　　加之当时重庆市正好成为计划单列市，有这样一个好的背景。

　　重庆美专正是基于这一特定社会与特定时代背景下而产生的。

　　先行性、创新性与唯一性

　　美术家办学

　　如果将重庆美专简单的定位为仅仅是社会力量办学，是不够的。

　　事实上，重庆美专是一次典型的美术家办学。

　　重庆美专办学的注册方非常明确的是：“重庆美术家协会”，其具体的办学者们本身就是美术家。

　　先行性、创新性

　　由于政治而非艺术教育本身的原因，1949年后中国的高等美术教育数十年来一直大一统地完全沿袭和照搬苏式教育模式，并且已经深入一两代人的骨髓与艺术价值观。苏式教育有它一定的局部价值，但远非这个时代国际公认的高等美术教育体系。随着中国社会的发展，苏式教育越来越显现出它与社会发展的不相适应与脱节。

　　举例而言，苏式教育特别重视与认定那种片面理解的纯艺术，而严重轻视设计艺术与社会实用性。要知道在那个时代，中国美术教育体系里还是将设计专业称为“工艺美术”，将美术教育称为“师范”，这些在各大美术院校中是带有一定程度上歧视与贬低的称呼，事实上是将其置于次要、而非主流的位置。在纯艺术领域，过于强调大一统的模式而限制了人的创造力，并且学生作品更多处于习作状态，而脱节于社会需要的创作实战。社会发展和学生走向社会的需要却不仅仅是这样，这是苏式教育在专业学科分布与实际社会需求方面脱节的一个体现。

　　重庆美专至少在重庆地区率先打破了这一局面，因材施教、因需施教、将理论和社会实践相结合，在造型美术、工业美术设计与艺术师范（美术）的教学方面一直坚持理论与实际、实践、实战相结合，形成学以致用的教学模式。在保证完成教委认定了的教学大纲所规定课堂学习的基础上，植入了创作作品直接参展、雕塑工程、为出版社完成设计书籍封面和连环画、灯会工程、设计项目、美术培训等一系列的实践。在这个过程中不仅使学生在专业上得以提高与发展，同时为学生自身、为学校起到了勤工俭学的作用，这些创新在当时的各大美术院校中是没有的。

　　此外，在全国各大美术院校还处于照搬苏式教育模式将国、油、版、雕分别作为独立系别来设置，才发展到将国、油、版综合于绘画系的那一个阶段，重庆美专就率先大胆地将国、油、版、雕以“造型美术”来定位。在全国各大美术院校对设计的科目与课程设置还仅仅处于“工艺美术”阶段时，重庆美专率先设立了“工业美术设计”这一新学科，引入产品设计等一系列的现代设计理念。这不能不说是重庆美专已摆脱陈规，进入对艺术科目本质认知的状态。在教师方面，也完全采用市场化的教师聘用制，引入四川美院等的优秀教师，尤其注意在具体上课教师的选择上有意偏重具有新思维的教师。就是在今天回过头来看，当时重庆美专聘用的教师，也完全可以说是囊括了一批非常优秀的精英名师的队伍。

　　办学性质上，重庆美专率先、创新性地以完全独立的成人大专制模式切入高等美术教育体系，这开创了1949年后重庆市高等成人美术教育和美术专科教育独立办学的先河，也当之无愧地在全国处于先行者之列。

　　三十年后的今天，我们已经完全可以非常清楚地看到以下这些局面：

　　校办企业、校办培训班、校企联合、实习基地以及教师聘用制等等这些学术课堂与社会实践相结合的模式，在全国各大美术院校和综合性大学的美术院校中已是遍地开花，比比皆是，蔚为壮观而不足为奇。

　　同时，在全国各大美术院校中设计类专业与美术教育类专业是突飞猛进的发展，不断扩大，而形成鲜明对比的是：相较之下苏式纯艺术专业的规模比例却在萎缩，并且其本身的模式与参照也开始了更加的多样化。

　　艺术的生命在于创造力而不是制约。重庆美专当年率先以“造型美术”而非“绘画”来规范与认定国、油、版、雕各专业的方式，率先植入“工业美术设计”的专业概念而非“工艺美术”的定位，在今天已被普遍地采用。同时，在打开国门的今天，我们同样也可以看到重庆美专当时的许多模式与国外先进高等美术教育的相似性。

　　这是高等美术教育回归艺术教育本质的变化，也是社会进步的体现。

　　唯一性

　　在重庆美专之后，中国高等美术教育的成人专科教育（以四川美院为例，现在名为公共美术教育）如雨后春笋般不断地生长出来。然而至今它们与重庆美专在根本性质上不同的是：这些成人高等美术专科教育不仅是后来者或者是稍后来者，而且他们大多都是附属于某高校的二级学院或者系科，而远非重庆美专当年那样是由市政府直接批准、直属教委的独立美术专科院校。

　　就此而言，重庆美专不仅是先行者，而其直属教委的高等成人美术专科学校的这种独立美术办学模式，在重庆地区至今没有被超越，在全国也还没有资料显示被超越。

　　重庆美专也是中国美术家协会系统在美术史上至今唯一的一次学历教育。在新中国的近现代美术史上，中国美协和各地美协的信息资料无疑是重要的组成部分，包括创作、活动、交流等。然而就高等美术学历教育方面，在中国美协系统内却是一片空白。

　　以重庆美术家协会作为办学单位的重庆美专，成为了1949年后新中国美协系统，自建立以来至今在全国范围内、唯一的一次由美协来创办的独立高等学历教育。

　　这无疑是中国美协系统在新中国美术史上的一次载入史册的填补空白。

　　此外，重庆美专的唯一性，还体现在它的办学成就上。在本文后面部分的“硕果累累”，可以清晰地读到一系列的丰硕办学成果，这其中有不少成就至今未被超越。

　　在今天，我们可以说，重庆美专的这一系列得到了印证的先行性、创新性以及唯一性的形成，是基于当时不少客观、主观，偶然、必然的原因而造成。

　　但是，要知道那是在一个信息量并不丰富与畅通，还处于刚刚逐步解开长期封闭，几乎完全没有什么可前车之鉴的三十年前之所为。

　　因此，重庆美专当时无论是有意、或者是不得已而无意所做出的这些探索与作为，事实上已经体现出了它的创新办学思路、责任感、勇气、良知、胆识、远见以及对美术和美术教育本身的真正理解、并力所能及地去实践。

　　这，无疑是难能可贵的。

　　硕果累累

　　在涉及重庆美专成果之前，让我们先来追溯和探讨一下有关美术创作与美术教育的形态。

　　就艺术风格的学术性本身而言，以欧洲为代表的西方美术是建立在深厚的人文主义背景下，注重对造型与设计艺术本身进行的研究，注重对人性与自然本身进行探索。1949年后与中国息息相关的苏联美术教育体系，是产生于俄罗斯特有的、非常强大与丰厚的叙事文学土壤。苏派绘画以主题性和带有明显文学叙事性为特征，加之此后苏联出于在政治上对文学艺术的塑造与宣传的需要，使得这一特色得以更加的强化。

　　近现代以来，西方的美术教育体系所具有的普世价值与意义，一直占据着全球美术教育的主流。苏式美术教育体系的影响力仅限于当时的罗马尼亚等东欧的几个国家、中国与朝鲜。

　　就中国而言，产生出具有现代意义的专门美术院校模式，是20世纪初。自产生以来至今，实际上一直都在沿袭、借鉴、依赖和照搬国外的模式。

　　1949年后，中国高等美术教育是对苏联的全盘照搬，包括美术院校中系别专业和名称的设置，包括教学内容和教学方式的形成，包括对专业基础和创作作品概念的认定，乃至于包括对审美观的形成与参照。在美术创作上，同样也沿袭以文学叙事性的主题性创作理念为标本。就这样，在长达近半个世纪的封闭式、强制性的灌输与熏陶中，形成了中国现代美术史上一个固有的格局。

　　在这个格局中，固然也产生了不少优秀的作品。重庆美专所处的那个时代，刚刚改革开放，人性得以释放，美术工作者的创造力达到了空前的高峰。以四川美院为例，在沿袭优秀作品"收租院群雕"的基础上，产生了诸如1977、1978级那批伤痕美术的优秀作品。但这批作品就艺术本质而言、依然是沿袭"收租院群雕"囿于苏式文学叙事性的主题性美术范畴，属于封闭单一格局下大一统的同一个体系。

　　随着进一步改革开放带来的社会进步，国门进一步打开，人们解放的思想也与社会一道进入了一个高速发展的时期。美术与美术教育之于社会的需求、之于艺术家个体的创造力，也只能是越来越更加的丰富与多元化。

　　今天，当我们回过头重读重庆美专学生当年的作品，较为明显的学术特点就是百花齐放，在这其中，尤其对作品本身的形式感、构成感、肌理感、材质与制作美感，对点、线、面，黑、白、灰以及色彩搭配上所予以的追求，由此表述自己的思想、情感与对艺术的理解。这一艺术语境非常普遍的体现在重庆美专的造型美术和美术设计的各个专业之中。同时也反映出他们在社会的实用性，在理论与实践相结合方面做出的一种非常有力度的探索。重庆美专所形成的这一整体艺术特色，已多少显现出开始区别于苏式模式的端倪。

　　如果我们今天再仔细研究与分析这个思想活跃的美专群体，他们的作品所洋溢出的整体艺术特质与整体艺术气场，相较四川美院1977、1978级的伤痕美术而言，他们则更加明显地应归于85艺术思潮的范畴。

