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展览Exhibition |
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策展人Curator |
方蕾 |
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艺术家Artist |
陈雄伟，方力钧，洪浩，李帆，苏新平，谭平，王轶琼，徐冰，杨宏伟 |
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城市City |
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开幕Opening |
2011-4-14 18:00 |
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时间Duration |
2011-04-11 至 2011-06-10 |
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地点Venue |
Contemporary By Angela Li |
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地址Address |
香港中环荷李活道90-92号地下
版画是一个系统
方蕾
在版画悠长的历史和繁杂的概念中，凸版（木刻）、凹版（铜版）、平版（石版）、孔版（丝网版）等等一系列版画样式逐渐形成了不同的语言疆域，由东、西方两个不同的方向，经不同的文化脉络向一个核心靠拢。版画，由时间编织，慢慢形成一个庞大、独立的视觉系统。
该怎么讨论版画？是先谈技术，还是先谈艺术？这个问题对于版画，就是象是鸡和蛋的关系，很难厘清。可以说从版画出现的那天开始，就是双身附体，无法分割。这种双身附体，在当代艺术的领域中，成为从版画出身的艺术家的优势，其中涉及到艺术家对材料、观念、技术（包括新技术和手艺）、理性思维的转换，凡此种种，对于艺术家来说，也是对自身创作系统的不断挑战、完善和更新。在中国当代艺术的人群中，这一类艺术家所表现出的创造力和表现力都是惊人的。
版画是一个系统，而不仅仅是一个画种。 版画甚至是最早具有国际性的艺术门类，广义的版画在中国有绵延近千年，甚至更早的的木刻印刷传统，从有记录最早的（公元868年）唐代木刻经卷首页《说法图》，到明清章回小说的木刻插图、民间盛行的木刻年画，及至鲁迅先生所倡导的“新兴版画运动”以及后来的文革宣传画，版画承担了印刷、传播的功能；比中国差不多晚近五百年的西方印刷术也在这一概念辖下。直到十八世纪，西方画家开始直接绘稿、刻画并且印制，才把“版画”这个概念从印刷术中独立出来，这一次把应用于图像传播的视觉形式定义为“创作版画”，“版画”成为一种绘画的表现手段。 今天，视觉艺术已经打破了边界，渗透到影像、声音、空间、戏剧、行为等更大范围中，而版画的概念也由于复印、拷贝、扫描、摄影、网络等新的技术手段的引入，不断被刷新和改写。但是作为一种思维方式，版画观念却是当代艺术中异常活跃的分子。
在此次展览中，我们仅仅讨论版画创作中的一个问题，即原创性。这是来自于西方的版画概念，在这个概念里艺术家需要掌握画、刻、印等一系列技法，进行独立创作，在西方，这一类的作品通常被称为“知识分子艺术”，也是受到知识分子喜爱的艺术形式。
不可混淆的是“原创版画”和“复制版画”的区别。原创版画是艺术家利用版画特质进行表达的一种方式，比如由刻刀雕刻时产生的硬边，凹、凸版转印时的印痕、肌理，由黑白关系转换、色彩套印叠压时产生的情绪象征等等，都成为艺术家在运用版画这种方法时预设好的结果。如此下来，原创版画既可以表达某种抒情性，也可以成为某种战斗的武器，或者某种哲学观念的表达，关于偶发的、不可预见的实验和对物性艺术所进行的研究。此时艺术家和作品是浑然一体的，刻刀、刻针或者别的一系列制作版画工具就象是他们身体的一部分，完全可以理解并呈现艺术家所要表达的一切。 在原创版画的定义里，每一件作品都是原作，没有谁复制谁的概念。而复制版画则是对原作进行拷贝和印刷，出于商业销售和推广目的，使其成为艺术品原作的复制品，这一工作多由技工来完成，称为“限量复制”或“限量印刷”，是原作的延伸，属于艺术衍生品。制作复制版画可以让更多的人以较低的价格来收藏一种既定的图式。对于复制版画来说，在复制的过程中，色彩及造型的准确还原成为这一类作品的基本要求，在这样的作品中，艺术家和版画制作过程是疏离的，也很难将个人情感投注其中。一切服从于复制。 应该说原创版画是具有魅力的，特别是对于喜爱动手的艺术家来说，他们更乐意成为一个手艺人，版画制作过程中的游戏感使得艺术家兴趣盎然，在纷繁复杂的工具、技法、材质面前，每一次创作都象是一次探险，事先设定行动方案，在偶然和必然之间摆渡，曲折纠结探回来的宝藏会给艺术家自身带来莫名的惊喜和愉悦，并且这种愉快的经验也会通过作品本身传递给观众。
此次展览我们有幸邀请到艺术家徐冰、方力钧、谭平、苏新平、李帆、王轶琼、杨宏伟、洪浩、陈雄伟，他们都是从版画出发，分别采取木刻、铜版、石版、丝网等制作手段，在多年的版画创作实践中已获得了非凡的成就，并用大量的作品丰富了版画的内涵，同时他们也分别涉猎于观念艺术、油画、摄影、装置、油版画、新媒体等更广泛的艺术领域，在使用其它媒介的过程中，版画成为营养，和其它媒介互相滋养，相互影响，生发出关于艺术更多的可能性，这也许就是版画到今天还仍然具有旺盛的生命力的原因。 2011．3于环铁一线艺术区
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