看过电视剧 青衣 的观众都能看得出现在京剧抓

看过电视剧青衣的观众都能看得出现在京剧抓

网友们对老谋子在奥运会闭幕式上的京戏都纷纷表示反感,老饕虽对张大骗子的东东报以反对态度，但看见京戏沦
落成这个样子，不 sheepskin slippers women 免有点心酸。不怕大家笑话，老饕喜欢京戏。因为家父是地道的戏迷。现在老饕仍然
能听出西皮、二簧、拨子、夜深沉的版式和唱腔。听听这些个版式的名字就非常的雅，家里至今还收藏
着马连良、梅兰芳、荀慧生、袁世海、李少春的黑胶碟。先不说其收藏价值，光听那留声机的唱针在古
老的黑唱片发出的杂音，就透着韵味十足。1790年是我国最后一个封建皇朝— emu australia men's wilshire sheepskin slipper —清朝的第７代皇帝
爱新觉罗·弘历，也就是乾隆皇帝的８０岁生日。用当时的乾隆皇帝像话说，正是皇上的“八十万寿”
。四大徽班（安徽的戏班子）就是为了进京给乾隆爷献艺的，当时带来的不是地道的京戏，而是传统的
徽剧。徽班进入北京以后，大量吸收了当时在北京流行的昆曲、汉剧、京腔、秦腔等各种戏曲艺 sheepskin house slippers 术的成
就，同时又受到北京的语言、风俗等地方文化潜移默化的影响，逐渐形成了一个新的剧种--京剧。从
徽班演变成京剧，这一演变过程大概有几十年的时间。“是人，就要听戏！什么猪啊，狗啊，它们就不
听戏，因为它们是畜生。俺们京戏从来就没象现在这么红过！你们算是赶上啦！”《霸王别姬》的这段
台词就是反映了二十世纪初期的火热程度。之 acorn sheepskin aussie boot 后它成了一个全国性的大剧种。北京、上海一南一北两大
城市，成了京剧流传的两大中心。到了３０年代，京剧传遍了全国。京剧演员的足迹甚至越过了国境线
：在北面，京剧曾经到过前苏联的境内；东面到过日本；南面到过新加坡、马来西亚。三四十年代，京
剧就有了国剧的称号。京戏绝大多数的故事来源于中国古典小说，如中国古典四大名著。当然其中很多
折子戏也源于昆曲。为了能唱更多的戏，赚更多的钱，京戏演 just sheepskin garrick slippers 员是文、武、昆、滥不挡的。通常京戏演
员唱的京戏故事是可以共享的。比如说《玉堂春》，几乎所有的大青衣都唱过这出戏。当然名角可以花
重金聘请戏曲作家给名角单独编戏。这样，其他京剧演员就不敢贸然翻唱了。比如梅兰芳大师的《天女
散花》、《贵妃醉酒》，几乎没有其他旦角翻唱，程言秋的《锁麟囊》也是如此。所以旧社会艺人很有acorn sheepskin boot r>文化版权的概念。那么为什么京戏走了两百年，在今天就噶然休止了呢？看过黄安的《谁搞垮了演艺界
》的朋友，可以用这个思考方式来审视这个现象。首先，遏制了京戏发展的是D和政府对戏班子的政策
。过去的戏班子是私有制的，不归文化部门管。走南闯北就是为了赚钱。但政府打破了私有制，运用了
公私合营的模式。除了梅兰芳剧团没被合营外，其他大戏班均未逃过公私合营。当时的局面有些混乱，
比如理发的和磨刀的公私合 emu stinger hi sheepskin boot 营了，一些唱戏的艺人合营到了浴池，被迫放弃了艺术生命。1956年公
私合营后的艺人收入是最大的问题，戏园子公私合营后，基本上断了高金聘请京剧名角的策略，改为京
剧文艺团体演出。这样京剧名角的收入就大大降低了，一些给名角吊嗓、拉班的著名琴师也殃及池鱼，
从旧社会的月收入上百块大洋降到了月收入50个大梅（几块钱）。同工同酬嘛，大大的降低了所有京
举班底的创作热情。老饕家父曾对老饕 emu australia stinger hi sheepskin boot 说过：“能看懂京戏，能听懂戏文，需要阅读大量的诗词，古典
小说和古代故事、传说、甚至野史。。。”如果痴迷京戏的票友需要有浓厚的文化底蕴的话，那么颠覆
并终结这种传统文化就是样板戏！对传统的京戏进行大开刀是在1963年，让全国人民观看帝王将相
、才子佳人的京戏已经远远不能够达到革命需要了。在D的号召下，当时的戏剧界和文艺界于1963
年下半年曾在全国范围内开 emu australia men's stinger lo sheepskin boot 展过一场大讨论，全国各地掀起了一个大规模编演现代戏的高潮。在这个高
潮中，中国京剧院根据沪剧《红灯记》编演了京剧《红灯记》；北京京剧团根据沪剧《芦荡火种》编演
了《沙家浜》；山东京剧团创作演出了《奇袭白虎团》；上海京剧院排演了《智取威虎山》和《海港》
；中国芭蕾舞剧团则根据同名电影改编演出了现代芭蕾舞剧《红色娘子军》。。。。第一炮打响的是《
智 sheepskin shoe inserts 取威虎山》，当时造成了全国轰动。但由于全国“革命”的风起云涌，样板戏的题材不得不随着瞬息
万变的革命形势而改变。很多样板戏还没排完，就被“革命旗手”江青给枪毙了，样板戏《红岩》就是
很这个结局。所以导致了文革十年“八亿人民看八个样板戏”的局面。就这样，一个讲究唱念坐打、良
辰美景、无歌不舞、忠孝杰义、追求意境、甚至完美主义到连行头要用金丝缝制的传统京戏，被“三突
出”、“高大全”、假大空的 sheepskin baby shoes 正面形象，一个个泥胎木雕似地昂头腆胸，浑身补丁衣服，浓眉大眼、怒
瞪圆睛，声音时刻正气凛然的苦大仇深形象的现代革命京戏攻击的体无完肤！八十年代的京戏，真可谓
百废待兴。各省市的京剧团的演出，出现了排队买票的现象。但剧团缺乏创作经费，演员的生活也都难
以得到保证。看过电视剧《青衣》的观众都能看得出现在京剧抓襟见肘的窘相。京剧演员都纷纷演电视acorn slippers sheepskin >剧、下海、唱歌去了，京剧演员断代严重。创作也出现了很大问题，原来创作传统京戏的大师都早已作
古，剩下来的都是D培养出来的创作过“革命样板戏”的，京剧还要改革，那么这批人坐在一起，也不
管观众愿不愿意，就搞出来个“现代历史新编剧”。传统的京剧行头不再，取而代之的是话剧的演出服
，交响乐团伴奏的伴奏还是革命样板戏的，华丽而又傻实在的舞台背景让你觉得看的是话剧。京剧完了
！老祖宗传下来的戏曲文化，最后终于演变成为穿着西服、旗袍在春节晚会上限唱几分钟的一门凑数艺
术，京剧从清朝踉踉跄跄的走到了今天，就像是无可奈何拔出霸王宝剑的虞姬。此时，老饕的耳边不由
又响起了梅老板扮演虞姬的千古绝唱：“汉兵已入境，四面楚歌声，君王意气尽，贱妾何聊生。。。”
参考：-本帖参考了凯迪的另一篇关于样板戏的帖子（作者不详，google.com搜索来的）-
京剧论坛的《样板戏的起源》（google.com搜索来的）-《霸王别姬》台词大全(goog
le.com搜索来的)-本帖的原帖来自青苹果论坛的青苹煮酒版块