　　除了社会的原因，就重庆美专本身而言以下的因素也是形成这一形态的缘由：

　　重庆美专的学生本身就具备一定的专业能力、艺术创造力，并且具有某种独立的艺术思想。有积极主动的学习干劲与态度，有一种对知识如饥似渴和广泛吸收的特性。

　　同时，重庆美专在教师的聘请上，特别注重与专门有意地聘请专业基础雄厚，尤其是艺术思想活跃、有创新意识、有社会实战能力的教师为主来担当，这是一批在今天看来依然非常优秀强劲的教师队伍。

　　此外，就是重庆美专校方所具有的境界、开放胸怀与办学理念，通过因材施教、学以致用的在教学与教师这些关键点的安排布局与引导上，体现出的校方在高等美术教育与人才培养方面所具有的自己的思考、自己的教育理念与自己对艺术学术本身的认知。

　　在重庆美专前后仅仅三年的办学时间里，学生创作、设计了算得上属于作品类的作品就有700多件，其中参加国家、省、市各类美展的218件。在这其中，不少还获得了国家级奖项，比如，1987年重庆市总共有8件作品参加全国性美展获奖或被中国美术馆收藏，重庆美专学生的毕业作品就占了其中的6件。

　　即使在今天，全国有2000多所艺术院校，还没有任何一所学校能够有如此多的学生作品一次性入选全国美展，这个纪录可以说也是至今未被超越。

　　此外，重庆美专学生当时设计的作品有100多件被各企业采用投产，有的还获得了国家专利，有的设计产品出口海外。不仅如此，还有数十位学生成为了出版社的特约作者，学生创作的作品被发表出版200多件，并有作品获得出版物的全国优秀奖。

　　1985年12月，重庆美专举办了“重庆美专设计家具成品展”，重庆电视台等做了专题报道，有种说法：重庆市民第一次知道“组合家具”这个新概念，就是从这个展览开始的。1985年到1987年重庆美专面向社会举办了美术培训，其中的少儿美术培训班，招收了六期43个班761人次。1985年和1986年重庆美专学生设计完成了两处主城区公园的灯会设计。此外，还中标了沙区图书馆户外雕塑方案，完成了宜宾、北碚等多地的城市雕塑。

　　这些成果涉及了重庆美专所设置的造型美术、工业美术设计与艺术师范（美术）的全部专业。

　　1987年3月，在重庆夫子池的重庆美术馆举办“重庆美专学生毕业作品展”展出了学生在校期间创作的各画种作品300多件，人均三件多。4月，又应邀到四川美术学院展出，在四川美院举办的研讨座谈会上获得了专家们的高度赞誉，并由此提到对当时美院体系需要进行的教学体制改革。此外，这次展览还被多个媒体专题报道，获得社会的普遍好评。

　　在重庆美专的108名学生中有59人先后成为国家、省、市美协或各工业美术与设计学会、协会会员。

　　在校期间，有186人次先后获得国家、省、市美术创作与设计的奖项。

　　同时，重庆美专从理论到实践完成了一套完整的达到国家教委要求、经市高教办审批认可的高等美术专科学校50多门课程的教学体系。

　　除了教学，重庆美专从几乎白手起家到这时候，其校产在当时就已经完全达到和具备了让100多位学生同时使用的教学用具和办公用具等，并积余了当时的现金五万余元。

　　同时，这时候也得到了市政府与四川美院等单位的进一步表态支持。

　　重庆美专在非常有限得不能再有限的艰苦办学条件下，在非常有限的办学时间里，取得了如此优异的累累硕果，为中国近现代美术教育史增添了丰富多彩的一笔。

　　其成果至今仍然值得骄傲。

　　现在看来，重庆美专在这一系列办学成就的开端与经验积累基础上，由此继续打造与建设自己的教学体系与学统模式，完善自己的办学条件。事实上已经具备了可能，并且已经开始了很好的正在起步，已经开始了很好的正在形成。

　　留下的思考

　　三十年后的今天，我们回顾重庆美专，关于其价值与意义的探讨，也会引起后来的美术史学家与美术工作者的研究与思考。

　　就美术史而言，正如越是民族的就越是国际的，局部乃是整体的一个构成部分。纵观中国上千年美术史，均是由各地的各大美术事件、美术群体、美术作品与美术家共同构成。从古代到近现代的这一构成，在地域上亦不仅仅只是京城的美术史，它必然也同样包括了全国各地在各个方面所产生的美术状态。重庆美专是重庆美术史上所发生的一个重要事件，重庆美术史无疑也是中国美术史的一个重要组成部分。

　　中国近现代美术的发展是与其社会的各个时期所生发出的特有的一系列社会变迁、社会动荡与社会发展息息相关。艺术亦无时无刻不在这样的流动变化中发展升华，不同时代不同语境总是呈现出不同的姿态，有高潮、有精彩，也有低谷。

　　重庆美专这道亮丽的风景线是在那个特定的时代与特定的社会背景下所产生的历史产物，由此所形成的一种艺术精神与艺术力量，产生了一个群英荟萃的美专群体，从而共同在美术史上打造了一座高等美术成人教育的丰碑。

　　这其中，所蕴含着的那种社会责任感、良知与开拓性，那种自尊、自强与自信，那种对艺术之热爱与奋斗，所处处洋溢出的正是我们今天乃至以后都仍然需要弘扬的一种真、善、美的正能量精神。

　　2015年10月

　　摘自：重庆出版社《重庆美专》文献集

　　孙绍全：见证重庆美专的艰辛创建历程和我的美专之路下载本文“重庆美专30年”

　　见证重庆美专创始人

　　朱宣咸、王以时的艰辛创建历程

　　和我的美专之路

　　孙绍全

　　艰辛的创建历程

　　记得朱宣咸校长选用鲁迅字体作为“重庆美专”校名的字体，是经历了重庆美专创建的来之不易，深感以鲁迅精神来表达重庆美专的真实情况更合适，这也是激励重庆美专需要发扬的一种精神。

　　作为一个重庆美专哺育成长起来的受益者，在纪念美专三十周年之际，情感上再次提起那久别的线去寻找远去的风筝，来追思重庆美专三十年前艰辛创建的点滴记忆。

　　少年时酷爱画画，1960年7月和本镇同乡一块来重庆报考四川美院附中，登记的人看我们的证明公章是乡政府章，而不是人民公社章，连报考美院的名都没有报上。兴冲冲跑来美院，灰溜溜回到了老家。好在学画并非华山一条道，就在这年的八月，我的绘画

　　1

　　能力符合了文艺兵条件而招进了部队，解放军真是一所大学校，我获得了更多的画画机会和支持。并在成都军区《建军报》发表十余幅美术作品及参加军美展。六年后因身体原因，组织照顾转业到重庆大型军工企业嘉陵机器厂，负责全厂包括美术在内的宣传工作。

　　“文革”结束、百废待兴，发展生产、尊重知识、尊重人才已成为全社会的共识。上世纪八十年代初，原五机部在渝的七大军工企业率先择优选干、评定专业职称。我因为没有大专以上学历文凭，故未能评上专业职称。

　　后来，厂领导代表组织找我谈话：“按业务能力、专业水平和成果，你应被评为副高，即美术专业二级，但上级硬性规定副高必须要有大专以上文凭”，要我去向有关美术专业部门反映，若有学习指标工厂一定放行。于是，我按工厂领导旨意去找时任重庆美协副主席、重庆市艺术馆副馆长、主持美协常务工作的朱宣咸老师。

　　朱宣咸老师为人正派、率真亲切，早在上世纪六十年代后期他还在重庆日报工作时，我向市报投稿与他相识。他到市群众艺术馆担任馆领导后更是懿言嘉行、乐育人才。当时名噪一时的军企美术骨干形成的“军工版画”是与朱宣咸老师直接关怀分不开的。

　　我想找朱宣咸老师看看有没有法解决我的学历和文凭问题。记得那次，我从双碑风急火燎地直奔新华路市艺术馆去。那时市艺术馆美术部坐落在馆内长条形的上世纪五十年代老式楼房内，此楼对我可谓轻车熟路，我常参加由美协、市馆组织的美术创作活动。我

　　2

　　急匆匆登上二楼直向最里间朱老师办公室，门是大开着，他正站在那里挥毫书写书法，好像是研写的吴昌硕石鼓文。

　　朱老师见我到来，就放下了手中的毛笔。当我说明此时找他的来意后，他说：“不愧中央企业军工老大，啥事都会走到前面。四川版画看重庆，重庆版画看你们军工啊!”我忙说：“我从部队下地方是军工版画新兵，是你和王以时老师教我才学会怎样刻版画，六十年代初我在部队时就看到军工版画老作者尧西的版画《地雷大王》同省美协的著名版画家刊登在书中；甘友仁的描写一群排队打针儿童《打针不疼》，情节生动有趣，至今不忘。”

　　然后，我又谈了我评职称遇到的障碍，谈到这里朱老师关切地问道：“那么，他们那些作者评上职称没有?”

