孙悟空如何超越阿童木？

——中国动漫碎语

文 管益忻

动漫本身是一种艺术品，但它又 具 有 特 定的内涵 ，体现 一种价值追求， 有 一种价值 底蕴含 在里边 。动漫作为负载着 特定价值理念 的艺术形象，极大地放大和挥发了内涵 价值理念的传播、传递 和 表达 的冲击力， 启发 、 引 申并优化着 人们的想像 、遐思和再创造。同时，与此相联系，它又径直成为 一种 最上大脑的 产业 、 产品。

在本人 看来， 在起步很晚的中国，现在亟待加深这种大脑产业的认识。 倒如 作为臣 属于创意产业 大类的 动漫产业 ，如下 这么几个重要特点 就是值得把握的。

第 一， 动漫的“ 酵母 ”性。这种“ 酵母 ”性的核心酵母体，乃主要体现蕴含其中的 价值理念 核。也正因此，动漫 可以变成电视剧 供人观赏；也可以作为商标 贴在某种商品上。 动漫这一“ 酵母 ”核正 是 商品或剧本的 核心价值 聚焦。 凡是文化创意产业，严格地讲都有这个特点。比 如 说 ， 咱们现在搞的那个福娃就 非常 不错 ： 贝贝，晶晶，欢欢，迎迎，妮妮 ——“ 北京欢迎你！ ” 合起来 便凝结成一个中国文明古老北京的文化概念；反之，每一 单 体， 也是 一个具有明确主题的子理念：它们是集合概念的分子 。

第二 ，动漫的多元性。动漫 可以带动产业 的 多元化发展。从 儿童玩具，美术作品，一直到 家电产品都可以 以动漫为其价值诉求的载体。

第三，动漫产业 利润 的 放大 性。这种放大可形 成利润增长的集群 。动漫在其 酵母作用 基础上，再加之形式、运作的 裂变 ，如 原子核 的 裂变效应 ，可使产品、产业从而利润放大几十、几百、几千倍，如迪斯尼集团，以辛巴形象、米老鼠、唐老鸭等，先后打出了诸多产品产业群，获得巨大的盈利 。

中国 动漫产业发展 亟待 解决的五 大课 题

第一 ，创意空间的放大 。《 哈利·波特 》 是英国的一个女作家 写出 的，咱们的作家 为什么写 不出 这样的作品呢？主要原因在于缺乏创意思维，创意空间太狭窄 。 必须明了，当代世界正在 从资讯时代向着概念时代过渡。资讯时代基本上是再现型思维，概念时 代是创 造型 思维 。一定要有概念， 一定要会借助形象放大概念， 你弄不出概念可不 也 就讲讲故事嘛！画出来 的 漫画 也 没有核心的东西，就像画龙点睛一样，没有眼睛，那个龙也不是龙 ，同时又要善于克隆、再造、泛化 。

第二，创意造型的 优化 。创 意 造型 思维 是创 造型的DNA ，创意 造型的核心在于核心概念、核心价值的生成。东西方在造型上的确有很大不同，如中国 的画儿和西方的画儿 之不同 。 他们的画 最高 的 是油画， 高度浪漫 ；咱们一般是工笔画，眉清目秀，但缺乏浪漫色彩， 比较内敛，因此，其核心概念在 造型 上就尤应注意艺术 概括 。 理念的东西必须通过抽象概括来表达 。 咱们 的 有些 画儿 ，比 如像 齐白石的 《 大虾 》 ， 了了 数笔，表达 的 含义那 么 丰富 ！给人以极大 的想像空间。 只 是后来齐白石 在 美学理论 上的 研究不够 ，作品也在此略显不足 。

第三 ，创意的 “ 转用 ” 和 “ 借用 ” 。转用是把咱们以前老祖宗的东西 拿过来 古为今用 ； 借用是说 把外国的东西拿来 洋为中用。把洋人 的 好东西转化成中国的，赋予中国老百姓喜闻乐见的那些形式 、 风格 和 作派。 这方面还有很多工作没展开

第四， 动漫作品的 产业化。动漫 之 产业化， 关键在如何 变成一种产业，就是 工艺化 流水线。

每每与原商业部部长、中国商业文化创始人 胡 平部长对话之际，总是谈到 中国的孙悟空打不过 日本的 阿 童 木 的事。 孙悟空在中国是家喻户晓， 然而，就世界范围的知名度而言， 就 远 不如阿 童 木 了。其实，那个故事根本比不上西游记，但为什么阿童木胜过了孙悟空,就是因为它大大地在世界范围内产业了.

第五， 中国动漫的 国际化 ——即 走向世界的问题。咱们现在主要是模仿 ，而 走向世界 就 要 求我们有 创造。动漫 领域的“创造” 一定要从事物内部 —— 客户的内需来解决 。这里的“内需” 不是我们国家相对于国外来讲的内需， 而是 发自客户内心的需求 。如果连 他谈恋爱需要个什么东西你都知道 了 ，那 你 就厉害了。就是咱们原先说的，要当客户肚子里的蛔虫。