薛士圻——腾飞之鹰

深秋的北京，寒流来袭，阴云密布，凉气缠身。团缩在沙发中，我甚至有点后悔；不该在这种天气里约薛士圻相见。

空中一只苍鹰展开反射着天光的双翼，驾着云气，自如地游弋，广袤的大地在它身下，尽收眼底。

一只白头雕，背负青天，脖颈前倾，它已盯上了水面下的游鱼，大而有力的翅膀正在扇动，拳缩的利爪已经张开，策划着精准的一击。

水面上，浪花溅起，一只白头雕以迅雷不及掩耳之势，从高空俯冲下来，铁钩一般的利爪从水中抓起还来不及思索梦魇的鱼。

又是一只鹰，栖身在松枝上，头向上昂起，目光锐利，聚焦于空中的猎物。仰视的角度使它更像一尊武神，弯如金钩的喙，标志着它的坚定。

又一只……

这是薛士圻带来的国画新作，一幅幅不同姿态的鹰，或雄立、或俯瞰、或升腾、或下冲、或凉羽、或出击、都充满英武，雄强之气。这些鹰，冲散了包裹周身的寒气，冲散了窗外沉沉阴霾。来从东海，驾驭白云，俯视群巅，势决千里。

“好啊！”我从坐姿中跃起，按住亦欲起身的薛士圻，望着他说：“这是全新的薛士圻！”

薛士圻是我中央美术学院的师兄，只是不同系而已，他学的是版画。不寻常的个人遭际，使他从事了国画，而且成为齐门传人。几年前，我曾写过《叠云起峰》一文，评他的国画作品，从而深入地研究过他的艺术追求、风格和成就。

薛士圻传承白石遗风，尤以大写意花鸟草虫的小品画著名，以简洁的笔墨组织画面是他所长，布局的知白守黑，形象的粗精对比，都显示了他对齐派画风的沉刻领悟。然而在墨和色的处理上，他却大胆舍弃了白石老人近似于版画的单纯，转而追求水墨交融和色彩叠加而形成的微妙变化，这使他能出于恪守齐门家法的其他画家之右。

然而，——我决不曾想到他会有这回如此果断的变化，从题材，到技法，从思维模式，到精神内涵。

鹰是猛禽，是鸟中王者，它强悍、勇猛、身手矫健、气宇轩昂、目光如电、是力量和胜利的象征。历代咏鹰诗不乏佳作，其中以杜甫《画鹰》最为传神：“身思狡兔，侧目似愁胡”，成为刻画鹰神态的标尺。

鹰是画家用笔墨膜拜的神鸟，最早的传世鹰画有宋徽宗《鹰犬图》和宋佚名《鹰雁图》，后者刻画鹰在捕获大雁的瞬间，仍不忘回眸注视另一飞逃之雁。这个题材在明代吕纪笔下得到进一步发挥，他的《残荷鹰鹭图》以追捕中的鹰在空中掉头急转的神态而标注于画史。吕纪画风工、写结合，而此前画鹰均为院体工笔画法。与其齐名的林良则更多用水墨写意画法，于是又有了清初的八大山人，直到现代的齐白石、李苦禅、潘天寿的大写意传承。

当前画家画鹰，大抵摆脱不了李苦禅的影响，那方眼、方喙、方爪的极度夸张的造型，坚铁般的线条和水墨晕化的背羽形成强烈对比，成为雄强的图腾符号，广受青睐。

但是，薛士圻的鹰却见不到时下风行的样式，这使我想到了徐悲鸿。徐大师也画鹰，但他能在普世的写意变形潮流中坚持写实的手法，《兀鹰图》中鹰目的炯炯神采、翻翅探头的动态，令人过目难忘。薛士圻走的也是写实的途径，他笔下的鹰，强调喙的光滑坚硬，爪的敦实尖利，羽的清亮流畅，眼的灵动有神，是鲜活的而非概念中的鹰。可以不客气的说，当前大多数画家画的是概念、是符号，只有少数人画得出生活感受。

薛士圻为了画鹰，走过农村，走过山野，到动物园写生，登海边礁石摄像，他了解鹰，熟悉鹰，知道一个微小动作后紧接着的巨大行动。这次画的白头雕，就是他旅居加拿大结识的新交。

我很激动，我说：“这批鹰作很成功，你完成了艺术生涯中一次漂亮的转身！”我说的不是技法，技法是可以不断成熟的；我指的是精神，——在时风之外另辟蹊径的勇气和行动，这不是一般人能做到的，更何况他已是七十有五。

据说鹰的壮年只有三十载，失去体力但不失意志的鹰会登上绝岸悬崖，以喙撞石、以爪击石、以羽刮石、经此磨砺，旧物碎裂脱尽，然后生出新喙、新爪、新羽，像凤凰涅槃那样重获新生，向着更高的天空腾飞。

薛士圻一生多苦难，对此他不愿多谈，只说一切恩怨都成过去，手头有做不完的事情，没有时间重归昔时，毕竟人的精力有限。他的话语平静，毫无做作。

夜幕降临，华灯初上，秋风吹散了天上的浓云。他注视着夜空，我发现这神情、这动态，这目光，几乎能与他画中的鹰重合。望着他淡定而坚毅的双眼，我想，薛士圻就是一只过了壮岁年华的鹰，却以不息的努力，弃去旧我，从而获得艺术的升华。

腾飞吧，天空已是一片晴朗。

                         傅以新  中民族大学教授
                            

                                   2010年深秋之夜