　　我回答：“没有学历的估计与我相同。”他沉思了一会，对我说：“你反映的这个问题，的确是我们市美协、市艺术馆应该重视的。不光是你们军工系统，就是全市的工矿企业、商业、学校中的美术人才今后也都会遇到这个问题，我会找一些同志商议、研究如何来解决你们的文凭问题，你放心好了。”

　　不久以后，经王以时老师推荐，我受命参加由以时老师领头的四川美术出版社重点题材《水浒》创作组。在那以前王以时、姚渝永、欧治渝先期的初稿早已进行，嘉陵厂领导同意我全脱产参加，因郊区路远就让我住进较场口原“小洞天酒店”创作。他们三人各自在家中创作草图，每个星期六到夫子池展馆楼上王以时老师家中碰面。把各自草图展示逐幅研讨，大到构图，小到人物动作、面部表

　　3

　　情，哪怕人物服饰中应画几根线条都不放过研究，背景中小小的道具器物、几根野草在画面上具体摆放的位置，有时也要反复推敲。王老师常说：就像围棋黑白子落在哪一个点上都会牵制着全局。当时他们的研究都十分重视在总的意象审美追求的一致性基础上，强调三个人必须充分突显各自的个性特点。当时我预备加入，既要与他们三位融入，又要拉开一定距离，就必须参加他们初稿的研究，领悟《水浒连环画》的创作精粹和他们已取得的研究成果。王以时老师要我临《清明上河图》全图人物和陈老莲的人物绣像，练心、练形、练手，为画《水浒》打下坚实基础。这期间，我又把我职评遇到的障碍，希望能够寻求一个专业美术学习、而获取学历文凭之事再次提起。

　　王以时老师告诉我：以前你向朱宣咸老师反映美术骨干遇到的职称评不上的事，他和我都很重视。张仁强也来反映过这个问题，还提出过一些好建议。现在正商量准备组建一个办学筹备班子，由朱宣咸直接领导，正向上级汇报和联系有关院校来合作办校。

　　他自己负责起草一份全市美术骨干在各行各业的重要作用及现实的待遇，以及计划与有关院校联合办校的可行性计划意见。临别时他慎重告诉我：“办学你插不上手，你目前主要的事是抓紧画完川美出版社要你画的《霓裳羽衣曲》，这套画对你很重要，一是他们希望该画能直接从省里途径送第六届全国美展备选；更重要的是这套画的水平决定着你能否正式进入《水浒》创作组。”

　　4

　　我理解当时他正画《水浒》，是有感而发。王老师又说：“自己独立办校的事情，其实我们还是有思想准备的，朱宣咸正与市教育局沟通，争取得到市府的支持！”我疑惑地说：“能行吗?一无资金二无校址三无师资咋办校啊？!何况还要各行业所在单位必须认可的学历证书?”王老师说：“凡属我们自己能办的事都不是问题，师资、生源更不是问题。现在的关键是上面能理解能批准。朱宣咸有影响力，在领导层也有很广泛的人脉资源，他会全力去争取。张仁强思想活跃，社会上的朋友多，筹款问题他应该有办法。我只负责设计一所既能解决业余作者切身利益需求，又能反映现代艺术发展趋势的新型学校。你要有时间，可在军工系统业余骨干中作些工作，特别是建设厂的美术骨干众多，在全市及军工行业里都是重要的美术创作力量。我希望他们那几个作者今后都能到学校来，让他们对办学有信心，不要听社会上吹的那些不好的风。”

　　我后来又去拜访朱宣咸老师，见到他时明显感到他十分疲惫，他当时正在公用信笺纸上写什么，他见我来让我在旁边靠背椅上坐下，面带喜色对我说：“你来得正好，告诉你个好消息：市府、教育局考虑到我们原准备联合办校的方案受阻，现在对我们独立办校予与考虑，并提出要求：考生的录取，在专业上，要等同于美院标准；在文科上，要达到市里统考录取线。”我说：“这可为难部分大龄美术骨干，特别是我们军工老作者常年要干本单位的本职工作，业余时间还要进行美术创作，文科考试那套程序标准很难适应了。”他说：“是呀，这也是我感到为难的地方。”离别时，我回首看到朱

　　6

　　老师操劳的身躯，他为我们全市业余美术作者殚精竭虑、尽心竭力！让我百感交集，于心何忍，言语难表心中感激！心拙口夯一句话：“办学之事让您受累，望您多多保重哈。”

　　上学的事，有了聁头，离开朱老师后，我就急匆匆地赶回家安安心心地画我的连环画。闭门数月后，158幅的《霓裳羽衣曲》完稿。重庆初夏进入多雨季节，好几天的梅雨终于当夜雨停，第二天早五六点多钟就已是晨光熹微，夜色未尽，晓风残月当空。今天出行正是难得的好天气，早餐已毕，急忙带上完成的画稿乘公共汽车去王以时老师家供他审阅。他现在的家在市少年宫，这家已是三迁了，最早住市艺术馆老式家属楼最顶层的角楼，不足10平方米，我原给吴孔春调侃说：你这角楼叫“鸽楼”也名符其实。二迁至市夫子池艺术展馆楼上的筒子楼，三迁至市少年宫一室一厅的房里。我叩门后是吴孔春开的门，往里一瞧这客厅不足15平方米，约2平方米画桌占用这个房里六分之一，画桌上堆放各种资料书籍和草图、正稿，王老师正在画《水浒》正稿。我没顾及他正忙，毕恭毕敬双手托着《霓裳羽衣曲》供他审稿，他很仔细地一篇一篇地看完158幅作品后说：“不错，赶快送川美出版社，他们正等着。”他要我作好画《水浒》的准备，看来这部作品真的已为我后来参加《水浒》创作创造了条件，内心不能不窃喜。

　　说完这些，话题就转到办美专校的事情上，他说：“通过朱宣咸与市教育局及其他有关部门的协调，现在才算基本同意了。对我们上次提交的报告还要进一步细化，这次报告是专门送请分管教育

　　7

　　的副市长审批，也算是最后一道关口，批下来就大功告成了。要我们把原校名?重庆高等美术专科学校?更名为?重庆市职工美术专科学校?，他们认为加上“职工”二字更具有成人高校的特色。”听到这个好消息，也喜不自胜，看到他满桌待画的稿子，我不忍心多占他宝贵时间，告别后去邮局寄《霓裳羽衣曲》稿件。

　　1984年下半年，是我利好的日子。四川美术出版社分配我试笔之作《霓裳羽衣曲》，有缘入围全国第三届连环画评奖展及第六届全国美展，同时也被市文化局评为优秀作品，年底接到市文化局通知到艺术馆开第六届美展总结会。散会后王以时老师要我一块到朱宣咸馆长办公室去有事商量，朱老师正等我们。进屋不一会，我急问找我有什么事?首先是王老师说：“市里已口头通知，市政府很快就要正式下文批准重庆美专了，先办一个预科班，不仅要复习文化，同时也要加强专业考试训练。为此室内写生时需要照明灯，想请你们工厂做一批，行吗？”我满口答应：“多少？”王老师说：“先做十二套吧。”这时朱宣咸老师说：“我们真可谓白手起家，就有劳你们大工厂了！”我说：“这是应该的，这与你们不辞劳苦为我们创办学校的辛劳相比，这点小事算不了什么！”

　　我问校址找好没有，朱老师说：“原先沙区园林处的李德虹说想让学校搬到沙区公园里，那里有闲置的空房，我同王以时认为未来在全市招生，那地靠角行动不方便。李德虹说要不安排到市中区公园也行，同属一个局他会协调，我考虑到学校成立后其教学、管理、学校师生中各路人马的协调，很多其他工作都要王以时参与，

　　8

　　他现住市少年宫，学校能在那里极好。邹丹老师正在与少年宫联系。”

　　我又问师资呢，王以时老师说：“我和江晋林老师正在考虑，尽可能用社会上有学院背景的画家，包括省美协住渝画家，他们有创作和设计经验，比较了解业余作者情况。其次是四川美院1977、1978级的青年教师，他们思想活跃，敢于创新。我们这所学校绝不能再用学院派那套教学体系了，那套体系已不适应现代美术教育，更不适应成人美术教育。”朱老师补充说：“主要是年轻教师，但还是聘了不少老教授，可以增加学校的影响力，高教办也有这个要求。”我问收多少学生，这会朱老师与王老师对视了一下，笑道：“为办校，我们受到了很大的阻力，美术界也传出很多非议，办学算是逼上梁山，就招108名吧！这些业余骨干都是好汉!”

　　最后朱老师关切地问我：“文科考试你有把握吗？我们准备马上办预科班，希望全市的主要业余骨干都来学习，以保证统考过关。”我答道：“地理、历史、政治估计没有问题，文学需要补一下古文，难度大的是数学，不知这数学怎么考?”朱老师说他正要与王以时老师研究，争取申请数学考试不计入成绩。到此，为了他俩议事方便，我起身告辞，出得门来心里打鼓，要是数学要考又要算成绩的话一批高龄美术骨干恐怕要举步维艰、关山阻隔哟!

　　1984年12月重庆市人民政府〔1984〕168号文件正式批准成立了以朱宣咸同志任校长的重庆市职工美术专科学校（重庆美

　　9

　　汉语书上瞄扫一眼，我这不寻常的举止，被这带小孩的女乘客注意到，她却对自己的孩子说：“你看这大伯老师为教好学生车上都不忘备课，等你长大了能到这位老师那里上课多好啊!”后面有一对青年男女交头接耳轻语说：“看样子是个干部，也许是背报告吧。”此时的我无地自容，耳朵敏锐的传感作用能感到已发烧，脸肯定是红白交替，只是自己无法看到，未到牛角沱站就急忙抢站到车门口，到站刚停稳，急下车快步流星出老美专校街奔向去少年宫的5路电车，进入少年宫教室心还在扑通扑通直跳。

　　我经过几个月的复读后，重庆统考终于以文科列美专37名正式被录取了。正巧同时又接到北京兵器工业部指派我与于湘华同去北京师范大学脱产两年学习，这可为难我了，到底去北师大或重庆美专？按学校名份该去北师大，但情感上离不开重庆美专，毕竟重庆美专是我在朱、王二位老师面前先拨动了这根弦，他们费尽千辛万苦，排干扰，抗冷风，用有限的个人能量，以无限魄力感天动地，才取得市府同情批准，若弃此去北京，于私岂不有不仁不义之举？思前想后决定去征求二位老师意见。见到他俩后，朱校长首先表态我不能走，重庆业余作者中只有五个全国美协会员，将是美专重点骨干，不能缺你。王老师也说，这次市府批准上了分数的108名学生都已上报，多余的学生都输送到社大那边去了，你若去北京岂不只有107名了，再说你手上又有两本《水浒》要画，我们美专可特殊安排你画水浒的时间，可作为你的专业课时量计算，其他同学如有可行创作计划，也都算课时量，北师大不可能这样安排。过

