（一）

　　“东方欲晓，莫道君行早，踏遍青山人未老，风景这边独好。”

　　我认识卢禹舜老师，是在我看到他的画作之前。我虚力评论他的画作，但有幸以他写下一些让自己冲动的文字。

　　一次与卢禹舜老师短暂的邂逅攀谈，让我在回归途中，一直思索着一个问题：我们是否要再度审视一下，当代艺术家的价值观和人生观体系？是否要再审视一下当代审美观念的丰富和创新？这里面是否应该增进一些新的元素和因子？

　　     “仁者乐山，智者乐水；仁者静，智者动；仁者寿，智者乐。”与卢禹舜老师的谈话，就象欣赏他的山水画，又象品读这句圣人的名句，时时散发着阔达、深邃、幽远而虚静的山水精神。人言“大象无形，大音希声”，这又一次让我明白了与大师的沟通不需要过多的言语，大师身上透射出的气韵足以让你感触到天地无言的大美。

　　见到卢禹舜老师，我眼睛一亮，似乎在千万人中遇见了那个一生寻觅却未曾谋面的人。他诚和、温润、谦睿、澄静地坐在那里，轻轻拂去我心灵的微尘，使我仿佛看到了迷茫山行中若亮的洞口。

　　我知道这是一个新锐实力派画家天生独具的禀赋、性情和精神在我心中不断地蔓延滋长。

　　认识卢禹舜老师后，我才爱屋及乌，认真拜读了他的作品，惊喜地发现他的山水画，如《静观八荒》、《唐人诗意》、和《域外写生》三大系列作品，与他的人格一样豁达、仁智、深邃而又唯美、清澈、婉约抒情。

　　观卢禹舜老师的《静观八荒》系列，我们沉醉在“苍山如海，残阳如血”的茫苍中意飨，又感受到“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”的寒冷坚刚和寂寥凝重；还仿佛置身于“大漠孤烟直，长河落日圆”壮阔、辽远的境界中，感受日泽万川、天人合一的艺术氛围。

　　“人生若只如初见。”卢禹舜老师的《唐人诗意》系列，让我们在“荷衣绝纤尘”的佳句中洗礼铅华，又仿佛在“客路青山外，行舟绿水前”的意蕴中感受春意萌蕤的清新，和客居山水之间的闲逸；还仿佛令人在吟咏“行到水穷处，坐看云起时”的诗句中感受空灵的禅意，和诗意的栖居……

　　美学追求实际上是人们寻找理想境界的过程，应该是豪迈深邃，或者虚极静笃的纯粹状态。卢禹舜老师的画境是一种古典状态的醇美状态。

　　苏轼评价王维的诗：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”当此时，寄情诗画，浪迹于山水之间，成为文人士大夫的精神园田。从这一点上来说，卢禹舜山水画变现的精神，是一种纯艺术的定格，是阳春白雪，是画面流淌着的朗朗之音。

　　卢禹舜老师是一个出色的画家，也是一个优秀的文化学者，他的山水画蕴藏着文化人独立的人品、思想、气质、学问和才情，这诠释了国画大师陈衡恪提出的“文人画”的标准。他的山水画是典型的“文人画”，是从中国优秀文化元素中撷取、提炼、升华的文化精髓。且其画工写兼备，绝非冠以“逸笔草草”，为写意而写意，也从不排斥西方绘画造型写实和工细。他认为吸收域外的文化精华，培育生长出自己的艺术语言和风格，这是一种精神，也是一种态度。

　　他在《论精神》一文中说山水精神反映的是山与水的关系，是与天地万物的关系，与人的关系。这几个关系体验的是一种理念精神和自然感受，也就是天、地、人三位一体的本质关系。山水精神的本质绝不限于纯粹的自然给予，他充满了情、思、灵、魂、魄、境，是宇宙与灵魂世界的交融、和谐及统一，是客观的主观内化，“超以山水之外，而得以怀抱之中。”

　　卢禹舜老师的山水精神研究著作取名《八荒通神》，贵在“通神”，源于他总是把自己置身于宇宙洪荒之中，身似一个渺小的磁极，时刻接受着来自天地造化的感应，“独与天地精神往来”，与万物灵性息息相通，激活内心天性灵感共鸣，从而让感情流淌于笔端。此谓“以林泉之性度林泉之心”。

