我写我法，画竹有形也无形，个人的修为和思想境界的不同，奠定了画竹人的高度，单从艺术的角度来看，没有北宋文同和苏东坡表兄弟俩对墨竹的改革，就不会有传承千年的墨竹文化。尤其是才华绝世的东坡先生，有了他的文字，才能够把文同的墨竹毫无保留的记载下来，让后人永远铭记他们的墨竹和墨竹艺术的传承。

君子之风 画家赵俊贞新品竹子图《春韵》

东坡先生在总结文同的墨竹实践时说：“故画竹必先得成竹与胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其见，如兔起鹊落，少纵则逝矣”，从而开创了文人写意墨竹的基本格调。他提出的胸有成竹、意在笔先两大绘画命题，为墨竹乃至整个绘画实践提供了理论支点，甚至影响了更大的领域。

画家赵俊贞国画竹子图《临风》

  文苏组合促成了墨竹的成熟，文苏组合奠定了墨竹的良好基础。尤其是当下的社会，文化大时代，艺术百花齐放百家争鸣，没有任何一个时代同此时的艺术相提并论，但无论如何发展，传统不能丢。竹画虽是小画种，但深层次的东西却很多，竹代表的是坚贞不屈的性格，。画竹时间长了，无形当中就会潜移默化其中的。赵俊贞老师一直行走在他的墨彩竹界中，并能够很好的把握住强大的竹干性，只有把竹干画到味了，那这样的竹画也就立的起来。画家掌握着火候，让彩竹在社会里茁壮成长。