上海大学中文系
中国文学创意写作学科
发展讨论会
会议讨论材料汇编
中文系中国文学创意写作学科组
文学院中国文学创意写作平台
上海大学文学与创意写作研究中心
2000年11月3日
目录
1、文化创意产业发展与中文系教改
——新型写作人才的培养与文学创意写作学科发展的必要性
2、高校文学教育改革，需要破除偏见和成见
3、“文学与创意写作”课程建设及学科培育
4、创意写作课程设置（讨论稿）
5、“创意写作”丛书介绍
6、《创意写作》（课程建设大纲）
7、他山之石：美国高校的“创意写作”学科与美国文学
附录：
1、上海大学文学与创意写作研究中心工作情况介绍
2、Which is the best Creative Writing course in the UK——英国创意写作院校介绍
3、From Creative Nation to creative writing——澳洲创意写作院校介绍
上海大学中国文学创意写作学科发展近年来经历了校中国文学创意写作中心成立、院中国文学创意写作平台成立到系中国文学创意写作学科建设三级跳。2010年9月以来，在文学院领导和系领导的直接推动下，分别文学院和中文系分别召开了相关工作会议，确立了中国文学创意写作学科发展地位，提出了规划要求，明确了发展路线图。为落实院、系会议精神，我们召开本次研讨会，具体讨论发展目标、学科定位、课程设置等问题。打造共识、形成合力，为创生中国文学创意写作学科、启动学科发展而共同努力。
文化创意产业发展与中文系教改
——新型写作人才的培养与文学创意写作学科发展
这几年文化产业发展很是迅猛。中国文化产业平均增幅达17%。文化产业的飞速发展，自然需要大量文化产业人才。这是令人高兴的消息。但，今年中文被视为最好毕业却最难就业的专业。不仅中文本科毕业的学生不好找工作，就连研究生也很难找到工作。这也是一个常识。中文在市场上好像是一个最没有专业的专业（除非你去进学校做语文或者中文教师，但是这已经严重饱和），在一个日益专业化的市场下，最没有专业特色的学生自然是找不到工作。
供求严重错位的对比性常识告诉我们们中文系出了问题，准确的说是中文系教学目标、课程设置体系和市场脱节了。因为我们们无法改变第一个常识，只能改变第二个常识了。有的老师和同学说，你说的这个问题也早就是常识了。问题大家都知道，关键是怎么改呢？
我们认为在文化产业和创意经济的大趋势下，发展文学创意写作学科，培养新型写作人才是拯救传统中文学科的根本途径。
高校中文系急切需要摆脱旧的培养目标课程设置体系和教学模式，而不是迎合市场做简单的修补性工作，比如学生毕业前开设几门应用性课程。多年以来，中文系以培养研究型人才为目标，对学生写作能力培养不慎重视，以为培养作家是作协的事情，对于创作兴趣很浓的学生发出“不务正业”的警告。由于解放后意识形态对文学的全面渗透，使得现代文学，古代文学、文学理论等课程成为中文系的专业主干课和基础课，享有很高的学科地位，写作课则没有什么地位，沦为文学理论学科的奴婢，写作课长期得不到重视，很多高校甚至取消了写作课，而写作课教师也似乎低人一等。如此背景之下，绝大多数中文系的学生写作能力自然不高，不仅不能写文学作品，连实用性很强的应用文不会写大有人在。真正的研究是很困难的，学生们有几人能做到长期坐冷板凳潜心研究呢，结果的情形是研究做不了（其实，国家也根本不需要那么多的文学研究人才，北大、复旦和南大等少数高校中文系培养的研究型人才就足够了），写作也不行的尴尬局面，这样的学生在市场上怎么能竞争呢？这样，中文系本科难招到优质生源，学生毕业找工作也很困难，实在无法就业的只能选择再考研，推迟就业。一句话，中文系的衰势在今天是很明显，是既成事实。
