影视好剧本的八大基因（3月20日）
每年新制作的影视剧都浩如烟海，但是真正获得比较高的票房或者收视率，在艺术性基础上同时又具有商业上的成功的就不多见了，不仅得到一时的追捧，而且可以持续地被关注，并值得反复多次重复上映“重温”甚至被后人翻拍，就是更为难得的了。
艺术具有极高的偶然性，也具有高度的飘忽与不确定性，要让艺术成功地成为必然，基本很难有规律可循，而且影视作品的成功，并不单纯取决于某一个人，而是需要庞大的团队，台前的幕后的，艺术的商业的，甚至资本的、政府的因素等等，不仅仅是寥寥几个角色，而且包括群演和道具，都要做到最佳，才有可能不至于被喝倒彩。
对成功甚至经典的作品而言，每个职能部门，每个团队的每个成员都功不可没，每个人的工作都相当关键；而对失败的扑街的作品而言，整个团队没有人是无辜的，至少从策划阶段就没有把好关，导致作品“输在了起跑线上”。
但在影视剧中，最重要的基础是剧本。毕竟“剧本是一剧之本”，更是一部作品的基因，是天生的命，虽然出生之后的“运”可以做一些微调，但是却难以扭转大局。而剧本没有选好，后期再多的努力创作都仅仅是在弥补缺憾。在春宝看来，一部成功作品的剧本至少具备如下一些基因。
首先是安全性：这在中外都被无数次地印证了。
比如中国的作品、美国好莱坞的作品、印度宝莱坞的作品，甚至日本韩国的作品，都有其特定的主旋律，因为只有符合主旋律的作品，才更容易得到拍摄与发行的“准生证”，而过于追求个性化的、非主流的小众题材，则很难取得商业上的成功。所以，题材与思想的选边站队是基础的基础。
编剧千万不要犯方向性的错误，不要触及意识形态的原则与底线；更不要有敏感的观点，这些都不仅有可能会给你的作品带来致命一击，甚至会为出品单位与涉及其中的工作人员，都有可能会导致万劫不复的结果。
其次是思想性，要有思想上的“干货”，在对白上有相应的金句和发人深省的台词，可以被广为传颂；但是思想性又不需要太强，太强就往往会干巴而缺乏滋润，过于具有教育意义的台词与作品，也难以受到欢迎，毕竟影视都属于娱乐领域。而思想是最容易陷入敏感甚至危险境地的。这是关乎作品安全性的重要组成要素。
再次是选题的前瞻性，每部作品都有相应的策划、制作、宣发以及公映的档期，要相对精准地预见到在未来的制作与宣发周期之后，在预计安排的档期之间的热点话题，蹭热度，还要符合作品档期的特色，什么样的题材会更容易被人接受。至少要预留出宣发与衍生IP的市场化周期，春宝认为整个周期需要有至少3年的预见性。
人都喜欢向前看，而不喜欢回顾，比如那些旷世悲剧，诸如战争、疫情等等，假如我们在伤口尚且没有愈合之前就再揭开，其成功概率相信也不会高。
第四是商业性的智慧，好作品给人的感觉不能太土，也不能太洋，既要考虑到商业性又不能被商业性淹没；比如商战题材与黑科技，金融与商界精英，职场励志与团队协作，就是比较好的选题。以都市为背景的题材，往往会比较讨巧，而所谓都市的背景，可以有，但是也没有必要带有太强的特殊背景感。
第五是IP的商业衍生性，单一靠作品的版权往往是无法收回成本甚至取得利润的，即使能做到，也很是牵强。其实一个作品在整体IP的基础上，每个角色都是一个IP，甚至经典桥段，经典对白，演员的经典表情，都是一个IP，甚至里边的道具，主题曲和配乐，都可以作为一个IP，衍生出相应的商业价值。这也是实现其商业性收益的重要支撑。
第六是人物的立体性形象，人物不能过于单纯与单一，因为这个世界没有绝对的好人，也没有绝对的坏人，好人有其可恨之处，“坏人”也有其作恶的无奈之处。在人物塑造上，脸谱化的“高大上”与恶贯满盈，都是不可取的。
其实我们每个人的内心都有作恶的因子，只看那些作恶的因子是否被激发出来了。所谓“没有小角色，只有小演员”。文艺作品是最需要体现人性的。只有真实地体现出人性的作品，才具有被广为流传的基础。并不单纯是主角具有立体性，配角更需要具有立体性。
第七是作品的艺术性呈现，所谓艺术性，不仅是角色的塑造，而且包括特效、音乐、剪辑、布景等等，都需要有相应的艺术性，不要认为只有高雅的才是艺术，世俗的也可以成为艺术，而可以成为被广为流传的段子，同样具有艺术性，艺术固然高于生活，更是源于生活。
第八是叙事的节奏感，开始的宣泄，快节奏，为大家提供快速的“代入感”，从开始就有“抓人”的节奏，然后总是有几条线纠缠在一起，让人难以割舍，到最后的意犹未尽，更多的是符合生活的悲情与喜剧，其实对现实中的观众而言，喜剧往往没有太强的冲击力，悲剧却是更具有冲击力的。除了贺岁档期的“合家欢”类型、暑期档的“少儿题材”类型之外，人更喜欢看悲剧，更喜欢看“烧脑”的作品。
春宝认为，好作品往往不是来自已经功成身退的顶尖高手，而是来自民间、来自新生代，所以与其高价聘请顶尖高手，不如把那些经费花在好作品的征集上，比如你可以设计某次竞赛，让高手成为导师，对相应的作品略作指点。
贾春宝
2022年3月20日星期日