从郭桢这几件作品，说说当代水墨在美国的落地生根

文  曹喜蛙

为了考察这几件作品，这些日子就不免多想了想，当代水墨在美国这几十年所经历的那些风风雨雨，那些经历过的人可以坐下来回顾一下了，我们这些旁观者毕竟还是隔靴搔痒。

看这几件作品，还有传统水墨的形式，但已经有现代的内核，莲蓬子、荷叶都有崭新当代的变形，已经有自己完全不同的图式，画的看似自然界的荷花，照鉴的却是月下的丽人影。莲子孔孔的排列，与毕加索画的肖像，已经没什么区别，鼻子、眼睛、嘴巴，也都有了空间的错位，这都是潜意识中对当时境况的自然流露和艺术表现，这就是岁月不经意的痕迹，只有仔细品味才能体味那一份异国他乡的包浆。

郭桢是1980年代中期到美国的，是当代水墨在北美地区的开拓者之一，这点对中国当代水墨十分重要，因为在世界艺术版图中，当代水墨一开始不管是在国内还是在海外都是很弱的，当然现在的情形已经与那时是不可以同日而语了，这还是要感谢郭桢他们这一辈的缠斗，不管是艺术的宿命也罢，还是不忘初心一直有理想的坚持也罢，现如今当代水墨在北美已经落地生根了，才使明天的开花变得可指日可待了。

在郭桢这一代艺术家的开拓下，加上后来更年轻艺术家的潮涌，当代水墨在北美已经小有气候，有了当代水墨艺术的小圈子，一方面美国学术界已开始关注当代水墨，主流评论家已开始观察、研究当代水墨这个课题了，当然还远远不能与油画在中国的待遇相比。

另一方面，中国经济随着改革开放的崛起，西方艺术市场才从对中国水墨开始由掠奇变为真正的仔细打量，才真正由看见变为发现其内在的艺术本质，尤其资本也开始关注当代水墨，各大博物馆、美术馆、画廊才开始真正给予当代水墨应有的关注。

郭桢在北美开拓，已经快40年了。她和谷文达一起到美国，刚开始谷文达就花大力气主动搞一些装置、探索，但她还是坚持自己的当代水墨之路，但到后来不管是她还是谷文达都发现，不管怎么企图生存、融入、变化、发展，但自己的看家本领根不能丢，水墨艺术还是他们的立身之生命哲学。当代水墨在北美世界的传播，是经过一个艰苦磨难的过程，这个使命落在他们肩上那是时代的捡选，当代水墨作为人类文明元素之一已变得有文化价值了。

这几十年间，首先是艺术的活着，不管是商业艺术的活着，还是抽象艺术的活着，都得先活下来，立足美国。她一路打拼，她的各式各样的作品，收藏的市场主要还是在美国，以及中国国内有固定的藏家，长远的看，她的市场主体还是会回流国内，但美国作为世界艺术中心的潮流号召力影响力还是不能轻忽，尤其像郭桢这样既有传统笔墨功力，又有当代水墨实验艺术的顶尖艺术家，在世界艺术的上层建筑和意识形态的夹缝，都是不可替代的，以及缺少不了的受难、愉悦或登顶。

尽管苏富比、保利等拍卖公司已经发现她的潜力了，美国艺术学术界已开始觉得她是不可小瞧的一个亚裔女子，2023年美国的博物馆、大学、画廊都有她的展览，如德夫纳犹太博物馆、康州大学图书馆、布鲁克林的画廊等都先后举办郭桢的个展，且都是跨年的大展，但中国国内对她的曝光关注还不如二三流的艺术家流量，这才是更加考验她的残酷现实。

那就让子弹再慢慢飞会儿吧。这个时段，也正是她的市场价格洼地，这也正是收藏出手的时候。

岁月沧桑，青春不在，收藏永葆，艺术永恒。

2023年9月26日于北京月牙殿

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郭桢（美）  水墨  荷花  52cmX 149cm （ 按已裱成品尺寸）

郭桢（美）  水墨   荷花  45cmX 189cm （ 按已裱成品尺寸）

郭桢（美）  水墨  扇画  91cmX 51cm （ 按已裱成品尺寸）

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郭桢，国际当代艺术家、画家、雕塑家，艺术界的波伏娃。

出生于山东日照，1976年毕业于山东艺术学校美术系，1982年毕业于中国美术学院国画系并留校执教于中国画系，1986年在美国旧金山艺术学院学习，1987年赴加拿大约克大学艺术学院访问学者，1988年开始在纽约做职业艺术家，1991年任HOPTON纺织公司设计师，1993年任GRANSTON纺织印刷公司设计师。

苏富比、保利等国际品牌拍卖公司，一直看好郭桢的艺术作品。