这么说，并不是说学中文没有出路？一般院校要取消中文系。放眼世界经济发展态势，其实，文化产业对中文专业人才需求量是很大的，各类网站、游戏等新媒体，报刊和图书出版业、影视传播和广告，会展和企业策划，以及各类娱乐行业等都大量需要新型的写作人才，需要创意人才。随便举个例子说，以手机、PSP和网络为代表的新媒体，需要大量的创意写作团队，来撰写手机小说、网络小说、新幽默笑话、节日问候语等。而以宁财神为代表的电视泡沫剧生产离不开固定的电视编剧团队的分工与合作，前年流行的娱乐活动——好男儿选秀也是一批80后作家们的创意。这样看来，中文是有大市场的，中文系学生是大有出路的。新型的写作人才，培养创意性人才是中文专业在新的历史条件大有用武之地所在。不过，前提是需要提升和振兴被冷落的写作学科，改造我们们的传统写作学。
文化产业呼吁中文系培养大量的新型写作人才和创意人才。和传统理解的写作有很大区别。新型写作人才和创意人才更多是迎合了文化产业和创意经济的特性，又源自文化积累，透过智慧财产的形成运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活环境提升的职业人。有的学者归纳有其如下特点：1、文化产品是新颖的；2、产品必须能够吸引人，尤其是年轻人；3、产品重视外观，让人感到舒适和喜欢，进而产生乐趣；4、与节庆配合，吸引住人潮；5工作形式往往要团队合作，非个体化创造。
新型写作型人才和创意人才是可以培养的，并不是天赋的。著名创意大师赖声川最近公开他的私人练功秘笈——“创意地图”——道出了开启人源源不断的创意秘密培养创意训练（包括创意概念的培养和表现手法的训练）。事实上，在欧美很多高校把强大的文学创意写作作为文化产业的发动机，建立了文学创意写作学科，开设了故事建构等创意写作训练系列课程，招收创意写作方面的硕士。为了适应香港文化娱乐业发展对人才的需求，有些高校去年9月开设了创意写作与影视艺术荣誉文学士本科专业。
上海，长三角作为我们国文化产业的龙头，上海的高校在大陆率先建立创意写作学科，培养新型写作人才和创意人才有义不容辞的责任。在这个意义上，上海大学文学院建立文学与创意写作中心，开展这样的研讨会是适逢其时，很有必要。
我们个人愿意看到上大中文系在教改中，建立创意写作学科点，积极探索符合上海，符合长三角文化产业需求的创业人才和新型写作人才路子，给出一些示范性经验。
高校文学教育改革，需要破除偏见和成见
毋庸讳言，改革开放以来，中国高等教育的改革步伐远远落后于中国社会的发展进程。一个严重的后果是，三十多年前，大学生曾是一个令人向往和受人尊敬的称号，并且，走出高等学府的大学毕业生确实也十分体面地进入了社会的工作岗位，成为了中国社会改革发展的重要力量；而今天的大学生毕业却遭遇了就业难的困境，甚至被挂上了一个“蚁族”的名号，大学毕业生被挤入到当今中国社会的一个低收入聚居群体，成了继农民、农民工和下岗职工之后的第四大社会弱势群体。虽然，大学生就业难是一个复杂的社会问题，特别在全球金融危机的风暴尚未平息的时代背景下，这一社会问题的复杂性和严重性显得尤为突出。但是，作为供职于中国高校的教师，亲眼目睹自己身边的这些莘莘学子刚刚迈出校门，便陷入社会“蚁族”的窘况，在叹息、感愤、质疑之余，总会在脑海里闪现一个又一个大问号：中国的高校是否应该直面现实的社会需求？中国的高等教育是否能够迎接时代和社会的挑战？中国的高等教育如何才能跟上中国社会的发展进程？而作为中国高校文学教育的决策者和教育者，又如何履行自己的职责和使命？如何应对当代中国社会改革中出现的新问题？
