黄胤然
甘雨清风日月光，
匠成殊品过重洋。
殷勤烘萃邀君啜，
天地冰心不二香！
现在越来越多的人爱上了古典诗词，也开始尝试写格律诗词。但很多人因为不得法，写出的格律诗词总是差强人意。下面以本人创意的一首格律诗词《七绝 · 咖禅一味》为案例，极简地介绍一下填制格律诗词的几个必要步骤。
现在的中国人填制格律诗词和古人相比，有很大的不同，最大的一个就是语境变了：现在的中国人绝大部分都是用白话文的现代语境来思考、创意格律诗词。而我们的古人则直接用古代语境下的文言文来思考、吟诗填词的。可以认为中国的古人他们平时说话和写出来的诗文其实是一套语境，而现在我们平时说的大白话和创意出来的诗词，很大程度上可谓两种语境。故实际剖析一下我们的创作过程，这里面不可避免地就有一个两套语境的“转制”过程。所以一般来说创意诗词的第1个步骤，就是用先白话文思考和“立意”。
对专业的诗人词家来说，思考和立意可以全在脑子里完成。但对一般初学者来说最好把你原始的立意用文字概括写下来（甚至可以直接写成一首抒情的新诗或一篇小散文）。以我创意的《七绝 · 咖禅一味》为例：
第一步：思考立意
《七绝 · 咖禅一味》的立意：
如同茶叶一样
咖啡也被天地日月的雨水阳光滋养
跨洋过海，来到眼前
经同样虔诚的咖啡匠师百道繁琐的工序之后
其实只为你品得那时那地的简单真香
入口的霎那
心香合上了天地之香
第二步：诗体类别格式选择
这一步是要确定你到底是写一首格律诗还是词？
如果是诗，是要写成律诗（七律，五律？），还是绝句（七绝，五绝？）。如果是词，则要选定词牌名（蝶恋花、虞美人、鹧鸪天，还是水调歌头？）
这里《七绝 · 咖禅一味》首先确定的就是填制一首七绝。
这里面有一个择韵的重要问题，是按平水韵（诗）、词林正韵（词），还是中华新韵。建议最好还是选择古韵：平水韵（诗）、词林正韵（词）。
如果选用古韵可不必标记，但是如果选用中华新韵，一定在诗词的题目下标上“依中华新韵”的字样，此乃诗词界约定成俗的惯例。
第三步：散点式遣词造句
很多外行以为吟诗填词就是从第一句按部就班地创意到最后一句，其实诗无定法，与其说是一个线性直射的过程，不如说是其一个散点漫射的过程。就我自己而言，写了几十年的诗词了，没有几首是规规矩矩从头写到尾的。创意多是一个感性的过程，你不知道自己接通高维能量后突发灵感而来的第一个满意的诗句，是最后成诗（或词）的哪一句。不过即便如此，初学者初期最好还是按规矩来，熟练以后再突破为好。
这一步体现出的境界高低的差别，可大致认为就是一般诗词人和李白的差别。
《咖禅一味》得到的第一句其实是：也沐甘霖日月光
第四步：根据成句初选平仄格式类别
大致定好了满意的第一句，其实，整首诗的平仄格式就定好了。比如如果把“也沐甘霖日月光”作为第一句，那么整首七绝的平仄格式就应该是：
仄仄平平仄仄平
平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
第五步：根据选定的平仄格式填制出整首诗（词）的大致草稿
比如《咖禅一味》的开头2个草稿先后是：
1）
雨顺风和日月光
肥雨和、清风日月光，
养成佳品渡重洋。
殷勤百作劝君饮，
合和淳心天地香！
2）
膏、甘雨清风日月光，
匠成殊品过重洋。
殷勤烘萃邀君啜，
天地冰心不二香！
天地禅心不二香！
两瓣禅心一合香！
合契冰心动地香！
第六步：成形后，再反复吟咏、感觉、修改，仔细推敲。
大致可以认为在这一步无限精益求精的过程，就是向杜甫无限靠拢的过程，是一个非常快乐又非常痛苦的过程。
第七步：确定后“阴干”数日再品读
此处可谓专业和业余的区别之一。新手往往在第六步时觉得改得差不多了，就可以拿出来示人了。但有经验的高手在最后呈现之前，往往先搁笔数日，将此诗（词）完全忘却。然后再猛然拿起来品读，往往能发现之前一直忽略的问题（内伤）。此时的监理、优化，往往体现了向更高境界飞跃的一个个标志点。
最后的咖啡诗词其实创意出来了2首平仄不同格式的七绝诗，一首是仄起入韵的《七绝 · 咖禅一味》：
甘雨清风日月光，
匠成殊品过重洋。
殷勤烘萃邀君啜，
天地冰心不二香！
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第二首是平起入韵的《七绝 · 天香无上落心香》
栽成殊品过重洋，
也沐甘霖日月光。
匠手烘研劝君啜，
天香无上落心香！
大家注意，我最开始灵感的第一句：也沐甘霖日月光，并没有放在句首，而是安排在了第二句。这还是体现了据实情而灵活运用的诗无定法。
我们常听过一句名言：茶禅一味。其实，从禅家看来，诗禅一味，花禅一味，香禅一味……依照禅之不二秉性，自然禅咖一味，咖禅一味。
黄胤然：文化监理人、跨界创意师，加拿大魁北克大学项目管理硕士，河北美术学院客座教授，中国诗词学会会员。
首部文化监理书《文化监理、优化与创意》作者，诗装®汉服国家专利发明人。
双章书法®、胤然体歌词、写意音乐剧，文创监理&文创优化等理念首倡者。