“众鸟高飞尽，孤云独去闲；相看两不厌，只有敬亭山。”“…曲径通幽处,禅房花木深；山光悦鸟性，潭影空人心…”<BR>这是我在一个偶然的机会里，看完杨永进老师的《静幽墨象山水画集》后，一直萦绕在我脑海里的两首经典诗句，难以自持地吟诵，久久挥之不去。<BR>这两首充满哲理的诗句，无以复加地浑融着天与地，人与物，山与水，生命与自然，精神与存在，哲学与道法的美学意境，既有着“天人合一”的寥廓和怅远，又有着“空灵逸世”的禅意。而这两种意境，浓郁地渗入了杨永进的《江流天际外》、《清风炼精神》、《不为风所动》、《心待足时名便足》，《积广众之长而可成器》、《有客清风至》、《乘物游心》、《静极偏宜读道经》等一大批精品山水画作之中。<BR>“朝闻道夕死可矣。”这每一幅作品仿佛都是一个慈眉善目的长者，或是自如可掬的智者，亲敬地坐在我们面前。那长袖一挥，白须一翘，就给世人指明了一个通往心灵圣地的心路，让我们醍醐灌顶，茅塞顿开。看杨永进的画，有回到自己灵魂深处的感觉，让我们似乎找到了滋养精神家园的“道”。比如作品《流水能清物外心》，为观众构建了一幅“人法地，地法天，天法道，道法自然”，“天人合一”的具象：崇高的山峰，清冽的流泉，闲逸的松风，氤氲的雾霭，渺远的山涧旷野，石板上，一位老人的身影，或正蹙目凝神，或读书，或打坐，或参悟，或神思，天、地、人融为一体。此时，不知是山水虚拟了老人的梦，还是老人装点了山水的神韵，正如“相看两不厌”诗云尔，一种真气和清气在画面上矜持地升腾着。<BR>几千年来，儒家思想是中华民族的精神主线，而道家思想贯穿了中国古典艺术的主流。儒家崇尚”入世“，提倡克服自己的个性，尽力把生命的个性泯灭在主流之中；而道家崇尚“出世”，则崇尚张扬个性，并且把个性发挥到极致。<BR>“道可道非常道”。杨永进的山水画总是给我们“天道”的启迪。“穷万物之理，探天地之道”。站在画卷前，我们既会产生“入世”的生命进取、激荡、铿锵的理想，也会有“出世”的个性超俗，若芙蓉出水，幽兰空谷，采菊东篱，闲云野鹤般洒脱。如果说他的《照透生命》、《和声鸣盛》、《远古的回声》、《细雨润心田》等作品是“入世”思想的集中体现，那么其余大多作品则是修身养性，清净无为，远离尘嚣，漠视世俗名利，心态淡泊的倾力之作。<BR>禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然是山，看水仍然是水。人之一生，从垂髫小儿至耄耋老者，匆匆人生旅途中，要经历这三重境界。现在看，杨永进的山水画，也经历了这样的三重境界，从“入世”到“出世”，最后至悟到人生的真谛，精义取舍，获得辩证和中庸，画家的人生境界和艺术思想经历了一次次嬗变，最后日臻成熟完善。这里，我忽然想起杨永进老师书案旁自提的一副对联：“画山水读杂书寻点清闲，饮小酒品淡茶求些情趣”，这也许是他的人生态度和艺术情操的写白吧。<BR>文化学者肖云儒先生曾用“静、厚、幽、穆”来评论杨永进老师的山水画，在这里，我也用四个字概括我对杨永进老师山水画的感受，即：“道、情、动、润”。以上是我对他的山水画的第一感觉——“有道”。<BR>我对杨永进山水画第二重理解即“有情”。杨永进山水画是典型的文人画，文人画的感情特征很显著。“感人心者莫先乎情”。刚刚逝去的大美术家吴冠中曾说，“脱离了感情的笔墨等于零。好的作品，应不管流派，不管表达方法，主要看作品的精神和情感。”文艺作品最能打动人、最具生命力的就是作品的情感特征。<BR>苏轼评价王维的诗：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”当此时，寄情诗画，浪荡于山水之间，成为文人士大夫的精神园田。石涛在《苦瓜和尚话语录》中说：“夫画，天地变通之大法也，山川形势之精英也，古今造物之陶冶也，阴阳气度之流行也，借笔墨写天地万物而陶泳乎我也！”<BR>国画大师陈衡恪曾提出典型的“文人画”须是画家崇高的人品、气质、学问、思想、才情的结合体，认真读杨永进老师和他的作品，我们就会发现他是从这一思想渊源里走出来的。<BR>杨永进的山水画是用笔蘸着墨和感情写就的。