艺术家的培养是一个长期的过程，这里面也涉及到经纪人等的后续问题。以音乐家和视觉艺术从业人员为例，说明艺术家在专业学校里学习的不仅是技能，更多的是与专业人员交流的机会。在艺术家从业以后，艺术家之间的交流对艺术家的成长以及经济收入前景都十分重要，这也解释了艺术家聚集地以及艺术中心的存在是有其自身意义的。而一些机构所举办的专业表演和比赛，以及其所导致的对从业人员的评级对艺术家来说至关重要，因为这决定了艺术家的经济收益以及在市场中的议价能力，甚至还有对于艺术以及个人成就的满足程度。不管怎样，在创意产业内部所形成的评级机制，为艺术产业从业人员提供了收入的等级标准，因为通过建立声誉使得“一流”艺术家有了“寻租”的能力，他可以向市场要求高于边际投入的价格。艺术家在成名之后的创作可能与经纪人或是经济组织联系紧密，但在成名之前，更多的是艺术家自身的投入。这一过程中艺术家需要投入较多的固定成本，而在成名之后，这种固定成本将有合同的形式在经济组织、经纪人以及艺术家之间分摊。起步往往是艰难的，并且支持的动力常常的是对艺术的追求。与其他商品一样，艺术商品也存在着纵向(质量或是艺术价值)差别和横向(艺术风格等)差别，并且艺术商品具有自身的种类多样性的特点。艺术创作由于市场的不确定性以及信息不对称等原因存在着巨大的风险，而在某种程度上，艺术评级制度以及经纪人的存在，是在一定程度上缓和了艺术创作的风险。