在如今诗歌这么不受人待见的时候，居然想起要把多年来所写的诗歌编成一个集子。这颇有点不合时宜不说，且这个诗集仅仅是在今日头条做成的一个合集，居然想起还要给这个诗集作个序。

　　作为一个热爱文学多年的人，从少年一直到老年，所涉足的文体很杂。诗歌虽然不是我的最爱，相对自己而言，成绩也不算最突出，但它一直没有离开我的笔端，与心灵的相伴也是由来已久。笔下形成的每一首诗，都是自己情绪波动所留下的痕迹。那一闪念的灵动，是自己十分珍惜的人生记录。

　　现在，有些读者对诗歌嗤之以鼻，他们在各种自媒体平台发帖，断然否定现代诗歌存在的价值，认为它们是最肤浅最没有门槛的玩意，认为现在的诗歌都不过是在装和自嗨。

　　这种言论，不是对哪一首具体诗歌的否定，而是对整个现代诗的否定。言词虽然缺乏理性和逻辑，但从中可以看出它或多或少代表了一种人的观点。

　　毋庸讳言，诗歌这么多年来确实被一部分人玩坏了！

　　这不是诗歌本身的问题，是诗歌导向的问题，是写诗人的问题。是部分人的问题，不是全部诗作者的问题。

　　现代诗歌的语言与传统诗歌的语言差异很大。相对而言，现代诗歌的表现手法更为丰富。但就在这种丰富表现手法的表像下，很多没有思想内涵的作品，只是沉溺于玩弄表达技巧，然而它们却能纷纷登上大雅之堂。

　　在这些诗歌中，作者把本来可以明白讲出来的话，绕着弯儿讲出来，诗句的转换往往来得很突兀，衔接很生硬，目的可能是要增加咀嚼难度，但这样可能会崩碎读者的牙齿。或者，他们反其道而行之，以极简式的语言，堂而皇之，招摇过市，故作高深，让人丈二和尚摸不着头脑。

　　没错，“文似看山不喜平”。效仿西方诗歌流派，注重意象、隐喻、象征都没错。但如果诗人自己不能自圆其说、诗评家解读时多数时候靠猜，或者，某些诗评牵强附会、生拉硬扯，只能更让人敬而远之。

　　目前，不少人陷于这种极端的诗歌表现形式不能自拔，这是远离大众，远离诗歌本质特征的。

　　我们这个时代还需要诗歌吗？答案是肯定的。

　　诗歌是什么？诗歌被人们称作心灵的音乐。台湾著名作家龙应台则说，“文学就是湖水里白杨树的倒影。”那么，作为文学中文学的诗歌，它应该是湖水里最美的白杨树倒影。

　　我们需要的诗歌，是那种接地气、有灵气的诗歌。

　　语言形式只是诗歌的服饰，与一个人的外表一样，气质不是靠衣着打扮可以解决的，诗歌的“灵气”，是由诗歌的内涵所决定的。

　　诗歌的“灵气”，是生活的积累，是感情的积蓄，是语言的提炼和技巧的体现，是通过诗人发酵之后产生的艺术灵动之气。

　　有灵气的诗歌，往往不需要太多技巧，一般人都能心领神会。

　　只有很难产生灵气的诗歌，才另谋出路，想方设法附带灵感之外的东西，通过装扮来吸引眼球。

　　诗坛的一些问题，在自己的诗歌中又是否存在？我以为，现在选定入集的这100首诗歌，基本避开了这种纯粹靠玩弄语言技巧吸引人眼球的写法。每一首诗歌，都立足于现实生活。每一首诗的构思中，都有成为诗歌的诗眼、诗核。

　　这些诗分属于各种不同的诗歌类型，它们都是心灵在映照现实时，感情的自然流露。或情绪，或意趣；或浓醇，或清淡；或庄重，或诙谐……总之，都是曾经真切触动过自己的，那种有着灵感闪动的心灵之作。

　　诗集取名《蓝色苹果诗100首》，其“蓝色苹果”是想表达与众不同之意。的确，诗歌的风格完全是属于自己的。另外，与别的诗集最大的不同之点，在于几乎每首诗后面都附有“作者说”。

　　“作者说”里，有的是对诗歌的见解，有的是诗歌写作的背景，有的则是结合诗歌的理解作点滴掲示，更方便读者的理解。总之，“读者说”做到了与原诗相得益彰。

　　需要指出的是，这些诗歌，有的投稿过，在纸媒或者著名官方网站发表过，有的没有投稿，没有发表过。不是发表过的作品，就比没有发表过的作品好，只是，没有发表的由于某种原因，没有去与更多的读者见面而已。

　　现在，我把它们集中收编入集，是对自己创作历程的一个总结与回顾。

　　远离喧嚣，默默写诗。或者有益，或者有趣。我将继续沿着这条路走下去。