作者文章归档：吴永红
为大众所喜爱的摄影，它以它独特的魅力虏获了众多摄影爱好者的心。而摄影并不是按下快门那么简单，它是一门艺术，需要摄影者精通摄影艺术语言，并能够调动自身的审美能力去创作。影调作为摄影重要的艺术语言，它在画面中到底发挥什么作用呢？
影调是指画面的明暗层次、虚实对比以及色彩的明暗关系。它是从黑白、色彩运用中分离出来的一种摄影形式，是由密度和反差的级谱差异构成的整体影像特征。影调脱胎于光的自然属性，其本质可以理解为光线照射下所呈现出来的不同深浅的明暗变化。
摄影画面中的影调结构体现在画面的“调&rdqu...
摄影创作不是随便拍拍，它是技术和艺术的结合。为了能够充分表达照片的主题，摄影者在拍摄时要安排好画面的各个元素，对画面进行综合布局。画面布局的基本要素有主体、陪体、前景、背景、空白等。
主体是照片中的主要表现对象，统领照片的全局，是画面主题思想的重要体现者，在画面中起主导作用，是吸引摄影者进行艺术创作的主要因素。
摄影者可以使用九三分法构图、对角线构图、S形构图、三角形构图、框架式构图来突出主体。
陪体是在照片中起陪衬作用的对象。陪体可以烘托主体，帮助表达主体的特征和内涵，并和主体一起构成完整的画面主题。
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摄影之美，由光出发，展现光影世界的无限魅力。摄影是人参与的艺术，在进行摄影创作时需要依托摄影的审美感受来进行画面的经营。反过来说，唯有结合摄影者审美和技术的摄影创作，才是真正的摄影创作。摄影审美的心理感受表现有直觉、联想、情调，摄影者唯有了解其重要性，才能够在创作时拍摄出有共鸣的摄影作品。
直觉是一种心理能力，是指经过潜意识改造了的直观把握能力。艺术审美是一种欣赏者与作者的观照，与直觉非常接近，受到直觉影响巨大。
艺术直觉是人的直觉在审美方面的表现，艺术直觉的直接成果就是产生创作灵感。摄影直觉与人的视觉敏感度、生活阅历、艺术修养直接相关，但更多的收...
摄影是一门艺术，它融合了技术和技巧，体现着摄影者的认知和审美。在画面经营中，能够将摄影艺术的表现能力落实到创作中，摄影者要综合衡量画面元素，巧用画面元素的对比为主题服务。
对比的表现手法是将两种具有鲜明差异的因素并列、比较、突出，从而使人们获得鲜明，醒目，振奋，活跃的心理和视觉审美感。摄影的对比有利于增强视觉的冲击力和表现感染力。
对比是摄影构图手法之一，是为突出主体，强化主题服务的。对比的表现手法是将两种具有明显差异的因素并列、比较、突出差异，从而使人获得鲜明、醒目、振奋、活跃的心理和视觉审美感受。
对比有各种各样、千变万化，主要有...
摄影是视觉沟通的艺术，想要架起沟通的桥梁，摄影需要遵照视觉的习惯，其中画面平衡是重要标准之一，而对称是取得画面平衡最简单的方法。对称虽然看似容易，实则考验摄影者的摄影水平。
在拍摄庙宇、神殿、宫廷等建筑时，采用对称手法是最合适不过的了。对称能够表现出场景的庄严、刚正不阿、恢弘大气。
对称构图的场景因为有这强烈的秩序感，会直击视觉效果。但由于对称量变的图形相同，会失去新鲜感，让人觉得重复、单调。摄影者要善于运用现场的光线、主体的线条、色彩、造型，或者变换镜头焦距、角度来突破。善于发现对称中的不对称...
摄影兼具技术与艺术，是需要摄影者不断学习、不断实践、不断反思，它无时无刻不体现着摄影者的文化艺术修养和审美能力。在摄影创作中，想要作品出众，离不开摄影者对摄影的把控能力。摄影者通过观察，确定拍摄场景，接下来就需要确定拍摄视点了。选好拍摄视点，是取景的基本要求，是创作的首要灵感。
摄影者通过观察取景，确定拍摄画面范围。确定拍摄的方向，从而将被摄体特有的一面展现出来，做到主体突出，主体与环境融为一体。或是正面反映对象的规模和全貌，或是正侧面以突出被摄提的轮廓，或是斜侧面表现对象正面的形象特征及侧面特征，或是背面使得被摄体与景物融为一体，引起观者好奇心...
从摄影者观察到照相机定格画面，这个过程无一不在经营。摄影是视觉沟通的艺术，经营的摄影画面要遵循视觉的均衡。均衡这种形式感觉和心理要求是人们在长期的生活中形成的，是一种稳定、均称、流畅的感觉。摄影者在拍摄构图时，可以均衡作为评判画面的标准。
在一张照片中能让所有元素达到平衡，实现动静结合，体现主题、美感、韵味。
布局在画面中的物体，应给人以稳定、和谐的感受。观者的视线在画面的各个部分能够流畅起来，没有死角，这就是均衡。
摄影者在观察后，确定取景场景后，通过不同的比对，确定去景点，考察不同的角度，进行摄影画面的最终确定，将画...
用小世界大奥妙来形容静物摄影一点也不为过。看似简单实则大有文章的静物摄影对摄影者来说是一个挑战，摄影者在画面经营时，要善于发现静物摄影特有的美，通过基调的确定，到画面整体的质感、纹理、层次、色彩、对比的安排都要十分考究。玩转静物摄影，不妨跟着老摄影家们的拍摄步伐，从其经验技巧表现静物摄影之美。
1、在静物摄影的时候，需要摄影的道具、拍摄工作台，柔光箱，摄影的各种背景，聚光灯，蜂巢灯等等摄影的需要内容。
2、在静物摄影的布光时，首先布局主光。主光是静物摄影的最主要的造型光线，是静物摄影决定性的光线。主光线根据拍摄主题，可以使用侧光、前侧光、逆光、侧逆光。布局的第...
自1839年摄影术诞生以来，便不断有人问：摄影是什么？随着科学技术的发展以及人们对景深生活的追求，摄影渗透到生活工作的方方面面。摄影，为人们提供了一种全息交流的现实可能。
从摄影术诞生的那天起，摄影就担负起它的物理镜头描述的真实性。它不像绘画、雕塑需要较长时间去重现场景，它能够在一瞬间再现场景并快速传播。
摄影，提供了认识世界的纪实传播。摄影者依托眼前的客观世界，进行取景，或是真实的场景再现，或是场景主题的阐述。摄影，为世界提供了一种纪实传播的可能性，也让更多的人认识到了世界，感受不同的风景、文化。
大自然丰富多彩，五彩缤纷，摄影者在进行初步取景后，如何经营画面中的色彩，是呈现彩色摄影成败的重要一环。彩色摄影时代，唯有学会色彩的处理，才能够拍出合格的摄影作品。
摄影者想要完美的表现照片主题，就需要使用准确的造型语言，还原对象真实正确的色彩。摄影者画面色彩的正确还原离不开准确的曝光，要善于利用器材，克服器材的缺点在后期处理中对色彩进行还原，让色彩如人眼所见。
色彩塑造要遵循简洁而有特点的原则。通过色彩关系，增强主要部分，削弱次要部分，使主体更加的突出，增强色彩对比，这样会使画面简洁而...