应该看到，改革开放以后，我们国家一直十分重视教育，历年的全国人大决议和国务院的政府工作报告中也一再重申教育在中国特色社会主义改革发展中的重要性。而国内的教育界也在探索高等教育的改革尝试。特别是近十多年来，从中国高校的语文教育改革到通识教育的讨论，都表现出我国高校在文科教育和教学领域内的改革意识和探索取向。但是，笔者以为，这些讨论似乎仍然没有能够超越传统高校教育的理念，没有能够从素质教育、知识教育拓展到专业性技能教育、实践性创意教育方面来。诚然，高等教育确实应该重视培养大学生的人文精神和人文情怀，确实也应该扩大大学生的知识视野，提高大学生的艺术文化修养。但是，这种素质教育和知识教育首先需要与专业教学联系起来，或者说，要通过专业的技能训练和实践性创意来从事和提升素质教育和知识教育。因此，在中国高等教育的改革实践中，要转变一些观念，引进一些新的思路和方法。而对于中国高校的教师来说，恐怕还要有一种教育改革和教学改革的姿态和勇气。
中国高校的文学教育亟需改革。葛红兵教授的倡议，使我颇感激动和振奋。笔者认为，中国高校的文学教育亟需改革。这个命题的提出已经不再局限于高校的语文教育改革或通识教育改革的范围，而是一个有关中国高校的汉语言文学专业教育改革的话题。或者说，中国高校的汉语言文学专业如何能够在专业教学和专业研究方面发现和推进改革发展的新路径。对此，我的想法是，中国高校的汉语言文学专业固然需要培养一些专业学术性的人才，然而更应该培养一批专业技能性的人才。这里需要梳理这样一些观念。首先，在学科的研究上，汉语言文学专业的学科研究本身就包含了专业学术性研究和专业技能性研究两个方面。其次，在学科的教学上，汉语言文学专业学生的素质教育和知识教育应该贯穿于专业教育的实践之中。再者，在学科的培养对象上，汉语言文学专业不只是培养文学批评、文学史和文学理论的学术研究者，而且要培养文学创意写作者。
什么叫文学创意写作者呢？我以为主要是指具有从事口头的或书面的文学创意表征能力和技巧的文学工作者。这里又需要梳理这样两个观念。首先，文学创意写作者并不直接意指作家，这不仅因为文学创意写作涉及文学虚构写作和文学非虚构写作两个方面，而且在于，文学创意写作者更加注重文学创意写作的技巧训练和技能培养。其次，文学创意写作者并不是简单的文学写手或格式化的应用文写作者，而是从激发学生的人生感悟和文学体验入手，将文学创意写作的技巧和技能培训与学生的人文关怀的精神、独立人格的意识和创造取向的思维结合起来。
中国高校的文学教育亟需改革，而在汉语言文学专业内创设和推进文学创意写作的专业方向则是这一改革的当务之急。从中国高校的文学教育现状来看，一方面，中文系的学生不仅文学写作能力普遍薄弱，而且在文学的兴趣和热情方面也每况愈下；另一方面，中文系的现有专业课程设置往往偏向于文学专业的学术研究，学生因缺乏文学的感性体验和写作实践而无法深入到文学作品和文学现象的理性分析之中。因此，每一位汉语言文学专业的大学生都需要训练和培养一定的文学创意写作的素养。从中国社会的就业需求来看，一方面，大量的文化事业单位正在向文化企业转型，汉语言文学专业的传统人才类型已经过剩；另一方面，正在崛起的文化产业又在为社会创造出各种新的岗位，并且迫切需要文学虚构创意写作和文学非虚构创意写作的各种人才。因此，中国社会文化经济的发展态势向高校的文学教育提出了新的使命，而文学创意写作已经成为我国文化产业中创意人才的稀缺资源。
