澄明幽深，迁想妙得——画家王鉴石艺术作品赏析

艺术简介

王鉴石，原名：王晓楠，号：墨白，1982年生于辽宁鞍山，现居北京。进修于北京清华大学美术学院高研班，受教于石齐、吕云所等著名画家。

现为国家一级美术师、中国国画研究院院士、北京石齐艺术研究会画家、香港文联美术家协会会员、北京淡墨山水画院常务副院长、北京黄易山艺术馆副馆长、北京琉璃厂茹古斋画廊签约画家。

作品分别被外国驻华使馆及国内企业家、收藏家收藏。作品多次参加国内外书画展并获奖。作品曾在北京晚报、中国科技信息报、《新时代艺术名家》、《翰墨名家》、《艺术名人坊》、《书画鉴藏》等报刊、杂志发表。

艺术评论

澄明幽深，迁想妙得——王鉴石先生山水画浅谈

文/黄易山

“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”可见，自孔子起，中国的艺术就已经处在了相当高度的位置之上，必须具备有一定的阅历、学识与德行才可自由驰骋的顺其自然驾驭“艺”。因此，中国画尤其是山水画，早已不是一门单纯的笔墨艺术，而是一种心情感受表达的语言，丘壑意境的抒发、形神灵魂的升华，这一切都在两千年前就已经被儒道思想公认而确定了下来，现在留给我们的只有在继承中求突破，在突破中勇于出新。

“儒出古人辙，道将静者论”，这是王鉴石一直喜欢遵循的主张，同时在其父王自瑞先生（北京著名淡墨山水画家）的指导下，多年以来，他深入细致地研究和临摹传统名家经典作品，领悟沈周、石涛、八大诸位名家意象神韵，并结合对自然丘壑物象生机做深入的研究。

读王鉴石的山水画，扑面而来的感觉便是“大氣”。石涛有“先以气胜”的创作主张：“无论作书、作画，得之气者，精神灿烂，出之纸上”。对于中国水墨画来说，有着自己明显而独特的讲究。“气韵生动”、大气之中，清晰可见笔墨、点、线、面的完美融合，使人流连不已，王鉴石的代表作《黄山晨暉》将此中意境更是表现得淋漓尽致，令欣赏者叹服神往......

中国画讲究“以形写神”，追求一种“似与不似”之间的感觉，从顾恺之“以形写神”、“迁想妙得”：吴道子画嘉陵江三百余里一日而毕：以至石涛的“山川与予神遇而途迹化”等，总之主张“形神兼备”，主客观的统一。另一方面国画中写意常常被称之为写心，所谓意从心出，心意与心象是作品的灵魂及内涵所在。黄宾虹先生说过：“山水画写自然之胜，亦写吾人之心”。当代画家王鉴石将中国传统绘画中“写其形，必传其神，传其神，必写其心”的理念作为一条通往国画创作与艺术灵魂的纽带，秉承此创作信念，从而取得今日的艺术成果。

王鉴石的作品具有深厚的传统功力，并且融入了现代作画技法，有着强烈的艺术感悟和明确的艺术追求。王鉴石的山水作品给我的感受是：意境深远而空灵，气象开张而雄浑，继承传统绘画，尤其是对石涛的绘画艺术风范和创作精神宗旨。笔下的山水仿佛在引领着人们进入可行、可居、可望、可游之境，而这正是中国文人画家所追求的方向。

在中国画创作理论中一直有言，“搜尽奇峰打草稿”，画家只有融入大自然之中方可创作出真正的艺术精品。张大千隐居青城山，刘海粟十上黄山，吴冠中觅寻张家界、庐山、武功山，诸如此例不胜枚举，这些经历都为画家的艺术创作提供了素材和灵感。王鉴石在亦坚持长期游历写生的积累，为他的作品提供了丰富的创作素材，笔墨也由此而脱胎于大自然的造化之中，使他的作品具有深厚的笔墨内涵，王鉴石将大自然的神奇幽深，并显示出澄明清晦、万千变化的景色。