禅者笔墨——
从牧溪、克尔恺郭尔谈释同进法师的当代禅艺
（连载之三）
文 曹喜蛙
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牧溪先前在宋代美术史中是名不见经传的，在日本却“出圈”了。“出圈”这个词是网络饭圈常用语，一般指某位偶像或明星知名度变高，不止是被粉丝小圈子关注了，已算进入大众视野，变成真正的“公众人物”，后来引申到不限于人，事件和物品也可以“出圈”，本文也算引进学术圈了。
法常 老子图（这件牧溪的作品，看似粗糙，实则非常讲究，看那鼻毛、衣折以及那根长指甲）
牧溪，是中国早期的禅僧，俗姓李。牧溪的“溪”字，亦常作“谿”字。这里说的早期是个什么概念，只能拿参照作为艺术家的身份，比如倪云林、徐渭、八大山人这几个中国画大咖，事实上都是牧溪的晚辈，至少时间上是先有牧溪，后有倪云林、徐渭、八大山人。牧溪的画风趣、柔和，纤细有诗韵，被当时的国人所忽略，但被慧眼商人引进日本，因符合日本人的美学，尤其赶上一个改朝换代、划时代的政治、军事、文化的动荡，禅宗僧侣从底层跃升成为新潮流，牧溪的画在中国人看来甚至还有点糙，那张据说是他的自画像的《老子图》就“糙”的极有味道，在日本人心中都广为拥趸，没理由就是要喜欢他，就喜欢那有点起哄美的粗糙，简直画出了神韵。他的粗糙、涂鸦有一种日本人都看得出独一份的美。中国画家早有一套公认、程式且烂熟于心的“套路”，牧溪却偏偏要另辟蹊径，但没人捧场，不过在日本牧溪却出圈了，他成了日本“网友”眼中有点异域色彩的艺术大咖。
牧溪 平沙落雁图 （这几件是能看到的《潇湘八景图》，都着墨不多，得拿放大镜趋近看）
牧溪 烟寺晚钟图 （烟或雾，岁月的风化，都是主体，看不清的世界在消逝）
牧溪 渔村夕照图（渔村，海边的世界，那时世界本来就没有什么）
牧溪 远浦归帆图 （其实，在这烟或雾的世界，有一种想象、意识的自由）
“清轮转身休负我，一念空悲待我来”（释同进禅诗句）。牧溪出圈，其实也有文化底蕴，与现代社会提倡的自由、民主、科学、法制、独立的都是相通的，尽管未必一模一样，只是有点早了。当下的当代艺术寻求的这种起哄美与牧溪算同道，别人看有点粗糙、可以去忽略在牧溪却是妙手偶得，牧溪的蔗渣墨却有一种不一样的味道。今天，这种一般人瞧不上、看不起、小儿科、非正式，或完全抽象、观念，甚至没有任何现代加工或有意创作，或者只是以前没发现而现在只是“看见”的现成品，包括现代工业品、自然生成、偶发的实物，工业垃圾构建的没有实用价值的装置，这些都在当代艺术的名义下光明正大走进当代艺术空间。当然，即使今天并不是人人都懂，相比原始美、经典美、现代美的权威知识背景，它们依然被认为是瞎闹腾、起哄，却被后来者命名为起哄美，就像任何佛法都要有生活中的具体细节去体味去见证。西方的杜尚的尿壶、博伊斯的社会雕塑、安迪·沃霍的艳俗流行等等，一个个艺术“网红” 、“大咖” ，一个一个经典案例，举不胜举。牧溪的自性自觉，寂静空无的那一刻，也是与佛陀同体的“光年”永恒。
艺术家同进法师在创作，如神仙在天宫挥洒彩虹
同进法师作为一个当代新禅宗艺术的领军人物，在艺术材料上，水墨、油画他都长期实践过，都很擅长，我见过他手轮大拖把，以拖当笔，气贯法轮，海神作法一样横洒他的颜料，就跟扫地的僧人在禅院干活没什么两样。他一个人在那个大屋子，埋头制作那件《海阔任鱼跃天高任鸟飞》，如神仙在天宫挥洒彩虹，少见的巨幅抽象，现在轻易不用的油画材料，堪称一次新冠疫情期间的行动绘画。整幅作品，色彩明朗，有种海天圆融感，表现了一个当代新禅宗画僧向上的心性，弥陀界的无限广阔，与他的诸多山水作品一样的追求，任尔去人生的小迷津普度慈航，但画面上只是一种抽象，乍一看艺术家什么都没有画，说画画还不如说纯粹在参禅，确实有追随牧溪《潇湘八景》的精神。他画瓷器，画一堆扇子夏天求凉爽。他炒茶，制茶器，都是他出家人的生活。画画、画扇子、画瓷器、炒茶、制茶器，会涉及到生活中的软、硬、味、形、器。没有什么能限制他的艺术想象，万法皆法，都来自生活，具体、可证、亲切、感性，天真无暇、玲珑剔透顽童的心觉心法。
可以平躺着看，或侧着看，同进法师与他的艺术作品