　　11

　　后四川美术出版社王伟社长也不让我去北京，因为《水浒》是该社的重点题目，要我按时完成。大家规劝和挽留，我最终留在了重庆美专。之后我与于湘华见面，他很遗憾无伴单独去了北京师大学习。在美专一边学文化课与专业课，又一边画《水浒》，难免耽误一些课堂课程，但两年美专生活学习，画成《杨志卖刀》、《智赚卢俊义》二卷《水浒》连环画；同时获得三好学生称号。

　　美专毕业不久工厂就为我上报原五机部西南兵工局审批美术专业职称，局里无该项专业评审班子，于是特请四川美术学院代评，经过美院十二名评委根据工厂报审资质及美术上成就的材料，审核评定为一级美术师，并继续坚持画了五本水浒连环画图。

　　无论是我的职称晋升，或是我的专业提高，我都永远感谢朱宣咸老师、王以时老师创办的重庆美专，永远怀念美专的校友们。

　　美专结束不久，重庆美术界的各种关系变得更为复杂，朱宣咸老师离任艺术馆副馆长职务，调到重庆出版社负责美术出版工作。1989年王老师又辞去艺术馆美术部主任到法国去了，紧接着是第二届重庆美协换届，邹丹、江晋林等退出了美协领导职务，朱宣咸担任美协顾问。我虽然还是挂名美协常务理事，但从此就未接到市美协和艺术馆的任何参展信息和其他美术活动的通知。重庆业余美术活动似乎也从全国美术界淡出，昔日十几幅、几十幅业余作者的作品一次入选全国美展的振奋局面，也一去不复返了！无可奈何花落去！十几年后，我从沉寂的渝州嘉陵江边迁居到更为寂寞的蓉城清水河畔，一面钻在故纸堆中研习明四家，一面在一所高校担任线

　　12

　　描基础课教学。但美术创作上再无突出的建树，辜负了朱校长和王以时老师当初办校初衷和关爱。仅借此撰文也回忆美专我的路。

　　2015年6月

　　（本文作者：重庆美专学生）

　　摘自：重庆出版社《重庆美专》文献集

　　重庆美专30年

　　忆重庆美专

　　谭德一

　　重庆美专是改革开放的时代产物。是重庆美术史上的一个亮点。它的闪亮是由重庆市委市府到重庆美专的校长、教师、学生们的合力齐聚、共同努力，协作的结果。这当中，作为主要创始人、后来任美专校长的朱宣咸老师是功不可没的，他做出了不可估量的付出和巨大的贡献。

　　朱宣咸老师与我认识是在1970年左右，我刚从部队回来，我创作了宣传画，给重庆日报投稿，他们发表了我的作品。那时，朱老师正是重庆日报美术部的负责人。之后，就经常有了联系。

　　在筹办美专之初，有一天我到他家去找他，为什么事我记不起来了。不巧，他不在家。师母说：“他一早就出去了，还没回来。”师母叫我等一下。这时大约晚上七八点钟。应该是大多数人都早已吃过晚饭了。我等了一阵子，朱老师回来了，拖着疲惫的身子，手提一个那个年代大家都用的黑皮包，这种包包方便放文件，茶杯之类的东西。看样子是又累又饿精疲力尽了。我听他说，去市里跑美专的事去了。有人向他索要他画的画，他还得赶紧把画画出来，这一次给我的印象太深了，也让我太感动了。至今记忆犹新。朱老师为了办美专，在其中付出了多少的艰辛。

　　美专终究是办起来了！在朱宣咸校长以及刘国枢副校长、王运启副校长的领导下，招生、考试、行课，一切都正常运行起来。两年后，毕业考试、毕业答辩……第一期重庆美专的学生毕业了。后来美专并入了重庆社会大学，朱宣咸校长挂名兼任了重庆社会大学副校长（另外还有几个原社大的副校长，冯克熙挂名校长）。辛辛苦苦办起来的重庆美专为社会培养人才做出了卓越的贡献。美专的创办者们、教师、学生们都为之万分惋惜。面临这样严酷的现实朱校长并没有灰心，而是期待着有新的转机。有一次，朱校长把我叫到他家去，说美专准备办一个留守处，学校所有的家当包括石膏像及教具等等之类的也可以交给我们自己来办的美术培训班。因为美专时期的勤工俭学项目之一有儿童美术班，也是我在负责。我十分感激朱校长对我的信任。但是，当时我调往重庆少年宫工作已成定局，没法接任朱校长的重托。

　　通过这两件事，可以看出朱校长对重庆美专的创办和继续存在费了不少的精力，操了不少的心，吃了太多太多的苦。

　　值此，在纪念重庆美专三十年之际，我们怎能不缅怀和感激朱宣咸校长呢？

　　2015年6月

　　（本文作者：重庆美专学生）

　　摘自：重庆出版社《重庆美专》文献集

　　重庆美专

　　——一坨刚出土的文物

　　韩子渝

　　对这个活动的遗憾不影响我的判断

　　或者说正是这一判断使我产生遗憾

　　我的判断是

　　这所学校和它的教育，是一坨刚出土文物

　　文物是一种价值

　　刚出土也是价值

　　两种价值都有取向

　　就看你会怎么衡定

　　正是因为衡定的差异

　　文物的把玩会有不同

　　学校的名字是“ 重庆美专 ”

　　三十年前成立，有学生108条汉子

　　汉子是男女皆有

　　汉子是本事血性兼备之谓

　　招生就只招 108位

　　足见校方那种眼力

　　办学的事在1984年

　　办学主体是重庆美术家协会

　　当时的重庆美协副主席朱宣咸

　　向市文联党组汇报希望办学的强烈愿望

　　朱宣咸先生是资深美术家

　　早年投身国统区抗日救亡美术运动

　　入川后在重庆日报、重庆艺术馆任职

　　在广大业余美术作者中具有极高威

　　1984年9月15日文联党组批准建校

　　拨款一千元，算是开办费有个意思

　　业余骨干张仁强广泛联系业余作者

　　勤工俭学为学校自筹办学巨额经费

　　美专的办学模式和学校性质，异葩独放

　　一开始就呈现出新中国教育制度中绝无的姿态

　　她不是国家或地方政府主办

　　也不是大学与企事业合办的学校

　　不是企事业委托公立大学代办

　　也不是企业或行政部门内部主办

　　更不是如今各大学的融资举办

　　重庆美专，真还有点古怪

　　重庆美专具有办学的完全自主权

　　教育部门和文联均无权向学校发号施令

　　重庆美专第一任领导班子

　　是依据高教办提出的条件，提名上报的

　　学校有核心领导成员

　　他们是朱宣咸、王以时、江晋林、邹丹……

　　学校有自己的办学力量

　　有艺术馆的专业艺术家，和多多的业余画家

　　他们有长期从事群众美术创作组织辅导的经验

　　又在不同系统，有极强的社会活动能力

　　他们都不对原单位负责，也不代表原单位的利益

　　他们经营的是一种纯粹的公益性的自觉活动

　　他们只凭借自己的良知

　　代表艺术家与业余画家的集体意志

　　当时重庆的美术干部业余作者6000多人，

　　没有受过专业美术训练的占99%

　　第一届招收的学生已有相当的成就

　　已加入全国各级美术家协会的画家就有43人

　　有的学生已经有9件作品入选历年的全国美展

　　工艺美术家20余人占了108名学生的60%

　　当时全国有八大美院

　　没有哪所学院的学生中有如此众多的美术家，

　　今天中国2000多所艺术及设计学院

　　本科生中根本不可能有这样的招生

　　重庆美专有他的办学模式

　　有点像如今大学为高层次人才开办的 “研修班”

　　而那时最后领取的是一纸大专文凭

　　这种高含金量也彰显了她的唯一性

　　重庆美专不少学生1987年刚毕业

　　就获得“副高”甚至“正高”职称

　　她不是一般的成人高校

　　而是一个艺术家继续学习的摇篮

　　王以时当时是年轻的校长助理

　　协助朱宣咸校长草拟各种文件

　　有业余美术作者的“调查报告”

　　有创办重庆美专的“备案报告”

　　他拟定学校的办学宗旨、教学理念和教学原则

　　设计学校的课程体系、专业结构

　　还要撰写各专业的教学计划、各课程的教学大纲

　　确立了重庆美专独立的教学系统和办学特点

　　这位王以时协助朱宣咸全面管理学校

　　他同时还担任艺术创作、艺术思潮的讲座

　　办学者认定不能沿袭传统的教学模式

　　必须实现真正意义上的继续教育理念

　　他们深刻理解教育的真正内涵

　　由此含醞出教育之特有基因

　　“教”是承传，是教授，是给予

　　“育”是培育，是启迪，是创造

　　教育的本质在于开启心灵的智慧

　　激发不同对象的创造潜能

　　重庆美专教育具有了非常个体化的特征

　　针对重庆业余画家的不同需求，因人而异因材施教

　　缺什么，教什么

　　需什么，学什么

　　这种教育理念

　　具有针对性、灵活性、可塑性、前瞻性

　　即使在今天，在现有的教育制度下

　　对于绝大多数艺术院校也是难于实施

　　传统艺术教育只注意知识课程的承传

　　教学计划和课程结构多有缺失

　　忽略了重要的知识课程的创造

　　因而培养的学生大都千人一面

　　在“85美术运动”背景下创办的重庆美专

　　设计课程的知识结构就已有明确走向

　　他们意识到当代高等艺术院校的课程结构

　　应具有完整体现各种知识联系及其独自存在的特征

　　这坨文物的基因凸显

　　它具有超前的较鲜明的后现代教育的属性

　　美专是学校

　　学校就有教育

　　它涉及高等教育，艺术教育，职业教育

　　成人教育，师范教育，职后教育

　　办学者深刻认识到传统美院教育的弊端

　　和一般短期培训班的不足

　　他们非常敏感社会及艺术发展的脉络

　　非常理解不同层次业余作者的不同学习需求

　　考虑到大多数学生的实际状况

　　都已具有了相当程度的专业创作和设计能力

　　因此课程安排、课时分配、教学重点及方法

　　突破了传统美术学院的循规蹈矩、线性安排

　　针对特殊学生知识缺失和实际需要

　　将各种知识纳入交叉结构网络系统

　　王以时说，二十年后我才兴奋发现

　　后现代教育的许多特征重庆美专早有呈现

　　当年教育不预设目的，不规定路线，不统一方法

　　正是“后现代教育”与传统教育模式的根本区别

　　后现代教育的核心精神即是开发学生潜能

　　鼓励学生选择道路，发现方法，实现自我

　　这是坨文物，它“法无定法”，“无法而法”