当然，要切实有效地推进中国高校的文学教育改革，不仅要去除一些传统的成见或偏见，改变一些固有的思维模式或定势，而且更要有改革的胆识和勇气。特别对于在中国高校中具体从事汉语言文学专业教学的教师来说，恐怕还有一个能否自觉地调整个人已有的知识结构，引入一些新的专业知识和专业技能的问题。令人欣喜的是，葛红兵教授不仅提出了我国高校的文学教育亟需改革的命题，而且在他的积极提议和努力运作下，终于在去年创建了上海大学的文学写作与创意中心，相关的科研和教学工作也在紧锣密鼓地落实和展开过程之中。也许，我们可以向中国高校的文学教育的决策者和教育者提出这样一个问题：中国高校的文学教育亟需改革，你准备好了吗？（陈鸣）
一、《创意写作：美国战后文学的系统时代》
Mark McGurl 著；葛红兵，郑周明，朱喆等译
内容介绍：本书主要介绍战后美国文学史及其占重要支撑的创意写作体系，并关注分析日益蓬勃的文学产业与高等教育写作训练之间的密切关系，从文学史出发对写作系统进行更深远的研究并形成体系化理论。
二、《创意写作：叙事与虚构》
作者：陈鸣
本书包括如下内容：
第一章 概述 第一节虚构故事；第二节 写作小说；第三节 小说写作的技能培养；第四节 虚构故事练习；第二章 小说情节 第一节 叙事线条；第二节叙事序列；第三节 叙事成规第三章 人物形象 第一节 人物类型；第二节 人物结构；第三节 人物转型；第四章 环境描写；第一节环境的结构层次；第三节 环境与人物；第三节 环境与情节第五章 叙事视角 第一节 视角类型；第二节 小说人称与叙事视角；第三节视角融合；第六章 叙述声音 第一节 叙述主体与声音；第二节 隐含作者；第三节 转述话语第七章 小说修辞第一节小说修辞要素：隐喻、重复、反讽、含混、象征等 第二节 小说修辞层次：词语、形象、情节、话语等 第三节 小说修辞与写作风格第四节、小说写作训练
三、《创意写作基础理论与训练》
作者：许道军等
本书以上海大学“文学创意写作实验班”全程教学为基础，从作家的角度系统阐述学科定位、创意写作理念、创意活动及训练体系。
分九个单元，第一单元：突破作家障碍；第二单元：发展自己心思；第三单元：找到自己腔调；第四单元：提升创意品位；第五单元：合理利用成规；第六单元：创造性阅读；第七单元：文本修辞训练；第八单元：创意类型串联；第九单元：它山之石。
四、《创意写作概论》
作者：刘卫东等
本 书是关于 “创意写作”的概述与导论，对创意写作定义以及基本概念进行了初步阐述与探讨，分别对作为学科的创意写作与作为文学、创意活动的创意写作进行概念上的梳理与辨析，并阐释其内在渊源、背景、本质特点与一致性，引导读者对创意写作形成整体上的理性认知，了解创意写作的内容和意义。
分十个单元，第一单元：创意写作学科绪论；第二单元：什么是创意写作；第三单元：创意写作与文学活动；第四单元：创意写作与语言文学教育；第五单元：创意写作与文化创意；第六单元：现代创意写作的文化际遇；第七单元：现代创意产业与现代创意写作；第八单元：创意写作在海外；第九单元：全媒体阅读时代的创意写作。第十单元：附录。《美国高校创意写作课程top100》，《爱荷华大学创意写作学科的发展概况与经验、启示》，《国内创意写作学科研究的主要论文、会议备忘录》。
《创意写作》（课程建设大纲）
我们探索了全新的教学模式：从创意心理培育——创作方式培育——创作实践训练三条线摸索，培养学生创意激情，而且贯彻了追求个人性和创生性的内核，和过去的传统文章学、基础写作学、应用写作学是完全不一样。和过去的文学写作学也不一样，过去的文学写作学主要集中在讲文体，而我们根本不讲文体。
引言
一 何为创意写作？
二 我们为什么要学习创意写作？
三 面向文化创意产业的中文系改革和创意写作学科的未来
第一讲 不是要学习做作家，而是要做作家
一、勇气：每一个人都能成为作家
怎么想就怎么说