同进法师有一件作品，有点魔幻，或有点科幻，整个画面仿佛都在水里，猫也在水里，看着水里的鱼，荷叶田田，在猫的身后有个不知道什么东西的植物，或者画家没画清楚或者有意画的模糊，或者就是一个反面看的大叶子，是从下面旺盛看的，分明是鱼的视角，反正给人无限遐想，这完全不是传统水墨的风格。猫的尾巴很夸张，竖起的样子，好像此刻很紧张，抓鱼吗？嬉戏吗？此刻，那棵植物的处理效果恰似龙卷风，越发使小环境紧张，就像电影的配乐。猫，是同进法师经常画的题材，但这件作品少有，恐怕是整个新冠疫情变异期间法师妙手偶得的一件耐看的佳作。发这件作品时，同进法师后边有一段话：“能言不能行，国之师也;能行不能言，国之用也，能行能言，国之宝也……”至少从这段话可知艺术家私下也认为这件作品是妙作。某种程度上，可以大胆的猜测，这里艺术家画的这只猫并非一般的猫，而是一只人工智能的机器猫，说实话这个已经不算是科幻了，此刻所谓的“大胆”已经是小儿科、童话了。
艺术家释同进画稿
同进法师作为现代人的个体，他的艺术创作实践与出家修禅佛是人生的两个阶段，用现在的话讲他的当代艺术实践就像制造半导体，他的出家修禅佛就像制造集成电路，这二者的结合就像制造了芯片，这是一种艺术、宗教与哲学碰撞的文化超越，当然在此之前已有如牧溪的禅、画结合的范式，但在现代更应该使这一范式持续亲历下去，这就是同进法师的当代新禅艺实践的意义。同进法师一直以来，对直面山水进行写生绘画他都非常痴迷，在山里常常一呆就是半年、一年、三年、五年，那种过程就像量子纠缠一样，但他大学是在北京读的，总要进京买书，每进一次城都有不同的体悟，城市的道路再宽再阔都是佛的小道，乡野的道路再狭再小都是佛的大道，在互联网轴心时期相对城市文化中心存在的焦虑，无中心的山水艺术空间却有了不一样禅的魅力，这就是阿弥陀佛无边的涅槃。
笔者做过十多年的旅游媒体人，也去过很多地方，也面对过很多“硬核山水”，考察过很多旅游资源，许多新景区往往还没几个人去看，作为旅游产比起热门景区还是很软、弱的，地方的领导希望我们这些“远来的和尚”使他们的新景区“硬核”起来，跟释同进法师经常去很多地方写生一样。同进法师画过大量的水墨画稿，而且乐此不疲，这些画稿都是山水弥陀，会使那些山水真的硬核起来。相对互联网的虚拟游戏而言，爬涉真实的山水写生，的确能感受到真实的时间、疲惫、呼吸、自由，确实有无数自然的禅机，这种硬核山水的追求在今天要更有艺术核心地位的意义，当下的净土还是那个净土，此时硬核山水的“戒”恐怕已经不是原先的那个“受”了。当代艺术与万法皆法实质是相通的，硬的视觉相对其他电脑观念的“细软”自然要显得更加笨拙、老实、刚硬，但那就是当下数字世界的基本“硬件”和“大数据”的构成。这里提供了一个从当代艺术的角度，看待“山水视觉”的那些艺术作品，难道真的有所谓的两个截然不同的艺术？读者当中有人是不是不把这些山水写生当作当代艺术看吗？从古代那一头看，我们大胆的猜想牧溪是能接纳这些后辈的艺术家——也就是今天的艺术家所搞的当代艺术，但牧溪的同代艺术家并不是人人都能接受今天的当代艺术，就如同中国的元朝曾经拒绝接受牧溪一样，都有自己选择文化的自由权，但历史的潮流是不会选择文化基因的逆转。
同进法师画稿
汪曾祺是著名小说家，他有篇短篇小说《受戒》也非常有名，笔者跟汪老是1988年在山西大同一次青年作家笔会认识，才知道他不但是小说家，还是诗人、画家。还记得《受戒》一开头的两段，一段一句话：“明海出家已经四年了。”“他是十三岁来的。” 那是非常干净诗意的一篇小说，在小说里，明海有个小伙伴，是个女孩名叫英子，英子愿意当明海俗世的老婆，有点像是过家家。这个故事关注的完全是受戒的悖论，据说那是汪曾祺年轻时的一个梦，四十三年后他写成了小说。小说家、艺术家处理受戒的悖论与哲学家不一样，汪曾祺是举重若轻，不像哲学家克尔恺郭尔那样拉上帝与他纠缠苦逼，也不像同进法师、牧溪法师在虚无红尘与净土硬核山水之间跟自己较真，小说里描写的美好情景来自一个梦或灵感，而对一个出家人来说却还要苦修。