他认为绘画应该从写实和写意两端分别推进，到更高的境界，绘画语言的静默、淡泊与和谐，则表现一种心境和心态，传达着人类某种纯粹的感情。以有形之笔绘无形之心，以有界之纸骋无界之胸怀，绘画所要表达的，无所谓传统与现代，东方与西方，只是对某个情境的特殊理解，是社会和生活的碎片在精神世界留下的划痕，和在心中重新生长出来的社会和生活。这是艺术家追求的真正的艺术旨趣所在。<BR>“智者乐水，仁者乐山；智者动，仁者静；智者乐，仁者寿”。杨永进老师的人格里有太多的山和水，也注定了他从年轻时期就热爱祖国的山水大川。“云横秦岭家总在”，尤其对家乡秦地的山水充满了感情。这也是他热爱上山水画创作的缘故。在他的骨子里，山水就代表着他的真性情。他崇尚象山一样崇高，象水一样清澈的精神人格。<BR>实际生活中，他身体力行，待人接物总是如清风初至；在艺术创作同时，他关注社会和民生，自觉履行一个画家的社会责任。艺术成功后，他不忘家乡和曾经下乡地的人民，时常送文艺下乡；积极为汶川、玉树灾区捐献款物；还带领人员为安康文化贫乏的乡村捐献书籍。曾获得西安市文联“德艺双馨”艺术家称号。<BR>杨永进老师作为一个画家，热爱传统文化和现代文明，除绘画外，他经、史、子、集每日必修，这为他的艺术创作提供了源泉。他的山水画“诗、书、画、印”相得益彰，尽显才情，有着浓厚的文人画的神韵、情趣和笔墨。另外，杨永进认为所有艺术都是相通而相长的。他还热衷书法、散文、文艺评论、摄影艺术创作；出版有山水画集、书法集、文艺评论著作《画余三随》，编辑出版了《书画摄影》和《朝花碎语》等书刊。<BR>“有动”，这是我对杨永进老师山水画的第三个感受。肖云儒先生说杨永进的山水画首显“静”气，我补曰“静中有动”，他画中的每个元素似乎都在静寂的山野中灵动着。<BR>南齐画家谢赫结合创作实践，明确地提出了绘画“六法”：其首曰气韵生动；二曰骨法用笔。前两点在传统绘画艺术中，尤为讲究。什么是气韵生动呢？气，在不同环境有不同的解释：在哲学中，气是一种构成世界的物质，天清地浊；在医学中，气是一种无形的生命的支撑；在文章中，气是贯穿文章的语言和思想张力；在绘画艺术中，气是从作者潜意识充盈在艺术作品中的生命律动；韵是艺术的节奏，是相同艺术元素的重复出现和美学传播，气是韵的内涵，韵是气的形式。两者结合就形成一种“能量”场。我认为杨永进山水画的“气韵”主要在“动”上，其“能量场”的强度和活力高，给读者的感染力强，让人的灵魂得到共振，这是杨永进山水画艺术价值的中心所在。<BR>另外，在“骨法用笔”上，杨永进老师得天独厚，更胜一筹。这源于他从少儿时期就开始的书法练习。黄宾虹说：“书画同源，理一也。若夫笔力之刚柔，用腕之灵活，体态之变化，格局之安排，神采之讲求，衡之书画，固无异也。”所以杨永进的画很有笔力，笔线如长风拖舞，洒脱遒劲，收放自如，给人以舞动的美感。<BR>细观杨永进的山水作品，他多年已经形成了自己独有的绘画语言，他的绘画语言山、水、石、树、云、雾“动”的手法各不相同，线条有时端庄，有时夸张，有时工致，有时乖戾，而且完全恰当地融入不同的语境当中；细看画中的每一棵树、每一块石，好像都在动，都在说话。在随风而“动”的树影中，还有一种“透”的感觉，比如《照透生命》、《简写青山买知己》等作品，“画中有画”，站在画面前时间越长，我们能看到的东西就越多。<BR>最后说说杨永进山水画“润”的感觉。杨永进从青年开始历经大山大川，刻苦写生，“搜尽奇峰打草稿”，形成自己苍郁恣肆的独特风格。他善用墨法，干湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上他运笔灵活，或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。即使他的焦墨画，也很少用枯笔，焦而不燥，有一种温和的“通润”之美。这在作品《脊柱》和《远古的回声》中皆有体现，这种“通润”的感觉，说明其山水画，渐渐走进了“此中有真意，欲辨已忘言”的美学境界。<BR><BR>2010-10-11于西安<BR>