　　（二）

　　“手把红旗旗不湿，弄潮儿向涛头立。”卢禹舜在风中沉静地亮出了自己的旗。

　　卢禹舜从中国画传统的渊源里拔擢理性的光芒，而把对自然界感性的美升华、编译成新的解码，巧妙地以水墨带线，平面构图式推开，工写适意，灵动点染，突显中国水墨浸淫的神韵，融进个性的灵魂，形成了富有张力、冲击力，独有的艺术语言，建立了自我的新审美理念，这是用独特艺术语言表达审美态度的创新。最重要的是，卢禹舜完成了一种自我意识的突破，一种艺术审美样式的突破。

　　大家吴冠中说，“艺术到高峰时是相通的，不分东方还是西方，好比爬山，东面和西面的风光不同，却在山顶相遇了。”吴冠中创立的“彩墨画”，是一种新中国画，它不强调传统的“骨法用笔”，而突出色彩、水墨、对比、构成，给传统中国画带来新的活力，使中国画的道路更加宽泛。现在谁能说他的“彩墨画”不是“中西合璧”的奇葩呢？卢禹舜的艺术突破类似于这样的境界。

　　用国画表现大小兴安岭、黑龙江、松花江、乌苏里江、北大荒的景象，相对来说是封闭的、未曾涉足的，没有现成的经验可以借鉴，除清代高其佩先生外，山海关以北尚未记载较大影响的国画家，没有形成完整的地域文化风貌，从这点上来说，卢禹舜生于斯，长于斯，爱于斯，他对北大荒白山黑水的感情得天独厚,他的研究在国画史上具有开宗立派的意义。

　　对于临摹，卢禹舜老师遵循李可染老师的话，“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”他说我们应该景仰前贤，但是我们绝不应该割断历史而模仿前贤，师古而不化。许多伟大的艺术家，在他们那个时代创造了我们今天无法企及的完美，那是在一定的社会环境氛围下产生的，但如果僵化、“惟妙惟肖”地临摹，会使我们失去想象和创造力。

　　卢禹舜老师说，一种派别或者理论的创立，揭示了一定范围内的真理，但是随着时光的流逝，这部分真理就会变为一种法则，或者一种不适应时代的静态僵止。这样，追随者把这些知识变成神圣就必将化为坟墓，把创立者的智慧深深埋葬。所以我们在先贤面前必须有进出自若的勇气。

　　“夫画，天地变通之大法也，山川形势之精英也，借笔墨写天地万物而陶泳乎我也！”——艺术从来都不是装饰品，而是心灵启迪的结果。“俯拾万物”即是，一个成功的画家，画技能达到画境，能抵达心灵深处，也就没有固定画法能够拘束他的笔墨。

　　综上所述，卢禹舜的画应该是对自己生命程式的新立。“一花一世界，一木一浮生”。把这种个性放大，我们就看到了作者对现代生活和某种风度的向往，他要表现的是心中的大美、盛美、幽美、雅美、静美和贵美，只是选择了不落窠臼的美学思路。这在中国画理念和技法创新中是鲜见的。

　　（三）

　　卢禹舜不但是一个出色的画家，还是一位出色的行业领导者。乘着天才与勤奋的双翼，他25岁参加“四人山水画联展”声名远播，26岁时成为全国最年轻的副教授，29岁被破格晋升为正教授，31岁创办黑龙江省文化发展基金会，33岁成为哈师大艺术学院院长，34岁成为哈师大副校长，44岁调任中国国家画院常务副院长。他在每一个岗位上，都一手伸向社会，一手伸向艺术，用心灵演绎着教育和美术事业的双重华美。

　　尼采曾说，摆脱人生根本苦恼的出路有两条： 一条是逃往艺术之乡, 另一条是逃往认识之乡。

　　多数人也认为纯艺术具有天然的排他性，具有对尘世的屏蔽能力。而卢禹舜最难能可贵的是，他置身艺术家园，却从没有停止对时代和社会的参与延伸，他在诗意与现实，浪漫与责任之间，行进在冰火两重天的境地里，如此有难度的动作，他却走得睿智而神闲。