佛教的戒律，穿越红尘的亘古岁月，“殚精千载对，慈影入磐石”（释同进诗句），从牧溪法师，到同进法师……佛的智慧依然鲜活金身，在艺术哲学中也能看见，在追求自由的哲学中也能看见，一直到当下的艺术家。作为现代智人也该有戒，当代艺术的起哄美自然也有它的戒、它慈悲的心底。网上的这个牧溪，已经非宋末元初的那个牧溪。克尔恺郭尔在《恐惧与颤栗》里不断思考献祭，都是探索这个戒，与信仰、自由、个体的关系，以其深度自省的思想，获得现实的个体自由、赢得自我却生发了悖论。现代艺术家是以自由为圭臬，但它有一个大背景就是尊重别人的自由，对每个个体来说依然需要自觉的自律、反思与秩序。释同进作为一个当代艺术家，他在实践佛教今天的具足戒，这不仅是一种行为艺术，而是有生之年一种不一样节奏的生活，与牧溪相比，释同进当下的艺术哲学的自然有它的不一样，但都是有渴望的实践，宗教性与现代性的悖论却有一种难得的文化弹性，现代宗教跟传统宗教并不完全是一回事。与现代艺术家想当然、心安理得的享受自由不一样，释同进选择了出家，去受具足戒，自然不为戒的外在形式而是它的实质。释同进法师的禅艺与一般的当代艺术家表现，有不一样的个体私密或自白的艺术价值，他的肉身既是普通的肉身，也是当代不一样的艺术材料，这就是他当下“当代”选择做一个禅僧的意义。
同进法师在画瓷
“金身去来不论，幽兰道尽玄说”（释同进禅诗句）。在互联网轴心时期，新冠疫情肆虐变异是一件影响未来世界格局的大事，其影响力恐怕类似世界性的战争，只是这是人类共同体的自由、文明与自然的博弈或平衡，小小病毒平时可能不为人类当一回事的，某种程度上现代人对自然所做的一切都会有反噬，这也是现代力学的作用力与反作用力的常识。前有反恐战争，今有新冠疫情，都需要人类共同体与自由个体的深刻反思。在儒教文化圈以中国为代表的大多数国家，与信奉绝对自由的西方国家选择了不同的受戒行为，其实是一种忍让，一种颤栗与恐惧，这种受戒文化面对新冠病毒选择一种社群的全体隔离，其实在西方也有这种存在主义，这种克尔恺郭尔开创的哲学有这种自我隔离的观点，有一点自虐的存在主义选择性塑造出自我人格、且享有了一种宗教性的文化记忆、及生活仪式感的升华，与自由主义并没有根本矛盾。这种肉身哲学在当下自然有多种自我选择，延展到现代社会自由依然还要再一次追问，佛、上帝与现代文化难道真的没有再生意义，现代启示真的要完全不一样？作为一个现代出家人及禅师艺术家，释同进法师作为艺者禅僧当然跟以往的传统画僧既有外在的不一样，更有内在本质现代性的刷新，他是一个有独立意识、当代艺术位格的艺术家。
现代的自然、科学、法制、自由塑造了现代人不一样的生活行为，当代艺术家也可以有禅艺滋润、普渡慈航的主观真理探索，不管作为当代禅宗艺术僧人，还是作为现代画僧本身就是一种现代人的自由选择，他信守的戒条跟以往的出家人已经不在一个精神层面。新的觉悟没什么不同于现代艺术的哲学，新的境遇呈现的自然是大多数行者不一样社会性的金身，自然有不一样的多重瑰丽人格。新与旧、战争与和平、历史与今天、过去与未来的碰撞产生一种弹性的通感边际，这是欢心面对硬核山水时私密、自白、切肤的量子纠缠，表现出一种阿弥陀佛心性的艺术达观。
（未完待续，下周再见）
释同进艺术简历
释同进，号华岭，字邦尧，来禅精舍主人。
俗名赵文杰，曾用名释仁烁，曾用字东升。
当代画僧、艺术家，当代新禅宗画领军人物。
1976年，出生于吉林，朝鲜族。
1998年，考入中央民族大学美术学院。
2000年6月，在民族博物馆，举办赵邦尧作品展；
2001年5月，参加水墨实验作品展；
2002年5月，参加都市人类学双人展，首都师大美术馆;
2005年6月，举办赵邦尧新作展;
2005年8月，参加第12届中国艺术博览会，作品被收藏;
2005年11月，参加中韩现代艺术展，并荣获优秀奖;
2007年3月，举办 赵邦尧绘画艺术展;
2007年5月，旅游卫视播出电视片《行者赵邦尧艺术》;
2008年8月，红色空间画廊举办赵邦尧个展；
2010年7月，观音堂举办赵邦尧——禅·悦作品展；
2014年6月，国子监和孔庙博物馆举办穆若清风——赵邦尧作品展；
2014年7月，泉州文泽艺术馆举办禅心墨韵——赵邦尧作品展；
2019年8月，天津人美出版《中国当代名家画集 释同进》。
