摄影是一门艺术，它融合了技术和技巧，体现着摄影者的认知和审美。在画面经营中，能够将摄影艺术的表现能力落实到创作中，摄影者要综合衡量画面元素，巧用画面元素的对比为主题服务。

对比：

 

对比的表现手法是将两种具有鲜明差异的因素并列、比较、突出，从而使人们获得鲜明，醒目，振奋，活跃的心理和视觉审美感。摄影的对比有利于增强视觉的冲击力和表现感染力。

对比是摄影构图手法之一，是为突出主体，强化主题服务的。对比的表现手法是将两种具有明显差异的因素并列、比较、突出差异，从而使人获得鲜明、醒目、振奋、活跃的心理和视觉审美感受。

对比类型：

对比有各种各样、千变万化，主要有：

 

1、形体对比，如形体的大与小、高与矮、胖与瘦、老与少、粗与细等。

2、色彩对比，如色彩的明暗对比、纯度对比色、相对比等。

3、影调对比，高调与低调的对比，黑与白的对比，浅灰深灰的对比。

 

4、内容对比，如道德行为中的善与恶、勇敢与怯懦、正直与虚伪等。

5、生活对比，生活中的富裕与贫穷、健康与病态等。

6、情感中的爱与恨、喜与悲、痛苦与欢乐等。

 

7、虚实对比，在摄影创作中的虚实对比，动静结合，给人一种朦胧之感。

8、疏密对比。运用摄影构图中“留白”的摄影技法，“留白”恰到好处，使之产生画面的意境。

9、动静对比就是指画面中同时存在静止与运动的物体，通过两者不同状态的对比以表现画面的动感。

 

10、明暗对比，利用明暗关系，可以很好地强调画面的立体感与真实感，可以强化光影效果，突出主体以及很好地表现画面氛围。

对比的巧妙不但能增强艺术感染力，还能鲜明地揭示主题，因而是摄影艺术构图重要原则之一。摄影者要善于发现画面中的对比因素，并结合主题进行突出强调或弱化，从而保持画面的简洁的同时最大程度的凸显张力和感染力。

本文由赵许生摄影实战营-赵许生原创，部分图片来源于网络，谢谢分享。