　　它又“道法自然”，“无为而治”

　　它是中国艺术创作原则

　　自然与范式化、标准化、控制性的秩序不相容

　　学校为了启发学生的创造

　　邀请著名艺术家到校行课

　　贺友直、吴凡、李焕民、李文信、朱理存、杜显清

　　都来举办讲座和座谈

　　学校引导学生关注中国与世界艺术的前沿信息

　　发现参照系，鼓励学生认识纷繁的艺术现象

　　自主判断、选择和吸纳

　　以启迪创造的潜能

　　在当时一次次批判“资产阶级自由化”的时期

　　对于西方现代艺术，各院校避之犹恐不及

　　重庆美专则将其纳入正式讲坛

　　学校领导是要承担很大风险的

　　学校把教学与科研、经济紧密结合

　　开展大量勤工俭学活动。

　　加强与一些乡镇企业和小微集体企业的合作

　　帮助它们改造产品结构，提供产品设计

　　组织营销活动

　　开辟新的市场途径

　　毕业前夕，学校举办大型展览

　　大开重庆市民眼界

　　重庆美专的“勤工俭学”活动

　　不同于中国早期留学生为生活费的勤工俭学

　　也不同于一般艺术学院的实习课程

　　其中精髓值得发掘

　　重庆美专的考试制度也有说头

　　考核是检测学校目标、宗旨、成果的重要制度

　　美专的考核制度与标准化考试制度大相径庭

　　是一种不是“学分制”而又是真正意义上的“学分制”

　　直到今天，中国的艺术院校还没有实行

　　它尊重学生个体艺术状态

　　在真正意义上体现“出作品，出人才”

　　在传统美院中至今难于实现

　　学校课程架构丰富、前卫、生动

　　教学方法灵活、多样、实用

　　1987年3月26日，由重庆市文联、重庆市美协、重庆市艺术馆、重庆美专联合在重庆美术馆隆重举办了《重庆美专学生毕业作品展览》

　　展出国画、油画、版画、雕塑、连环画和包装设计、书籍设计、产品设计、园林设计、家具设计、服装设计等300多件作品。

　　接着又应四川美术学院叶毓山院长邀请，于4月20日在学院陈列馆展出，重庆市副市长、重庆美专名誉校长冯克熙参加开幕式和研讨座谈会

　　重庆市高教办，市文联，市美协，四川美院，文化界知名人士和新闻媒体出席了开幕式和研讨座谈会，获得了各界广泛的好评。两次展览历时月余，产生了很好的社会影响

　　展览结束后，又从绘画雕塑类作品中选出30余件作品，经市、省、全国美协层层评选，最后有6位学生共7件作品入选参加了“纪念建军六十周年全国美术作品展览”，其中5件为中国美术馆收藏

　　这是一个惊人的几乎是不可思议的成绩，即使在今天2000多所艺术院校中，也尚无资料显示哪一个学校学生能有如此多的作品一次性入选全国美展

　　我看见用综合材料表现的

　　贝多芬协奏曲第二乐章的旋律

　　可惜的是

　　这坨文物的综合基因

　　被世人小觑了

　　它是个画展，文献展，纪念展

　　可它不该仅仅由一个美术家协会主办

　　美术是在那里

　　艺术也在那里

　　教育哪里去了

　　文化哪里去了

　　所以此展之后

　　甚有空间

　　这位创始人朱宣咸

　　重庆市该给他树碑

　　应该由政府部门召开大型论坛

　　对这坨文物重新认识重新定位

　　与艺术家钟仁俊

　　与诗人苏勤

　　与王以时

　　是当年的学生们自发组织了这个纪念活动

　　把这一坨文物端到世上

　　政府不见了

　　教育部门不见了

　　想想也很简单

　　这若干年它们又做了什么做得出什么

　　可既然是文物就该再做些什么

　　事关美术事关艺术事关教育事关文化

　　苍天有眼

　　那就看着办吧

　　2015年12月11日

　　记重庆美专的一堂色彩课

　　——回忆马一平老师

　　彭子缙

　　老实说，在学艺生涯中听过不少关于色彩的课程，我都记不得了，唯有马一平老师在重庆美专给我们上的一堂色彩课记忆犹新。

　　那是在上世纪八十年代中期，国门微启，西风裹挟着各种新奇的艺术知识蜂拥进来，艺术院校增加了不少教学基础理论，如德国包豪斯设计学院在百年前使用的平面构成和色彩构成，还有欧洲各艺术流派，如古典主义、新古典主义，现代主义、后现代主义，现实主义、超现实主义等等，这就好比家里客厅迎来了宋元明清的客人，同坐在沙发上不同时代的学者一起对你侃侃而谈，那真是时空恍惚、思想冲撞让人应接不暇、莫衷一是，消化不了吸收不好也是必然。尽管我就读重庆美专时已过了而立之年，但积压十多年的求知欲仍如一二十岁青葱少年，每天除了如饥似渴地学习，就是关注课堂内外那躁动起伏的艺术信息。

　　记得那天得知马老师要给我们工业班上色彩课的消息后，同学们很兴奋，因为都知道马老师是重庆的知名画家，非常有才气，七十年代初他的一幅油画《重庆谈判》享誉全国，前几年带着四川美院1977、1978级油画专业那一批非常有影响力的学生搞创作，正是他们那群人，把四川油画在中国弄得风生水起。所以大家也翘首盼望着，盼望马老师也能给我们工业班传道解惑指点迷津。

　　终于，马老师上课的日子到了，同学们齐刷刷地提前到了教室，特意在讲台前摆好了一组辉煌的静物，静待马老师身手不凡的写生示范。不一会，一阵皮靴踢踏的声音伴着上课铃的节奏进了教室，马老师一袭美洲西部牛仔的装束立定在讲台上，那年月人们的词汇贫乏，我搜尽脑海就想到一个词：干练，如果用今天的话来说：酷！一个字就形容到位了。

　　马老师的目光左右扫过同学们两遍后，笑着说：“嘢，好多熟悉的面孔啊，你们里面有不少还是我的老朋友哦。”接着直接切入课程：“今天是色彩变调学习，写生色彩不是我们的内容，不要求你们画出这组静物的客观色彩，而是借助静物，去研究分析色彩调性变换的种种可能。”他转过身用粉笔写下了一行字“方法：通过我们理性思维有目的去改变静物的光源、环境及固有色等等，在改变各种因素的同时，画出多幅色彩小稿，通过改变色调学习过程，深入研究色彩、认识色彩”，于是马老师坐在画架前，用铅笔熟练地把一张全开的纸分成了八个单元，在静物堆里随意挑选了几件简单的器皿摆好后，他回过头对簇拥在他身后几层同学们说：“好，你们先看示范，我是怎么进行研究分析的。”他先在第一个单元里快速画出这组静物实际呈现的色彩小图后自言自语说：“看，这是你们眼前客观看到的色彩，它好像缺少些什么，对，缺感染力。那我们就试图给它换一个红色光源，看看画出来是什么效果？”接着他从静物的受光面开始，用方头油画笔先后在调色盒里的橘红、土红和紫红格子里蘸了几笔，调配了一会，一帧含蓄的暖红调子的静物呈现在纸上，比较前一帧的确有了一种热烈兴奋的情绪色彩。马老师洗了笔，一边挤干笔毛上的水，一边说“我们给静物换一块深蓝的衬布再看看”，于是又画出一帧蓝灰色调子的静物，这一帧体现的情绪是宁静，可唤起人遐想。“好，这次我们再主动一点，干脆改变这主体陶罐的固有色棕褐色，再看结果会怎样？”接着他笔下出现了一帧意想不到的银灰色调的静物。而后他再说：“我们再大胆设想一下这组静物是处在极弱的光线下，它又会是趋向什么的色调？”此刻教室里安静得就如剧场，画板就如一个变化莫测的舞台，马老师就像台前的魔术师，眼前这组寻常静物如同表演道具，在他设定一个又一个不寻常的题目的同时，静物仿佛有喜怒哀乐，心领神会变化着。只见他时而调出几块色彩，时而通过几笔熟练的涂抹，一会儿变出一帧暗绿调，一会儿又变出一帧亮黄调，每帧画都带着各自的个性和情绪。