把看到的变成说给别人听的
二、从图像到语言
全知视角与限制视角；全知视角与限制视角的转化
客观视角与主观视角：视角的主观化
视像的结构：
视线
最重要的是：细节和动态（阻力和动力）
训练：上海大学行政楼
训练：三国故事
训练：功夫熊猫
三、把勇气化为行动：把自己当做惟一的知情者和讲述人
像爷爷一样说话
训练一：爷爷讲故事
像教练一样说话
训练二：教练教扔飞盘
作业:
第二讲：创意来源于你的心思
一、有心思的人就有创意
训练一：《过年》的心思
训练二：《爷爷的故事》中的心思
训练三：芝麻糊广告
二、给心思一个故事
训练一：《爷爷的故事》（学生接龙）
训练二：《德芙巧克力背后的悲情故事》
训练三：证大喜马拉雅艺术品故事
训练四：《潮宏基的故事》（学生作业）
三、什么是有创意的故事
触动谁的感情？触动什么感情？
布洛芬你缓释胶囊的广告案例
训练:对《功夫熊猫》的详细分析——一个心思的故事
作业:
第四单元提升篇
第一讲我的故事到人类的故事
例：葛红兵（《我的N种生活》、《沙床》、《财道》、《上海地王》）
例：海子《麦地》
训练：
训练：
第二讲利他动机决定作品的品位
例：《前出师表》
例：《新宋》（节选）
例：《中国当代文学对世界文学贡献了什么》
第三讲理解你的对立者
例：《我的名字叫红》
例：《上海地王》（节选）
训练：
第五单元模式篇
第一节 创造性成规
例：《小二黑结婚》
训练
第二节 个人的和地方的
例：《檀香刑》（节选）
训练
第三节 类型化时代的文学创意
第六单元阅读篇
第一节作品是作家创造出来的
例：《一个馒头引发的血案》
第二节创作的关键在于“作”
例：《赖声川的创意学》
第三节从作家角度阅读作品
例：毛宗岗《读三国志法》
例：《射雕英雄传的原型解读》
第七单元训练篇
第一讲形式
第二讲修辞
第三讲腔调
第八单元类型篇
第一讲虚构类作品
第二讲非虚构类作品
第三讲创意活动
第九单元借鉴篇
第一讲：舒尔茨的创意写作学
第二讲：赖声川的创意学
第三讲：Creativing Writing 101 Classes 介绍
他山之石：美国高校的“创意写作”学科与美国文学
上海大学创意写作中心葛红兵教授等提出改革中文学科，将文学独立出来时，学界的质疑不少，保守的经验主义者只会凭借事实来反驳异见者，而敏感的学者却会凭借多元化的经验来预感本土的未来发展。没有人，质疑美术学院教出来的画家，也没有人质疑戏剧学院培养出来的表演艺术家，作家能不能被培养，为什么有那么多质疑呢？
美国的大学与创意产业具有密不可分的关系，互相之间的输入输出，造就了今日美国庞大的创意产业链，同时在对全世界输出美国价值观的作用上起到了不可估量的作用。从1936年爱荷华大学创立第一个创意写作工作室开始，到了1984年，已经有150个大学提供创意写作学士、硕士和博士学位，而到了2004年全美已拥有超过350个创意写作系统，美国文化评论称之为“这是世界上从未有过的对当代作家最大的文学支持体系”。这个每年由政府投入2亿美金的巨型合作体，为美国今日的国际形象奠定了最基础的作用。
当二十世纪中叶全球在逐渐摆脱了战争的阴影并专注于以金融为中心的后工业时代时，“反思现代性”以及文化多元论成为了发达国家的主流，同时在文艺方面，它也要求文学实践应该在更大、更注意合作的动态中实现自我观察。它还将从社会的自我观察延伸到社会科学、媒体以及艺术的整体之上，从注重“回归积聚”和关注组织架构的合作组织，到那些自我反观的个体能够意识到自己的生命状态，自己才是“生命故事”的主角，而非简单的活着。这要求在当今这个多元化的现代性下对个体生命给予极大的关注与付出，在无限的选择可能中告诉他们现在的生命状态是如何体验到的。
