略懂一点中国古代书论者，都应知道赵子昂关于书法的著名立论“用笔千古不易”。

此话一出，纷争四起，“易”与不“易”，似乎关乎是守旧还是创新，仿佛反对者即是创新派，赞成者便是守旧派。

尤其是时下，流行书风一起，书法无“法”无“天”，就是用脚指丫夹着毛笔胡乱写出不伦不类的书法，哪个敢说它不是创新？只因“用笔千古不易”此论早就被有些人误读，而流行书风的跟风者当然顺势踏上一只脚，不让它翻身了。

近日读沙孟海论书的文章，沙亦否定“用笔千古不易”。

本着沈鹏怀疑主义的精神，金侬不免疑惑，于是针对此论再翻检其它文章，终于在一本《二王书风探微》的书中找出这一番话来：“赵子昂提出‘用笔千古不易’之说，后人多将此论庸俗化，引为谬说，而周星莲《临池管见》中解释为‘指笔之肌理言之，非指笔之面目言之。’”

忽然有了茅塞顿开的感觉。

书法作为艺术，是变化发展、推陈出新的。这一点，金侬太明白了。然而，这变中，有没有不变的？即如赵子昂所说的“千古不易”的？

金侬以为有；非但书法艺术有，所有的艺术都有；非但所有艺术有，甚至任何技艺都有！

就拿绘画来说吧，中国画技法森严，千余年延续至今，“千古不易”，你若“易”了，画出来的东东，便没人认它是国画了。

再说西洋画。拿个石膏像画素描，是“千古不易”的基本功吧？除非你不考美术学院，要考，第一关要过的应该就是“千古不易”的素描功底了。

如此看来，无论中国画还是西洋画，都有“千古不易”不变的东东。

再说音乐，无论你学何种乐器，五线谱和简谱你总要识得吧？这数得过来的几种音符及其演绎出的变化，“千古”不“易”！

再说唱歌。

美声不要说了，条条框框极多，都是千古不易的规矩，要是“易”了，还是美声吗？

就算流行歌曲，只要卡拉，就可以ＯＫ，最是可以造就无“法”无“天”的新新人类，但论及优劣，发音要准吧，五音要全吧，音色要美吧，音域要宽吧，此数项毫无疑问是评判的标准，这标准恐怕也是千古不易的。

还有舞蹈，不论你是民族舞、标准舞还是现代舞，身段总要标准吧，形体总要练吧，弯腰、劈叉的基本功哪一点都不能少吧？这难道也是要变的？

排除艺术，就拿技艺来说，比如中国功夫，一招一式的练习，哪一样不是从古至今流传下来必得遵守的？

君不见那些佩服中国武功的洋鬼子万里迢迢跑到少林寺学武，为何？

还不是为了在少林寺能学到千古未易的中国功夫，而别地儿的武术，都是“易”得不成样子的玩艺儿，连洋鬼子都不认可。

如此说来，所有的艺术和技艺都有不变之处，这不变，便是它的精髓、要义、法则、规律，是它之所以成为这门艺术和技艺的根本所在。如若这些东西变了，它就不是这门艺术和技艺了。

可以这么说，不变是它的皮，变是它的毛。

“皮之不存，毛将焉附？”

所以，有些东西就是不能变的。

从此角度来说，“用笔千古不易“，实为至理！

再进一步说，我们学习一门艺术和技艺，从打基础上来说，不就是学习它不变的东西吗？

如果都是千古“易”得的，那还需要学习什么？

今天学了，明天“易”了，那不是瞎浪费时间吗？

这个道理，有一句话说得明白，那便是“没有规矩，不能成方圆”。

岂止艺术、技艺必得有规矩？

万事都得有规矩的。

既如此，难道单单书法可以独立于万事之外，没有方圆，不成方圆吗？

辨明“用笔千古不易”的正谬，接下去我们要搞清楚的便是：中国书法，哪些“易”得，哪些“易”不得。

如若知其所以“易”与不“易”，同时还能反映在实践中，当世中国书法大家仍诞生矣！