在艺术塔台顶层与世界不断对话——艺术家郭桢
文 曹喜蛙
郭桢是国际华裔标志性水墨艺术家重要代表，当今活跃的世界女权主义艺术家卓越代表之一。
在西方，她却始终守着当代水墨的塔台，却融合着其他形式的艺术种类不停实验，装置、现成品、视频、行为、软硬雕塑等等，在她的作品里既能看到绘画的宣纸、布，也能看到毛线、各种布料，更能看到闪亮的荧光灯、不锈钢等，既有软的一面，有硬的一面，也有脆的一面，那仿佛就是一个即将起飞的艺术玻璃房子，在艺术塔台的顶端不断与世界对话。
这里有三件水墨作品是美籍华人女艺术家郭桢早期的，一张是2015年她到山东老家作公益展的时候，我给她做策展，她给我的一件作品留念的。另外两件是去年疫情期间，大家都难过的时候，她在微信里问我，曹老师还能过吗？我说强撑。她就说，那给我两张画吧，要是我能卖就先救救急吧。艺术最重要的那部分其实很脆弱，与钱与权与美与漂亮都无关但有点关联，它至关灵魂、人的存在意义。
这几张画都是以前的，她说有藏家觉得那时画的都不错，让她有兴趣可以画一批他们负责收。那个阶段，她跟谷文达就靠她卖画过日子，她说谷文达事业心重，刚到美国谷文达有点不适应，就有点迁怒于她，他们的婚姻就此发生破裂，她彻底崩溃了。现在，她已经从那时早走了出来，而且有了自己，使她的人生有了另一片的不一样的风景。
郭桢的艺术脱胎换骨，正是在她的婚姻崩溃后才觉醒，这是亚裔女人找到自我的必由之路。婚姻破裂后，她才有了思想，才真正思考波伏娃所谓的第二性，才真正思考第二性的真实存在。当然，郭桢的思考是艺术家的思考，跟哲学家波伏娃的思考还是不一样的，更感性、视觉性、当下性一些，不像波伏娃的抽象、命名、独立，某种程度上郭桢是波伏娃在艺术界当下的再现、回响、轰鸣。
哲学家西蒙娜·德·波伏娃
三年疫情期间，中美邮路不通了，期间她寄过一次但不成功。等这两件作品，真到了我手中已经是2023年了。中美航班一开通，她就让第一批回国的纽约艺术家徐进，随机给我带回国。
艺术界的波伏娃——美国亚裔艺术家郭桢
2023年9月10日，郭桢在美国纽约德夫纳犹太博物馆开始举办一场重要个展《色彩来自边缘——哑声的风景》，是她近一年多的探索实验作品汇报，这次个展展期要垮5个月，要到2024年1月27日。
她以前给我的那三幅作品，如今对我也有了大用，我想也算是她纽约个展的一个特殊的平行展吧。正如她这次个展的主题：色彩来自边缘。我这是给她一个特殊的注脚，大家也借此看得出她的人品、画品、艺术追求、艺术哲学、存在意义。
郭桢（美）《色彩来自边缘——哑声的风景》个展海报
我一向认为，艺术家的作品要走进市场，藏家不要净想着珍藏惜售发大财，要让艺术家的作品多流转几次社会意义才更大，郭桢这几件作品这次帮我度过这次难关就是大用，作为一首独立史诗也值得进美术史，堪为国际艺术的一段佳话。
郭桢（美）《色彩来自边缘——哑声的风景》个展纽约现场
郭桢（美）《色彩来自边缘——哑声的风景》个展纽约现场
对郭桢纽约展的这次作品，我顺便与大家讨论几句，她这批纸上作品这些年一直在画，一直试图融合其他形式的艺术在实验，有点融合了装置、现成品、视频、行为、雕塑等等。这次，她有点回到绘画的本体，在这批绘画的边缘，神奇的来了那么几笔色彩条，既像彩虹，乍一看又像变化的标准色条但又不是，非常突兀，形成一种对峙的局势，确实有点震撼，彻底的醒目崛起。仿佛突然间，就有了郭桢自己巅峰的色彩来自边缘的表达，既简洁，又女性，又刚毅，好像随便那么几笔，画了一堆彩条，就遗世独立，才让人想起女哲学家波伏娃，超越了抽象艺术的表达，这几笔来自边缘的色彩，使郭桢成了艺术界的另一个波伏娃。波伏娃是哲学、中心的一个代表，而郭桢是艺术、边缘的一个代表。
当哲学家萨特，向波伏娃求婚的时候，波伏娃拒绝了。但人们也许想知道，波伏娃如果跟萨特结婚又会怎样？郭桢告诉人们结果。向哲学家波伏娃身边有萨特，艺术家郭桢身边有谷文达。现在大家应该知道，波伏娃为什么拒绝萨特，郭桢就是波伏娃另一面的代价，就是现实，就是爱情的歧路，就是另一种可能，迷失自我。波伏娃的选择是少数，郭桢的选择是多数，不然世界就只有中心，就没母亲了，就没边缘，就是色彩了。波伏娃有哲学的意义，郭桢有艺术的意义，当哲学的再看郭桢的时候，她的曾经迷失的荷花，也再一次复活，有了新的涅槃意义。
郭桢 水墨 荷花 （资料）
郭桢 水墨 荷花
如今，郭桢68岁了，她从事艺术创作已经五十年了，在不经意间妙手偶得的，找到独独属于她的形象传达。某种程度上，她是有点晚熟，大器晚成的晚，大器晚成的彻底成了。她不但是当代艺术那个坚强的后卫，而且从幕后走到了前台，掌声响起来——。
艺术上，她还毅然回到绘画的本体，通过绘画把绘画的技巧观念彻底剥离抽象了出来，找到了属于这个时代的伟大的独立个体，不独属于男性，也不独属于女性，把波伏娃放在一边，我想起一个东方的佛教形象——观音。