美国大学，本已从来自全球的移民学生中证明了自己文化多元的立场，在后工业时代，更有着创建“多元巨型大学”的雄心计划。于是，作为最大的学生培养以及价值教育场所，毫无争议的成为了“创意经济”领头者，也顺利的成为了“现代人”的代理中介，帮助他们更好的体验自我，书写自我。大学原本便在思考如何改良落后的教学体制，如何能够超越普通的学习习惯和标准化考试，让学生充分运用自己的想象力去写一篇故事或诗歌。同时，尤其要注意的是在课堂上形成专业的作者身份和自我确认意识，这两点是主要的，当时的创意写作并不以单调的机制下训练来帮助提升战后美国文学生命为其主要目标，但在今天这却是自然而然的成就。
创意写作体系便如此浮现而出，成为大学教育机制中的一部分。巧合的是，十九世纪末哈佛的查尔斯·艾略特（Charles Eliot）编选制订的“选修课”机制，让后来的创意写作顺利的通过此成为本科学生的选修课内容，而后逐渐延伸到了硕士、博士以及创意写作工作室。时代就是这样证明自己的包容性在增大，未来的可能性也更辉煌。
原本知名的作家被延揽入大学校园，成为校园从未有过的亮丽风景，学生在创意写作课程上支付学费并体验此新课程所带来的自我实现感。这里有更多的人为自主性和更低的门槛。作为大学课程的选修对象，创意写作邀请学生—消费者来发展个体与文学价值之间的私人关系，其中最大的部分在于快速通过传统文化的限制（这里指的是那些相对来说高雅的伟大作者及其作品），在创作身份的训练之下能够进行及时的自我确立。在一段时间的日常练习下，大学生作者成为了一个自由的游者，在私人记忆的海洋里与显露的社会环境中来回旅行，凭借着娴熟的技艺和想象，将现实放入故事之中。这个细长的过程——那些写作出的像个小图书馆似的小说、诗歌和剧本将作者带入生命体验之中——这是个“大学体验”的纪念品，也是文化底蕴实体化的表现，来自于作者辛勤的写作而出（或者并不辛苦，仿佛潜能被激发）。
批评声也同时产生，许多人批评大学并不能培养作家，也是在干预自由的艺术创作过程。例如以约翰·奥尔德里奇（John W. Aldridge）的观点，写作系统出来的并不是作家，而是“批量复制的作家”，只能写出“小而圆滑的批量复制的文学作品”。作为先驱者，爱荷华大学谦虚的对外承认作家也许不能被培养而出，但可以被激发而出。它确实太谦虚了，从爱荷华大学创意写作工作室毕业的知名作家如今遍布全世界。另外，创意写作体系的建立并非要垄断文学创作，显然它是专注于最大众的书写方式，让学生自己选择将来的写作方向。要知道，让学生进行创作，这才是最重要的，大学并不包揽学生的全部人生。此外，美国文学也有雅俗之分，常规现实主义与极端实验主义在大学里纷争不休，也促进了不同学生的多维度选择与尝试。
当然，这并非表明创意写作的这种“自我旅行”是非常简单的。一流的写作是件集合了非常多困难的工作，而创意写作系统对于学生的一项主要价值在于通过资源整合来促使学生在自我训练中持续熟练化，以基本的技巧和标准来让学生通过那让无数人是否要“写自己的小说”的困惑境地。的确对于创意写作训练存在的一个争论就是它的可持续表现力，对于学生来说，也就是克服无数真实的困难而成为“真正的”作家。一个较好的见解是创意写作至少在培养“创意的读者”——换句话说，那些课堂上的阅读，是真实而深入的。
教师们明白对于大多数就读于艺术硕士的学生们，并不能像带专业硕士那样直接通往职业，但至少是可以拓展他们的文学教育的。从这里便可以延伸“大学体验”，让他们在学生时期有那么一段时间是完全相信自己是一个有创意的个体以及自我提升，这让那些相信自己的孩子是个艺术家的中产阶级父母看到了希望，因为现在完全有可能实现这一点。