　　在这堂课结束前，八帧色调迥然不同的静物画有序地排列在纸上。接着马老师就每一帧图，逐个分析讲解里面影响色调的因素。他指着稍大面积的色块诙谐说：“你们看这老大的颜色改变了，这老二老三老四自然也跟着变，它们不能不受到影响？所以要先改变大块面积的色彩，造成为你主题色调服务的色彩趋势，后面的小色块它就得跟倒走，这像如今社会上的人，喜欢随大流嘛。注意，有个别小色块也倔强特立独行，大色块里有些色域也勉强归顺但还保持着自己特有的色性，这种活跃的、反叛的小局域色，正是我们画面的需要，它们逆反的色性可以使画面色彩鲜活起来，不至于因过于和谐而沉闷。”马老师回头再次用目光扫视了前后几排同学，若有所思地说：“其实，你们想想啊，我们生活里也是如此，总会有几个思想活跃的，不服啊，出来喊几嗓子——”马老师放下了画笔站起来说：“好，最后小结一下，练习目的：要寻求画面有主题趋向的和谐，且和谐里有适度的对比。”

　　马老师快速地在黑板上布置了几套练习作业说：“好，你们也站累了，下课！”教室即刻响起了一阵长久掌声，课后同学们纷纷对这次别开生面的色彩课叫好。

　　那天下午马老师在离校前专门找我问同学们对教学的反映，我说：“大家一致认为非常好，就是有同学说很遗憾没有看到您画完一幅完整的静物色彩。”他听了哈哈大笑起来：“啊？啊，以后还有机会嘛，上周我看过你们班的色彩，也了解了你们工业设计班对色彩知识主要需求，这也算是专门为你们准备的色彩课哈。”我知道，马老师深谙教育的要义是“因材施教”，这堂课针对了工业班学生色彩知识需求的本质。

　　这堂色彩课，虽然没有看到马老师画出一幅帅气完整静物画，却改变我们以前对感性色彩的惯性依赖，增强了对理性色彩的认识，通过习作练习同学们基本掌握了组织主观色调的方法，增加了许多关于色彩调性知识的储备。

　　学期结束前工业班去綦江县东溪古镇上写生课，面对纷繁复杂的景物在有些一筹莫展时，我突然想起了马老师关于主观色彩的话语，“要客观观察和理性组织画面的形态和色彩”，索性实践起来，还真是，那次我画出的一批有些感觉的写生画，受到老师同学的好评，还居然被选贴在美专走廊的玻璃画橱里展出。

　　色彩的变调训练就是对客观色彩进行重新设计，马老师的那次色彩教学是具有前瞻性的，这种参考客观景物完成主观色彩的方式，弥补了色彩构成教材内容的不足，一定程度地改变了学生机械填色、枯燥描图，费时费力完成作业的被动状态。

　　特别需要说明一下，在2004年，我参与几所高校的设计艺术系教学，和一些同行谈论德国包豪斯设计学院的《平面构成》和《色彩构成》教材，大家早有微词。时隔不久，这套曾经横行在中国艺术高校的德国教材被叫停，取而代之的是国内艺术设计专家针对学生掌握知识要领的特点陆续编撰的《平面设计》和《色彩设计》，其中有一本《色彩设计》教材是四川美院的杨仁敏老师编写的，其中一章里有一个很重要的知识点，就类似二十年前马老师在重庆美专工业设计班教授的色彩变调练习（杨仁敏老师也曾在重庆美专给我们工业班教授产品预想图课程）。

　　很荣幸啊，我给学生们上的设计类课程里也有这门《色彩设计》，感到得心应手，教学反映也很好。

　　在本文结束前，我要由衷地感谢马老师，也想代表美专工业设计班的同学们说：“是您在早年给予我们滋养，谢谢恩师！”

　　2015年6月于重庆大学城尖顶坡

　　（本文作者：重庆美专学生）

　　摘自：重庆出版社《重庆美专》文献集

　　重庆美专三十年纪念画展暨文献展

　　2015-12-02 17:31:54 来源： 雅昌艺术网

　　摘要：展览与出版 由重庆市美术家协会主办，四川美院、西南大学美术学院、重庆大学艺术学院和重庆师范大学美术学院联合协办，重庆美术馆、重庆美专30年筹备组联合承办的“重庆美专三十年纪念画展暨文献展”，于2015年12月2日在重庆美术馆开幕，展览将持续到12月13日。

　　推荐关键字 重庆美术馆 重庆美专三十年纪念画展暨文献展由重庆市美术家协会主办，四川美院、西南大学美术学院、重庆大学艺术学院和重庆师范大学美术学院联合协办，重庆美术馆、重庆美专30年筹备组联合承办的“重庆美专三十年纪念画展暨文献展”，于2015年12月2日在重庆美术馆开幕，展览将持续到12月13日。

　　策展人 牟群

　　老师代表 王以时

　　同时，由重庆出版社出版的《重庆美专》文献集与作品选也于12月2日举行首发。

　　学生代表：张仁强

　　学生代表：周顺恺

　　意 义

　　这一系列纪念重庆美专30年的活动，旨在展示为重庆美术事业做出了重要贡献的重庆美专，以及它在重庆美术史上的重要地位。并以此挖掘重庆美专所蕴含的那种社会责任感、良知与开拓性，那种自尊、自强与自信，那种对艺术之热爱与奋斗的精神，这也正是我们今天乃至以后都仍然需要弘扬的一种真善美的艺术精神。

　　院校代表： 张杰

　　回首与研究重庆美专，给我们今天也带来了一系列的思考与启迪。

　　沿 革

　　捐书仪式

　　重庆美专是20世纪80年代创建的一所全日制高等美术专科学校，它开创了重庆市高等美术成人教育的先河，并在全国处于先行者之列。

　　1984年开始筹备并经重庆市人民政府批准成立。办学单位为：重庆市美术家协会。开设工业美术、造型美术、艺术师范(美术)三个专业。1985年经市统考招收108名学生，1987年毕业。

　　赠画仪式

　　重庆美专是在那个特定时代与特定背景下的历史产物，在极其艰苦的办学条件下和并不长的办学时间里，建立了自己因材施教，学以致用，富有特色的一系列教学体系，取得了丰硕的办学成果。

　　文联秘书长杨矿宣布展览开幕

　　就是在30年后的今天来看，重庆美专当时大胆的探索、创新与成就，至今依然具有相当的唯一性、先行性与创新性。为中国高等美术教育事业做出了贡献，为重庆现代美术史留下了浓墨重彩的篇章。

　　美专师生合照

　　重庆美专按照自己的办学思路，使得在校期间学生创作的作品近千件，参加国家、省、市美展、发表出版与采用投产数百件，不少作品获国家奖项、设计专利或设计产品出口。当时就有超过60%学生成为国家、省、市美协和设计协会会员，近两百人次获国家、省、市创作与设计奖。同时，重庆美专的校产也取得了一定成绩。

　　重庆美专30年纪念展亮相解放碑

　　“重庆美专30年纪念展”在重庆美术馆开幕。本次共展出了美专师生的150余件佳作，包括国画、油画、版画、雕塑、水彩、综合材料、摄影、工艺美术作品等多个类别。展览将持续到13日，免费对市民开放。

　　据主办方相关人员介绍，重庆美专是1949年新中国建立后我市开办的第一所高等美术成人专科学校，1985年由市统考招收了108名学生，1987年毕业。其中包括川美油画系教授张奇开，重庆画院名誉院长周顺恺，重庆美术馆执行馆长邓建强等重庆艺术大咖。在短短三年的办学时间里，这批被美术界称为“美专108艺术好汉”的同学创作了近千件作品，参加国家、省、市美展、发表出版与采用投产数百件，不少作品获国家奖项、设计专利或设计产品出口。

　　记者在现场看到，除了学生的作品外，诸如朱宣咸、杜显清、刘国枢等老一代艺术大师的佳作也在现场亮相。

　　重庆美专30年纪念展开幕

　　腾讯    2015-12-02

　　今（2）日上午，重庆美专30年纪念展在重庆美术馆开幕，150余件艺术品展出，包括国画、油画、版画、雕塑、水彩、综合材料、摄影、工艺美术作品等多个类别。展览将持续到本月13日，为市民免费开放。

　　“可能大家不知道，我们是重庆美专合并之前仅有的一届学生”参加展览同时曾经也是美专学生的钟任俊介绍道，重庆美专校是1949年建国以来重庆市开办的第一所成人高等美术学校，1985年由市统考招收了108名学生，1987年毕业。

　　重庆美专在短短三年的办学时间里，在校期间学生创作的作品近千件，参加国家、省、市美展、发表出版与采用投产数百件，不少作品获国家奖项、设计专利或设计产品出口。当时就有超过60%学生成为国家、省、市美协和设计协会会员，近两百人次获国家、省、市创作与设计奖。

　　本次纪念展由重庆市美术家协会主办，四川美院、重庆大学艺术学院等联合协办，重庆美术馆、重庆美专30年筹备组联合承办。同时，由重庆出版社出版的《重庆美专》文献集与作品选也于今日首发。

　　艺术可以引发人深思对于生命、人的本质这样的哲学问题，启发人类认识自我，它是个体生命情感的象征性形式，它给予我们以实在的更丰富生动的五彩缤纷的形象，也使我们更深刻的看见了实在的形式结构，艺术家只有有了深厚的生活积淀，融入大自然的切身体验，才能对人生多一份新的感悟。

　　作者：高雪

　　艺术的发展总是以“人生”做基础，艺术总是激励人们思考生活、批判生活和指导生活。美学家朱光潜深刻地揭示了艺术与人生的关系。他说：“离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生；反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造、无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词。”

　　优秀的诗歌、小说、绘画、音乐无不是触及人类的心灵的深处，所以才使我们的情感为之震颤，精神为之提升，思想为之开阔。优秀的艺术作品，我们百读不厌，百看不厌，百听不厌，每次都会获得新的感悟和启迪，从艺术中关照生命、关照人生。

