中国电影的产业化，风起云涌，最核心的命题有二，一，如何打造自己的商业大片；二，如何培育中国商业大片的市场化环境。打造自己的商业大片，叫响中国大片的商业品牌，十年来，孜孜以求，漫漫长征，不仅是电影人，还包括文化、思想和产业等众多领域人士。

　　商业大片是电影工业的基石

　　我们讲培育电影工业成熟的市场规范，以及法制化的产业制度，但无论如何，中国电影工业的根本基石是商业片，特别是商业大片，大导演、大演员、大团队、大制作，才会吸引大投资，才会有大市场，一部商业大片，就能够振荡起电影工业的产业链，重塑中国电影产业，最现实的力量便是商业大片。

　　1994年，内地开始通用“大片”一词，商业大片理念正式粉墨登场。中影曾经向广电部电影局建议以分账方式进口外国一流影片，在1994年，电影局回文批准，并提出每年可统一进口10部“基本反映世界优秀文明成果和表现当代电影成就”的影片，如今，已增加为每年仅从美国进口20部影片，其他国家和地区不在此限。每年进口的这10部影片往往为好莱坞大制作，预算较高，故而又被人称为10部进口“大片”。在这之后的几年里，进口大片虽然数量很少，票房却占到中国大陆票房的50%以上，

　　中国第一部商业大片，是2000年台湾地区导演李安拍摄的《卧虎藏龙》，制作预算1.5亿，该片在全球票房2.2亿，并且一举夺取了当年的奥斯卡最佳外语片奖，既能收获丰厚的票房，又能获得国际电影大奖，两全其美，于是，内地也就兴起商业大片的第一次浪潮。

　　从《卧虎藏龙》以降，整整十年，大片纷纷登场，下表中是排名前十位的大片，但实事求是地说，还没有超越《卧虎藏龙》，票房没有问题，但艺术品质差强人意，甚至个别片子在损害中国商业大片的品牌。反思的过程，也是自我批评的过程，我们曾经过分依赖导演的作用，然后又过分强调演员的作用，又过分强调投资的作用，始终没有把一部商业片的运作，看作是一条产品线，在发行、渠道、院线等等方面也暴露了不少问题。

　　商业片的新气派

　　好演员有，好导演有，投资也很充裕，我们用10年翻过了中国商业片的草创一页。最近，多部商业大片陆续公映，我们欣喜地看到他们呈现了一种全新的气派。

　　比如，《东风雨》相比起早期的内地商业大片，还是有着很大的变化，本子过硬，表演过硬，是一部人文主义的悲剧，具有非常强烈的艺术感染力，透过情节和表演，我们看电影的艺术内核，是强烈的矛盾和撕裂，日本共产党人自身是国籍和信仰的冲突，最后他选择了死，而不是国籍；柳云龙是爱和生的冲突，最后，他选择了死，而不是生；范冰冰是爱和三民主义的冲突，最后，她选择了爱，而不是三民主义。“东风雨”是什么？是一则情报？不是，从哲学来看，它是一种宿命，是一种无常，中日国共四方，很多人这条情报死伤无数，可是，结局就是这个情报已经失效，这不仅会让人反思，到底谍报员追求的是什么，为什么没有人告诉他们情报已经失效？只有观众明白，片中的每一个人物都不知道，他们以为自己的情报会改变世界，会坚持正义，但是，结果除了死亡，还有就是观众们的彻骨的叹息。但这就是生活的本质，即使是毫无意义，即使是绝境无生，人依然是由力量的。

　　作为一部商业电影，有这样的思想深度是非常难得的，我曾经评价《我的团长我的团》，康红雷是用电影的方法来拍电视剧，那么，柳云龙则是用真正的严肃哲学来拍摄电影，我不知道柳云龙的宗教信仰，但我从影片的深层次信息里，觉得柳云龙的信仰是这部片子的成功的基石。

　　十年了，我们对本土商业大片很多微词，很多批评，在商业片方面，张艺谋、陈凯歌、冯小刚有过杰作，也有过失败之作，用事实证明，商业片是产品线的产物，是以制片人为核心，是大制作和大营销的产物，我们不要过多地苛责导演一个人，我从来没有失去希望，我们不能用商业片的票房要求文艺片，同样的，我们也不能用文艺片的审美要求商业片。《东风雨》把中国商业片，向前推进了一步，我们有理由相信，下一个10年，中国的商业片会更好！