　　艺术家是社会的观察者、体验者和推动者，永远要融入国家、民族前进的步伐和身影，永远要叙述这个社会的伦理和生活，更要真实地面对现实，和自己的内心，尽一个身为艺术家的中国人在这个大时代里的责任和活着的意义。贾平凹如是说。

　　卢禹舜认为作为国家画院的画家，应该提倡的时代精神就是“厚德载物，自强不息”。他认为时代选择自己从政，与从事艺术的目标和使命是一致的，他们不会矛盾，反而会相得益彰，因为艺术是来源于生活的。历史上如颜真卿、阎立本等大艺术家都是肩负国家行政使命的。他们的艺术也因为丰富的社会阅历而更具有时代性和生命力。

　　他说智慧就是对自己和社会透彻的理解。不要浪费时日去迎合某种角色或概念。只要我们活着，就必须发现自己，了解自己，表达自己，实现自己。生为个体的人，必须思考自己的行为对这个世界产生了什么影响，给社会带来了什么？自身价值能不能在时代的进程中得以体现？更重要的是能不能对社会起到甚至很微薄的推动作用？也就是说艺术家的步伐能否与时代同行。

　　几千年来，儒家思想是中华民族的精神主线，而道家思想贯穿了中国古典艺术的主流。儒家崇尚“入世”，提倡克服自己的个性，尽力把生命的个性泯灭在主流之中；而道家崇尚“出世”，则崇尚张扬个性，并且把个性发挥到极致。

　　卢禹舜老师的作品有“出世”的超俗，若芙蓉出水，采菊东篱，鹤走云逸般的婉约洒脱。但很少有人读到他的骨子里，那种“入世”的生命激荡的铿锵。可以看到，精义取舍，辩证中庸，“出世”从艺，“入世”立为， 卢禹舜在艺林里走得陶醉，而又从不迷茫，他能盎然进入，也能轻松走出，他的人生境界和艺术思想在不断嬗变中寻求结合。

　　数年来，卢禹舜的作品多次参加国内外重大学术活动，《静观八荒》作品获得全国美展一等奖，出版个人画集16部，合集30余部，论文专著《八荒通神》两卷。被纳入中国百年百画百名家，被列为跨世纪中国画名家（21人）；2001年当选中国画世委会委员；2002年当选教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会委员；2004年被聘为中国艺术研究院，中国美术创作院特约研究员。

　　近年来，为给社会留下一笔精神财富，让更多下一代感受艺术的熏陶，他还个人捐资数百万创办了“禹舜希望小学”和“禹舜美术馆”。

　　哲学式武学大师李小龙说，“一切领域的大师都必须首先是生活的大师。”在这点上，卢禹舜分明是睿智的。他是一个善于思考的画家。

　　艺术作品是社会和生活的碎片在作者的精神世界留下的划痕，也是在作者心中重新生长出来的社会和生活。卢禹舜不仅全身浸淫在艺术生活中，而更懂得生活的艺术。对于他来说，生活和艺术永远是互为因子的。

　　人云艺术家的生涯一般都要经过40岁前的“师古”，60岁前的“师自然”，60岁后的“师心”三个阶段。而不到50岁的卢禹舜的智慧人生，从“清新俊逸”到“苍茫深沉”，再到“浑然天成”，较早地踏入了“师心”的征程，由知其前途可沽。

　　感悟着大师们渐行渐远的声音，在卢禹舜沉静典雅的眼神里，我们读懂了一切，似乎听到他少壮奋进的声音：拨开心灵的藩篱，让每一个生命的个体都去创造属于自己的时代风景吧。

　　 “人生代代无穷已，江月年年只相似。”人生象清泉流泻，既可是弱水三千，也可以流出飞悬的瀑布，还可以汇聚成波澜汹涌的大海。但决定景象微著的不仅是方向、力度，还有你的广度和深度。

　　实力派画家卢禹舜，锐意走在冰火两重天的诗意与责任之间，胸存千秋万壑，其途艰辛而富有挑战，但他胸中自有融霜的宝剑。祝福他在这条道路上走得更加率性，更加坦然，一直走向高远。