　　晚唐诗人李商隐擅长律、绝，富有文采，其诗风绮丽精工，情致婉曲，多用象征手法。他的诗《无题》：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”本来是写自己的爱情眷恋，但其中的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”却被欣赏者从中体悟到一种对理想境界的执着追求和眷恋，为人民为国家尽忠尽职。这首诗常被喻为教师为教育事业尽心尽力，至死方休的理念，更是传诵不已。这是突破了作者的狭隘眼光，提升为一种“大爱”、“博爱”。这就是艺术独特的社会影响力。

　　西方有很多艺术家，一生中经历过坎坷、苦难和艰辛，如英国作家狄更斯小时候在鞋厂做工，法国作家巴尔扎克一生穷苦潦倒，以至负债至老，苏联作家高尔基青少年时代饱受漂泊和奴役之苦，遍尝了人世间的贫穷和轻蔑，而德国作曲家贝多芬受尽贫困，以至双耳失聪，但却写出了震颤亿万人心灵的不朽之作《第九交响曲》。当我们一次次聆听，一次次被感动的，是贝多芬音乐中生命的搏动，它阐释着生命的庄严、人生的无畏。这音乐也会唤起沉沦的人，重新找到自己的精神家园。

　　高尚的道德行为总是具有感人至深的力量。所以，人们才赋予道德品格以审美属性，有“品德美”或“价值美”之言说。另一方面，“品格美”或“人格美”也兼指道德的善。教育家蔡元培说得好：“善离了真，不免以恩为善，离了美，不免见善而不能行。”书画、诗歌、音乐等艺术都有格调高低之分。高格调的艺术是艺术家思想与品格的结晶。杰出的艺术家总是以美来统摄真、善，以此指导人生，引领人生。

　　艺术可以引发人深思对于生命、人的本质这样的哲学问题，启发人类认识自我，它是个体生命情感的象征性形式，它给予我们以实在的更丰富生动的五彩缤纷的形象，也使我们更深刻的看见了实在的形式结构，艺术家只有有了深厚的生活积淀，融入大自然的切身体验，才能对人生多一份新的感悟。http://www.ccartd.com/artistdata/review/Z/168.html

　　我院教师应邀参加“重庆美专30年纪念展”庆典活动

　　2015/12/24

　　 近日，“重庆美专30年纪念展”在重庆美术馆开幕。有包括国画、油画、版画、雕塑、水彩、工艺美术作品等多个类别的150余作品展出。我院艺术系李茂虎、杜良文、谭俊铭、张春燕、陈丽宇等老师应邀参加了本次庆典活动。

　　 据悉，本次纪念展由重庆市美术家协会主办，四川美院、重庆大学艺术学院等联合协办，重庆美术馆、重庆美专三十年筹备组联合承办。同时，由重庆出版社出版的《重庆美专》文献集与作品选也于近日首发。美专作为与四川美院、西师美院并肩的重庆三大美术创作堡垒，无论是艺术创作还是人才培养,都取得了丰硕的成果,为重庆美术的发展做出了突出的贡献。  

　　人民网 >> 重庆 >> 重庆联播重庆美专三十年纪念画展

　　2015/12/3    来源：重庆晚报

　　重庆晚报讯 昨日，重庆美专30年纪念画展在解放碑重庆美术馆开幕。展览展出了重庆美专108位艺术家所创作的100多件作品，作品涵盖国画、油画、版画、雕塑、水彩、综合材料、摄影、工艺美术等门类。据悉，展览将持续至本月13日，感兴趣的艺术爱好者可前去免费观看。

　　重庆美专自1984年开始筹备，1985年招收了108名学生，1987年毕业。据了解，第一届学生中许多人已经是有相当成就的业余画家了，其中已加入全国、省、市各级美术家协会的画家就有43人，已经有9件作品入选历年全国美展，还有工艺美术家20余人,重庆著名画家周顺恺、张奇开、邓建强都是重庆美专的学生。

　　在短短三年的办学时间里，重庆美专学生共拿出了近千件作品，其中参加国家、省、市各类美展的有218件，不少还获得了国家级奖项。1987年重庆市共有8件作品参加全国性美展获奖或被中国美术馆收藏，而重庆美专学生毕业作品占了其中6件。由重庆出版社出版的《重庆美专》文献集与作品选昨日也正式发行。

　　    重庆晚报记者 钟洲毓

　　重庆美专

　　重庆美专一般指的是重庆美术专科学校。（又名：重庆职工美术专科学校，简称：重庆美专，重庆美专校），是1949年建国以来重庆市开办的第一所成人高等美术学校，它开创了重庆市成人高等美术教育的先河。

　　1、基本简介

　　学校一角(2)重庆美术专科学校（又名：重庆职工美术专科学校，简称：重庆美专，重庆美专校），是1949年新中国建立后重庆市开办的第一所高等美术成人专科学校，它开创了重庆市高等美术成人教育的先河。

　　2、体制改革

　　这是在二十世纪八十年代重庆经济体制改革中，为适应两个文明的建设，满足广大基层美术干部和业余美术骨干的要求而成立的全脱产二年制高等美术专科学校。它是从不到一千元的几乎白手起家而建立起来的一所新型学校。1984年开始筹备，朱宣咸任筹备组组长，并开办预科班，1984年12月经重庆市人民政府（1984）168号文件批准成立，朱宣咸任校长，同意开设工业美术、造型美术、艺术师范三个专业。1985年由市统考招收了108名学生。

　　3、外界评价

　　在重庆美术专科学校办学的两年时间里，学生创作、设计有作品700余件，其中参加国家、省、市各类美展的218件，发表出版的200余件，被采用投产的100余件，不少作品获国家级奖项，也有被采用投产的设计作品获得国家专利或出口海外。“重庆美专学生作品展览”和“研讨会”，1987年3月应邀在四川美术学院举行，并被多种媒体专题报道，获得普遍好评。1987年7月重庆美专全体学生正式毕业，当时在重庆美专的108名学生中就有59人成为国家、省、市美协或各工业美术与设计学会、协会会员，有186人次获得国家、省、市美术创作、设计奖。

　　4、办学精神

　　1987年7月为了贯彻国家教委关于高校新的办学精神，经重庆市人民政府（1987）68号文批准重庆美专合入1987年2月刚批准成立的重庆社会大学（简称：重庆社大），同时任命朱宣咸为重庆社会大学副校长，教师工作人员也转入重庆社大，重庆美专在1987年时已配置了一整套完整的供一百多位学生使用的教学用具和办公用具，一套完整的、组织专门班子根据国家教委规定和要求编写并经重庆市高教办审批通过的“高等美术学校（含五十多门课程）教学大纲和教学计划”，以及重庆美专在办学期间靠勤工俭学积累下的现金五万余元人民币，也一并转入刚成立的重庆社大。

