傅以新《钧瓷歌》在钧瓷发祥地许昌受到欢迎

   中央民族大学艺术研究所教授、著名书画家傅以新的诗作《钧瓷歌》，在钧瓷发祥地许昌受到广泛好评，《许昌日报》2011年9月14日登载吴浩的评述文章介绍此诗，中国民间文艺家协会、圆明园管理处等介绍钧瓷十二兽首的《钧彩染首》一书亦收入此诗评，同时发表傅以新自书的《钧瓷歌》，该件楷书作品更能彰显其书法家的功力，以颜体书法为基础、溶注魏碑、行书笔式和韵味的独特风格，具有极强的观赏性。作品将参加今年11月中旬在瓷都禹州举办的《钧瓷诗词书法展》。

 
  
 

            推荐一首好诗——傅以新《钧瓷歌》
                       文/ 吴浩

    我是个钧瓷爱好者，欣赏不尽它那远非人力所能安排的神奇色彩和图像变化。我也非常关注历来咏钧瓷的诗词,可惜少有佳者。咏器物的诗难写，因为很难脱开平淡的状物叙述和空泛的赞词堆砌。近日从朋友处抄来一首《钧瓷歌》，属于七言长律，共十四句。作者傅以新，是当代著名书画家。他的《钧瓷歌》，无论遣词、对仗，还是平仄、用韵，都十分到味，读来朗朗上口，而且具有浪漫色彩，我想这与他画家的视角和丰富的艺术想像力、对色彩和图像的敏感，以及文学修养有关。

    瓷之王者远凡胎，不染俗尘半点埃
    鹦绿登尊仪尽备，天青入鼎韵新开
    玫瑰紫雅常称冠，玛瑙红纯独占魁
    釉变千奇凭晕化，色生万象费遐猜
    依稀翅展游星海，又似云奔簇瑤臺
    斑烂礼花寰外落，晶莹瀑雨暮中催
    冰纹细赏分层裂，讶叹至今神未回

    开首两句是为钧瓷的定格：瓷中王者，远非凡胎。“胎”字还巧妙地点出了它作为瓷器的本质。

    接下来的四句是从色彩来描述钧瓷，鹦哥绿、天青、玫瑰紫、玛瑙红四种颜色代表钧瓷的丰富釉彩，“登”和“入”生动地写出特殊釉色施于瓷胎的开拓性努力，同时还对钧瓷器型作了完美概括：尊代表传统器型，鼎是新开发的型，均具有钧瓷敦厚粗犷的造型特点。

   再接的六句是描写钧瓷的窑变技艺。窑变生成难以捉摸的晕化色泽和神秘奇丽的虚幻图像，使作者看后产生了丰富的联想，如舒展翅膀在浩瀚无垠的星际遨翔，如奔动的云霞簇拥着神界的仙山，如耀眼的礼花在夜空爆发飘坠，如瀑布在山石上碰溅成珠雨散落，写得栩栩如生，令人叫绝。

   结尾的两句描写钧瓷最尖端的技艺——开片。开片形成的冰裂纹，由于钧瓷釉色肥厚而透明，便产生难得的分层冰裂。这给作者留下了难以磨灭的印象，似乎至今都在回味，沉浸在惊叹中。

    整首诗由远及近，由表及里，逐步深入，生动的描写把我重又引入了缤纷的钧瓷世界，也让我对钧瓷的美有了更加深刻的认识。

   以上是我对这首诗的分析，愿在此与同好者共赏。（文吴浩）
 

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   中原的山川云树、风情文物，历来备受画家关注。2011年春，北京名家一行10人，由古都许昌出发，绕行豫省大半，进行写生采风，又经数月艰辛创作，将于金秋时节将硕果呈献。艺术源于生活，又高于生活，此次中原行就是最好的印证。