在具体的教学过程中，写作联盟视教学过程为学生的“自主诗化”过程。分别探讨经验、创造力和技巧。在写作工作室里，所有学生作者与教师以讨论的方式品评互相的新作，甚至有专门的集体创作课来讨论出一部作品的雏形。这种形式也被借鉴入好莱坞的编剧工作室里，他们一起讨论新电影的底稿，事实上，他们中的多数人正是创意写作体系内的毕业生。
这就是美国大学文学学科改革的完整过程，无论创意写作是被安排在英语系(English Department)还是文理学院(Liberal Arts and Sciences)下，作为如今美国大学人文学科举足轻重的应用型学科，在无数毕业的知名小说家、剧作家、散文家的反衬之下，它已经实现了自己的初衷，甚至收获更多。
也许创意写作体系的建立看上去有些试验性质，但幸好它是可控可探索的，它来自于“信息经济”与“体验经济”的需求，最终催生出了“创意经济”的产业链，也为其它国家树立了可供学习研究的范本。
对于中国而言，不去说比美国迟延多少年，毕竟我们在上世纪八十年代才进入资本商业时代，直到21世纪初，我们才越来越感受到，一个缺少文化创意产业的国家在许多领域是多么举步维艰，看人眼色，甚至造成过度依赖进口的习惯，这在影视产品、阅读产品以及文艺服务内容上尤为明显。没有良好的文学作品，便没有优质的文学体验。如今网络写作成为了这个“断链”的填补成份，一种夸张却真实的印象是“每个人”都在书写，甚至极为频繁的，却找不到时间去书写“他们的故事”，这意味着无限的“分配”也成为一种相当程度的文学愿景。还有那些相对而言较少的，却拥有大量资源的作家，他们真切的设法写作并出版自己的小说，以急切的存在感来让自己生活在一个有意义的——书面的方式——生命里。
真正的“分配”应当由创意写作体系来完成，依靠大学固有的文艺资源，吸收社会优秀的小说家、剧作家来承担教学讨论的工作，让学生越来越多的体验到真正的人文学科。
这对于不断扩招的中国大学来说，是极为重要且迫切需要实现的。
当下的大学，文学院以文学作品批评与语言学研究为主要方向，所有的学生被带入到一个拥挤狭长的地带里，对那些以可研究质量上说数量不多的文学作品，进行多角度多层次的批评研究，这个过程也许是枯燥的，但至少还有意义，思考的意义，最后多数学生面临的选择，若不是继续走学术研究的道路，便是走向社会，无法准确对自己的职业进行定位。无数文学院的本科毕业生都不得不面对一个询问，即你能做什么？
而那些继续走学术研究道路的学生，在选择读研方向时，常常被告知，现当代文学方向已经挤满了过多的研究者，最好选择别的方向，古代文学、文艺学甚至语言学方向。这样的过程，往往令学生感到失望以及尴尬。尽管报考文学院的学生中，很大一部分是抱着学习创作心态进入而结果往往发现这是国内大学所不提供的内容，只好以业余的经历参加那些同学所办的文学刊物里。在整个大学期间，学生们只需要面对一样事物，即讲究技巧化与规范化的学术论文写作，往往对此的技巧化要求更甚于文学创作所需要的。至于这些论文写作能带给学生怎样的体验以及内在效果，这是无法估量的，事实上，我所接触到的学生大多对此持抱怨及否定态度，正是由于论文带给学生的并非是思考的乐趣（多数论文是命题式而非自主选择），以及所要求写的论文数量过多，导致一部分学生采取了剽窃的简易方式来完成这个作业。是的，大部分学生都视论文为“硬性作业”，而非自己所感兴趣的问题探究。
而今许多大学正在逐步的尝试进行中文学科改革，所能见到的成果是加入了原典精读课程，这与创意写作体系中的阅读课程是相通的，但最大的不同在于，前者的精读还是为了学术研究，后者则是为了“深入的阅读”以及“模仿式的创作”。作为一个即将完成文学院教育体验的本科生，不得不感慨，现在的改革过于滞后，也过于温和保守。