　　5、学校合并

　　从1987年起，由重庆美专合并入重庆社大的美术类专业完全成为了重庆社会大学的主体，并不断发展。

　　现在在重庆美专毕业的学生有不少已经成为了在海内、外各条战线的美术骨干。

　　6、学生名录

　　（根据1987年情况统计）

　　专业国画班

　　冉隆霞（重庆，女，1950年6月生，重庆市美术家协会理事），

　　刘开富（壁山，1951年7月生，中国美术家协会四川分会会员），

　　江东（重庆，1956年7月生），

　　伍明成（南桐，1949年生），

　　孙绍全（重庆，1944年1月生，中国美术家协会会员，重庆市美术家协会常务理事），

　　吴孔春（重庆，女，1943年5月生，中国美术家协会四川分会会员），

　　张远华（部队，1946年11月生，中国美术家协会四川分会会员），

　　张嘉勤（重庆，1950年6月生，中国美术家协会四川分会会员），

　　周顺恺（重庆，1950年生，中国美术家协会会员），

　　秦中亮（苏家坝，1954年3月生），

　　董理（中梁山，1958年10月生），

　　尧西（重庆，1940年11月生，中国美术家协会四川分会会员），

　　翟忠义（湖南邵阳，1945年1月生，中国美术家协会四川分会会员）；

　　专业油画班

　　马光剑（部队，1955年7月生，中国美术家协会会员，重庆油画研究会副会长），

　　王行本（重庆，1946年12月6日生，中国美术家协会四川分会会员），

　　王俊（自贡，1957年7月生），

　　龙国跃（重庆，1958年1月生，中国美术家协会四川分会会员），

　　李茂虎（重庆，1950年10月生，中国美术家协会四川分会会员），

　　吴晖（重庆，1959年4月生），

　　邱万东（重庆，1949年9月生，重庆市美术家协会会员），

　　张仁强（重庆，1949年6月生，重庆市美术家协会会员），

　　张奇开（重庆，1950年生，中国美术家协会会员），

　　罗伟华（重庆，1955年4月生，中国美术家协会四川分会会员），

　　罗常禄（重庆，1943年8月生，中国美术家协会四川分会会员），

　　胡志敏（重庆，1946年11月生，中国美术家协会四川分会会员），

　　翁雪松（重庆，1962年10月生，中国美术家协会四川分会会员），

　　唐建华（重庆，1958年12月生，重庆市美术家协会会员），

　　杨曙光（重庆，1955年10月生，重庆市美术家协会会员），

　　黄天培（重庆，女，1944年6月生，重庆市美术家协会会员），

　　谭德一（重庆，1943年4月生，重庆市美术家协会会员），

　　潘正华（重庆，1949年10月生）

　　专业版画班

　　艾兵（重庆，1954年12月生，重庆市美术家协会会员），

　　朱德星（重庆，1943年11月生，中国美术家协会四川分会会员），

　　肖仲夫（重庆，1949年5月生，中国美术家协会四川分会会员），

　　闵翔（重庆，1959年8月生），

　　谭朝纲（重庆，1940年10月生，中国美术家协会四川分会会员）；

　　专业雕塑班

　　朱大明（重庆，1959年2月生），

　　李德虹（重庆，1946年2月生，中国美术家协会四川分会会员），

　　唐良峰（重庆，1956年生），

　　鲁继刚（重庆，1948年6月生，中国工艺美术学会会员）；

　　工业专业班

　　王焕（重庆，1948年12月生，重庆市商业美术协会会员），

　　王怀玉（重庆，1959年1月生），

　　王桂林（重庆，1949年10月生），

　　王佳文（重庆，1952年2月生，四川省轻工业美术学会会员），

　　邓厚君（重庆，1944年8月生，重庆市包装协会会员），

　　田聪（重庆，女，1957年8月生），

　　田业惠（重庆，女，1952年11月生，四川省工艺美术学会会员），

　　龙国华（重庆，女，1953年12月生，重庆市包装技术协会会员），

　　刘庆（重庆，女，1959年10月生），

　　刘文贵（江津，1963年5月生），

　　任一（重庆，女，1954年5月生，重庆市商业美术协会会员），

　　全正伟（重庆，1959年生），

　　余小玲（康定，女，1946年3月生，四川省流行色学会会员），

　　余朋（重庆，1956年4月生，重庆市工业设计学会会员），

　　何意富（重庆，1942年5月生，中国美术家协会四川分会会员，四川省轻工业美术学会会员），

　　李海朋（重庆，女，1948年12月生，重庆市工业设计学会会员），

　　巫正霜（重庆，1955年2月生，重庆市包装技术协会会员），

　　肖家渝（重庆，1946年10月生，中国美术家协会四川分会会员），

　　郑必忠（重庆，1949年8月生，重庆市工业设计学会会员），

　　罗俊良（重庆，1961年2月生），

　　张培生（重庆，1950年生，重庆市工业设计学会会员），

　　张要武（重庆，1949年10月生，重庆市美术家协会会员），

　　张方进（重庆，1947年11月生，中国美术家协会四川分会会员），

　　柳毅朝（重庆，1953年7月生），

　　涂良浩（重庆，1944年5月生，重庆市包装技术协会会员），

　　梁文章（康定，1946年4月生），

　　陈为嫦（重庆，女，1958年10月生），

　　陈德君（重庆，1946年4月生，重庆市商业美术协会会员），

　　黄同耘（重庆，1941年1月生，重庆市工业设计学会会员），

　　黄敏（重庆，女，1957年3月生），

　　杨鸣岐（重庆，1942年5月生，中国美术家协会四川分会会员），

　　杨连灿（重庆，1958年生，重庆市美术家协会会员），

　　蒲文华（重庆，女，1953年6月生），

　　彭子缙（重庆，1952年8月生，重庆市美术家协会会员），

　　赵卫（重庆，女，1960年9月生），

　　赵建浓（重庆，1956年2月生，重庆市工业设计学会会员）；

　　艺术专业班

　　马全忠（重庆，1948年12月生），

　　马贵华（重庆，1959年6月生），

　　马丽（重庆，女，1955年5月生，重庆市商业美术协会会员），

　　文明惠（重庆，女，1956年7月生），

　　文恳恳（重庆，1955年12月生），

　　邓建强（合川，1962年6月生，重庆市美术家协会会员），

　　邓厚忠（重庆，1946年3月生，重庆市美术家协会会员），

　　王德伟（重庆，1948年2月生），

　　王盛齐（江津，1956年生），

　　刘屹（重庆，1965年9月生），

　　冯地摸（重庆，1952年8月生），

　　江世海（重庆，1958年12月生），

　　谷峻峰（重庆，1957年3月生），

　　何杰（重庆，1962年6月生），

　　邹延澄（重庆，1953年2月生），

　　罗长明（重庆，1953年7月生），

　　孟科（长寿，1963年11月生，重庆市少儿美术研究会会员），

　　张巧希（重庆，女，1957年10月生），

　　张顺明（长寿，1954年6月生，长寿少儿书画研究会会员），

　　钟仁俊（重庆，1948年7月生，重庆市美术家协会会员），

　　程铮（重庆，1955年生），

　　胡晓莉（重庆，女，1951年12月生），

　　扬阜东（长寿，1951年12月生，长寿少儿书画研究会会员），

　　扬宪（重庆，1954年7月生，重庆市美术家协会会员），

　　扬耕读（长寿，1964年6月生），

　　游兴茂（合川，1961年8月生，重庆市少儿美术研究会会员），

　　曾扬华（重庆，1953年8月生，重庆市美术家协会会员），

　　谭祖端（重庆，女，1949年7月生），

　　潘新民（重庆，1953年8月生），

　　韩欲（重庆，1956年11月生）。

　　7、教职工名

　　学校顾问：孟广涵，王觉，龙实（1918年生），

　　名誉校长：冯克熙（1922年11月生），牛文（1922年生），

　　校长：朱宣咸（1927年生），

　　副校长：刘国枢（1919年10月生），江晋林（1923年7月生），邹丹，韩韵春（1929年7月生），王运启（1920年11月生），朱郁村，

　　校长助理、教师：王以时（王已石，别名：以石）（1939年6月生），

　　校教务长：马如骐（1913年11月生），

　　校副教务长：邓云烟，

　　工业美术设计专业主任，教师：龙辅民（1924年5月生），

　　艺术师范专业主任，教师：赵悌恺（1933年4月生），

　　造型美术专业主任，教师：邓旭（1954年生）。

　　任课教师

　　谢梓文（1916年生），黄唯一（1935年生），杜显清（1922年生），李文信（1927年生），李宝琴（女）（1934年生），马一平（1941年9月生），冯星平（1930年10月生），尹琼（1931年7月生），杜泳樵（1934年生），王官乙（1935年9月生），李来源（禾子）（1933年3月生），黄才治，张声显（1929年7月生），马振声，朱理存（女），万常沛（1930年4月生），张富先（1934年8月生），陈传桃（1935年5月生），许隆银（1928年2月生），王之臣（1931年2月生），徐仲偶（1952年2月生），康宁（1950年9月生），张春新（1954年11月生），刘虹（女），（1956年5月生），周永健（1953年生），金乔楠（1958年1月生），庞存周（1915年5月生），黄一平（1935年11月生），付孝先（1925年10月生），华玉玲（女）（1948年9月生），陈夯（1946年2月生），王富琴（女）（1938年4月生），付克辉（1954年8月生），钟晓旭（1956年12月生），陈祥国（1956年9月生），许亮（1961年12月生）。

　　其他教师

　　校教务员：周朝伟（1931年4月生），卢炬（1921年10月生），

　　秘书：陈公墨（1918年10月生），

　　会计：巫正萍（女）（1957年7月生），

　　出纳员：向国珍（女）（1935年12月生），

　　工人：岳银芳（女）（1943年3月生）。

　　主要开设的课程：素描，色彩，中国画，油画，美术理论，版画，解剖，中国画人物，中国画山水，中国画工笔人物，水粉限色写生，水粉风景写生，人体素描，水粉，中国美术史，雕塑，形体素描，色彩构成及美术设计，图案，包装，装饰，变形设计，装潢设计，平面构成，立体构成，工业设计史，艺术理论，绘画透视学，黑白版画，套色版画，黑白画，装饰画，色彩构成，中国画写意人物及创作，现代设计，艺术概论，外国美术史，书法，古汉语及历史文学作品，马克思主义哲学，日本语，教育学等等。

　　8、优秀作品

　　1987年3月26日—4月12日，由重庆市文联、重庆市美术家协会、重庆市群众艺术馆、重庆美专联合主办的“重庆美专学生作品展”在解放碑夫子池重庆美术馆举行。展出了重庆美专学生创作的各画种作品300余件。展览前言由重庆市美协常务副主席、重庆美专校长朱宣咸撰写。

　　该展览又于4月20日—4月27日，应邀在四川美术学院展览馆举行，并举办了研讨座谈会。

　　优秀作品展示通知参加这两次展览开幕式和研讨座谈会的有：重庆市人民政府副市长兼重庆美专名誉校长冯克熙，重庆市人大副主任韦思琪、张海亭，重庆市政协副主席兼重庆美专顾问、原市委书记孟广涵、副主席王文彬，市文联党组书记、副主席兼重庆美专顾问王觉、秘书长王帮灿，重庆市高等教育办公室主任谭显英、副主任青晓阳，四川美协副主席、重庆市美协主席兼重庆美专名誉校长牛文，四川美协副主席林军，四川美院院长叶毓山、党委书记刘友柏、副院长范朴、院长助理白德松、四川美院名誉院长兼四川美协副主席沈福文，重庆出版社总编沈世鸣，中央人民广播电台驻重庆记者站站长李书敏、重庆日报副总编王尚义，重庆晚报总编石大周、副总编刘紫英、重庆市文化局局长张民权、原局长朱鼎固，重庆国画院副院长谭学楷、马振声，重庆社会大学副校长高枫、李大友、胡，市政协书画组组长周北溪，重庆包装协会秘书长韩顺伟，重庆市群众艺术馆书记赵万举、副馆长朱嘉陵、林福珊等。以及文化、教育、新闻、美术界知名人士：周德培、方明万、孙仁荣、罗小卫、宁蔓龄、饶成德、陈明信、周永健、杨德全、李文信、夏培耀、尹琼、王官乙、马一平、周泽荣、李巍、钟纪明等参加。重庆市美协常务副主席、重庆美专校长朱宣咸，副校长刘国枢、韩韵春、邹丹、江晋林、王运启，校长助理王以时，副教务长邓云烟等，以及教师和学生代表也参加了这两次展览开幕式和研讨座谈会。