作者文章归档：吴永红
摄影依托光存在，人眼对光线有所感知，照相机通过感光元件对光线进行感知。有光才有色彩，有光才有影，有光才有明暗，有光才有层次。在摄影创作中，利用光比可以强化视觉张力。
光比是摄影中的重要参数，指的是照明环境下被摄物暗面与亮面的受光比例，实际上也是明暗对比。光比是最常用的一种摄影手段，是画面视觉语言修辞中最重要的方法。如画面照明平均，则光比为1:1；如亮面受光是暗面的两倍，光比为1:4；以此类推。
光比对于摄影最大的意义是控制画面的明暗反差。反差小则柔和平缓，反差大则画面视觉张力强。
我们不难发现，任何一张照...
在摄影作品中表现节奏感，很容易引起观者的共鸣。摄影画面中的节奏表现，主要还是通过元素来进行表现，通过线条、色彩、影调间隔性的变化产生节奏，产生韵律之美。
节奏是一个有序的进程，一旦建立了一定的节奏，就能够预见它的连续出现。节奏能够激发和丰富人们的想象力。在实际的场景中，摄影画面中较为复杂的节奏形式往往表现为两种以上的不同物体交替出现。而且它们可能是大小相同而形状不同，或是形状相同而大小不同，亦或是形状、大小完全相同位置不同。这些复杂却有规律的节奏的多样性，可以使得画面更富有韵律。
摄影的节奏是指通过形体、线条、色彩、影调间隔性的变化。通过造型组织...
用肉眼直接观看世界，通过照片去欣赏同样的世界。一个是及时的感知，一个是视觉沟通的感知。让观者有身临其境质感，摄影者可以从表现被摄体的质感开始。
质感是指物体的表面纹理，在摄影构图中占据着重要地位，摄影者可以用质感来强调物体的表面特征，如沙滩、树木、金属等，也可以用质感来说明当地的景观特色，如沙漠、雪地、大海等。
光线的选择对表现物体的质感是非常重要的。通常以物体两侧照射过来的光线也就是斜侧光为好，这样可以使阴影明显，让表面的纹理更具有立体感。除此之外顶光也适合表现物体的纹理，来自正上方的光线会形成短而明显的阴影，使物体表面的纹理层次更加突出。...
摄影，有光才有感知，有光才有影。随着科学技术的不断发展，照相机测光系统的精益求精式的完善，对数码设备的曝光控制也要与认知紧密相随。一般情况下，在曝光模式的选择上，自动或半自动的照相机一般的曝光模式有光圈优先模式、快门优先模式、程序曝光方式三种，以下为详细内容：
光圈可以由摄影者自助调节，在光圈被选定后，照相机中的电子程序会结合测光的结果自动选定合适的快门速度，以获得准确的曝光。这种曝光模式以光圈为先，众所周知，光圈和景深密切相关，有利于景深的控制。
快门可以由摄影者自助...
摄影构图贵在画面经营。从你选择你的照相机角度开始，到按下快门的瞬间，多种不同元素出现在取景器中，摄影者要结合构图来进行取舍，从而做到主题突出。想要拍摄出优秀的摄影作品，简单化原则构图的作用不可忽视，一起来欣赏其魅力。
简单化并不是单调。照相机前面的世界是杂乱无章的，人眼的看是有视觉选择性的，照相机的看是机械的，摄影者不得不运用简单化原则，将那些多余的东西在第一时间清除出取景框，进行有序的组织创造画面。
人与生俱来就有一种从凌乱中摆脱出来的直觉。简单化是人类视觉心理的倾向之一。它包括简洁的安排，简单的形态，简...
“画以深远为贵”，风光摄影创作中应重视空间感的表现。在摄影创作中，利用透视可以增强画面的空间感，摄影者要善于把握运用。
由于空气并不是完全干净透明的，它包含雾气、灰尘等介质。在视觉观看上来讲，会造成近距离的景物影调深、轮廓清晰、反差大；远距离的景物影调明亮、轮廓模糊、反差小。这种近清晰、远模糊的空间透视现象，摄影者合理利用，可以增强画面的深度空间感。
光线决定着影调透视效果。顺光时，前后景受到同样光线照射，亮度相同，会减弱透视效果。在逆光情况下，远景被光线照亮，影调浅，前景...
在摄影实践中，我们设法去捕捉最精彩，最魅力的光线。在风光摄影创作中，了解光线，吃透光线很重要，以下光线相关知识需要摄影者掌握。
1、摄影的光线分为两种：一个是自然光，另一个是人造光。自然光一般来说都是就是在大自然当中进行拍摄；人造光一般来说都是在摄影棚里进行拍摄。当然自然光也可以在室内进行拍摄。人造光也可以在室外进行拍摄。
2、摄影用光的内容和六大基本要素：光度、光位、光质、光型、光比、光色。
3、光度：光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称。光源发光强度和照射距离影响照度；照度大小和物体表面色泽影响亮度...
虽然摄影已有180的历史，但在肖像摄影的发展中，人物肖像的摄影被称为一片净土。在我们中国有影响力的肖像摄影大师寥寥无几，即使真正有高水平的，拍摄人物肖像的摄影师或者摄影家也是少之又少。摄影者想要拍摄出合格的肖像摄影作品，需重点掌握以下几方面内容：
1、“用光影刻画人物的内心的世界”。主要是通过人物的外在的肢体语言，人物外在的形态，创造出人物的内心的情感。说内心话，不是你简简单单的随意拍一张一般的人像摄影那么简单，你拍摄的就是一般的人像照，而不是什么经典的肖像摄影作品。
2、拍摄人物肖像的时候，用光布局&ldquo...
摄影承载着视觉沟通，而做好视觉沟通的过程也是构图的过程。摄影构图不仅仅是取景，它是运用镜头和曝光组合，经营画面的过程。也就是说在摄影创作中，构图是重中之重，它是塑造摄影作品灵魂的过程，是需要摄影者们不断学习实践总结的。
摄影构图，是将照片构成所涉及的一切因素进行恰当地安排和处理。可以理解为将画面中的人、景、物安排在同一幅画面中以获得最佳的布局，在形式美的方面表现在视觉的点、线、形态、质地、用光、明暗、影调、色彩等方面，从而表现某个主题思想和审美情感。
1、三分法构图
学习三分法构图必须了解黄金分割...
摄影拍摄，将我们眼前所见在摄影取景框中合理布局安排，最终呈现到平面的照片上。要想表达心中所想，除了有一双发现美的眼睛外，还需要熟练各种构图造型手法。想要在平面的照片上体现层次感、深邃感，摄影者需对景深有全面的了解。
在拍摄时，当我们将焦点集中在被拍摄主体时，主体在画面中是清晰的，而在焦点之外的景物则是模糊的。但是，在焦点前后某个范围内的景物同样也能够保持清晰，此时，焦点前后的清晰范围就叫做景深。
景深又分为浅景深和后景深，在焦点之前的称为前景深，焦点之后的称为后景深。
景深在构图中决定了画面的清晰范围，形成虚实对比，这是构图突出主体的重要手段。在构...