时装、模特及设计师的潮流冲撞

     在这个动不动就要讲风格的时代，在这个动不动就要讲元素满天飞的时代，在这个动不动就要讲策划的时代，设计便成了这一切进步与结果至关重要的主导。就时装而言，它永远没有一个出局的界定，有人热衷上世纪20年代的衣着方式，有人热衷上世纪50年代的红色与军人潮流，有人热衷上世纪80年代的自由与奔放。而上世纪末至今，可谓时光穿梭，各有各的所爱，各有各的向往，各有各的自行设计，谁都不服谁，谁都在紧跟着时尚与潮流。爱怎么穿，谁都无法阻挡。单从今年春季的时装秀场之展示来看，那一股宽版西装、阔脚裤、高腰曲线之搭配潮流，正沿袭着上世纪70年代最经典、流行的时尚元素。真的是模特的有意制造，还是设计师的有意推崇？抑或是他们才思枯竭，不得不急炒冷饭？这一切恰恰又与巴黎时装周的流行趋势极为吻合，为什么会是国际性的集体复古潮呢？是否与现今的电视电影一样，都要有自己的思想，又都深陷于从前的那种思维，翻拍再翻拍，尽管有无数说词，既要有全新而丰富的时代内容，又要超越原来的那种模糊视角。其实那一个时代的印痕，不能没有属于那一个时代最为完美的艺术真实与理想追求。所以说他们是复古也好，说他们是动情于那一个时代最为美好的回忆与再一次的冲撞也好，最终是希望能够制造出另一种流行趋势与时尚。因为流经世态的美好，总会有人去把他们打捞上岸的。

    模特就是这一个又一个流行时尚的展演者，他们的神情，他们的身姿，他们无论是多么传统与夸张的表达，激情于世的就是希望能够改变，就是希望能够引起共鸣，就是希望最终被全世界认可。每一次的时装秀场，因为脚下的厚底鞋、粗跟鞋以及尖锥高跟鞋让她们总会有一个狼狈地摔倒。但这不打紧，偏偏又成就了人们对这一举动的关注，时尚哗然，模特就有意无意地达到了一摔成名的效果。恨天高不也成了时尚、时代、时装的助推器吗？这是商家的有意制造？还是设计师们的创作灵感。设计师们为什么从5厘米到10厘米再到20厘米以至更高的鞋垫去挑战模特们的生理极限？身材与飘逸，崇高与玉树临风，烂漫的袭袭热浪与无边的风情就真的是这个时装界的追逐么？一定如此，也只有如此才能构筑经久不息的潮流。难怪也有模特放言，宁愿摔断腿也不能没有恨天高的风雅之情。是时装造就了模特？还是模特造就了一个又一个的潮流？还是设计师的才华与灵感在飞？这一切都不重要，重要的是制造了万千依怀的时装选择，进而蔓延于四季的轮番寻找与更替，就象一年24个节气，就象重复于圆周上的时针、分针和秒针，谁都担保不了哪一刻指向不会发生奇迹。时装做到了，模特做到了，设计师做到了。其实真正的潮流不算什么，重要的是有人敢于去挑战，有人敢于去冲撞，一切泛泛之美就会细化成每一个人对生活的悉心关注。

    再说远一点，我们的美食亦都如此，我们行迹江湖感应日月星辰与春夏秋冬都是如此。这无数的具象与抽象我们都在一一随着众多人们的步伐行进，或许我们每一个个体都充当着我们这一个时代的模特，进而不断地充盈着设计师的想象与期望。潮流不在世界，潮流只留在我们的心里。顺之而来的就是我们栖居最长时间的住所，当初人类从树居到洞居到茅舍到砖房到今天的高楼大厦，是人们在改造环境，是环境加快了人类最远梦想的到来。

    在被今人称之为有房才有家的传统影响下，无论农村、城镇，还是大都市，家及家居与家饰已经有了很大的改变。走往任何一个地方，房子便成为我们眼睛里最真实的风景。尽管我们是有还是没有房子，这都是让人激动的。那么家居之下的家装便开始越来越富有时代的气息。它们不是模特，但是主人们无不在提升它们的形象与最为直观的应用与享受。而今的陶瓷、石材等等家装建材都在无不得以充分运用。前些年，因为生活的局限，一个家就无法重视设计、艺术、文化、功能及其更多的内涵与外延的相容相生。

    今天的建材选用，恐怕不亚于时装的深远影响，它们是需要设计的，他们是需要有整体的整合协调的。诸如对整体空间的映衬与表达，诸如对材质的协调运用与全方位的布局提升等等，当然不是从前的那种一个调儿的铺成排列了。他们更多的接纳并融于大自然的新款时尚与全能配套，进而创造出多维的艺术与人生极尽的享受。这或许是一种潮流，这或许是一种对复古时尚的挑战与冲撞。无论如何，未来不是用简单的思想可以总结的，而是在不断地引领更为有人性的关怀与人生的追求。因此，一切时尚与潮流是永远不可能排斥设计的。