许多学者已经呼吁对国内大学的中文学科进行改革，但知道需要改革与进行怎样的革新之间，还是有差距的。这之间的路是漫长还是短暂，全凭所有当事人的努力与决心。
最后需要指明的是，从来中国学者将文学视为“审美的意识形态”，这种工具论正是限制创意写作体系建立的最大障碍。美国也曾如此，而后发觉这是一种天真的想法，因为这个世界已经开始多元化，也更关注于新一代年轻人的全球化“视野”。我想告诉所有愿意创新的人们：文学的氛围应该以各种方式来保护并呈现，创意过程的秘密也应该被展现而非驱赶。尽管文学的创造者们在我们眼里是感性的像是在进行敬畏的工程——只要提供以一种强烈的动力——该是轮到大学来提供这种动力资源的时候了。
上海大学文学与创意写作研究中心
上海大学文学与创意写作研究中心成立于2009年4月，是中国首家致力于创意写作理论研究并将之与创意写作教学、创意产业实践结合的科研单位。中心以创建中国化现代创意写作学科为目标，致力于欧美现代创意写作学科的整体引进和中国传统写作学的现代化改造，改革中国高校中文教育教学培养机制，培养具有现代意识的专业创作人才及具有原创写作能力的创意产业核心从业人才。
目前中心拥有教授3名，副教授、讲师10名，在读博士研究生6名、硕士研究生25名。已形成与“文学院中国文学创意写作平台”、“中文系创意写作学科组”三位一体的合理架构，与美国哥伦比亚大学、澳洲国立大学、澳洲拉筹伯大学相关系所形成了稳定的合作研究和联合培养关系。
中心主任、学科带头人为博士生导师葛红兵教授，葛红兵教授1987年起从事中国文学创作及研究工作，近年致力于创意写作学科的中国化创生，是当代中国有代表性的新生代作家、理论家。葛红兵教授历任湖北大学中文系副教授、新加坡南洋理工大学中华语言文化中心研究员、英国剑桥大学三一学院访问学者等，系中国当代文学研究会理事、中国文艺理论学会理事，其学术代表作有《五四文学审美精神与现代中国文学》、《身体政治》、《文学史学》等，创作代表作有《我的N种生活》、《沙床》、《财道》、《上海地王》等，其创作因“深入的剖解及批判意识”、“代表了一代人的苦闷和彷徨”而享有跨国界影响，多部作品曾登上畅销书排行榜。
中心近期活动：
上海大学与哥伦比亚大学创意写作学科发展合作项目（2009，上海）
创意写作与文化产业发展研讨会（2009，上海）
上海大学文学院与澳洲国立大学亚太学院合作培养博士生（2009，堪培拉）
美国作家协会主席斯科特· 杜罗（Scott Turow）来中心访问讲学（2010，上海）
澳洲拉筹伯大学教授、澳洲双语学会主席张立忠教授来中心访问讲学（2010，上海）
上海大学文学与创意写作中心与上海版权服务中心战略合作框架协议（2010，上海）
中国高校中文教育教学改革讨论（2010，《文学报》、《山花》）
上海大学中文系创意写作实验课程开班（2010，上海）
上海大学创意写作系列教材《创意写作：理论与训练》、《创作理论与实践（叙事类）》、《创意写作与美国战后文学》出版（2010~2011，上海；筹备中）
上海大学、美国哥伦比亚大学、福布莱特基金会合作：创意写作国际探讨会（2010，上海；筹备中）
上海大学、澳洲国立大学创意写作学科师生互访计划（2011，堪培拉；筹备中）
中心在提供《文学概论》、《文化管理》等基础课程外提供或即将提供的创意写作专向主干课程有：
《创意写作基础》（甲种、乙种、丙种）
《创意写作与美国战后文学》
《创作理论与实践（叙事类）》
《公文写作》
《应用写作》
《文学写作》
《创意活动的组织与实施》