品诗语集

 

陈敏昭

 

（三门峡上阳书院 472000）

 

【目录】

0、品诗小语（代序）

0、作者简介

1、山水清音意趣长

2、夏日瞬间好风景

3、杨下采桑是罗敷——《采桑子》集锦

4、高士低吟梅之韵，美人雪夜展清芬

5、情至极处许死生

6、何人街头卖卜算？

7、乐天知命邵康节

8、巫山云雨朝复暮

9、霜天晓角长桥月

10、人不轻狂枉少年

11、醉迷桃源郎归否

12、小春时候腊前梅

13、那是玉立在心中的圣荷

14、天下兄弟多亲近

15、把酒送春春不语，黄昏却下潇潇雨

16、松间声断续，曲长夜未央

17、相思最宜双红豆

18、韶华不为少年留

19、陶令篱边色，罗含宅里香

20、曾经沧海难为水

21、照江秋波无所措

22、鹊踏凤栖蝶恋花

23、花好月圆人未眠

24、玉水明沙柳梢青

25、多彩披肩舞逍遥

26、春江梦断渔父吟

27、草色遥看近却无

28、竹林僧院净吾心

29、如此江山共欢乐

30、谜一样的高原歌者：仓央嘉措

 

 

0、品诗小语（代序）

 

诗者，人性之灵光，语言之精蕴，思想之结晶，妙笔之生花。而阅读和欣赏诗歌，则是人生一大雅事、趣事、情事，对提升人生之质量、丰富人生之阅历、拓展人生之视野则极具积极之佳意。优秀的诗歌，积淀着人类灵魂深处承载的苦难与欢乐、幻灭与梦想、挫折与成功，折射着人类精神结构中永恒的尊严和美丽，体现了人类追求真、善、美，扬弃假、恶、丑的执着意念和高尚情怀。阅读好诗，可以使我们在领略诗歌的语言美、韵律美、意境美的同时，感同身受，体会诗人所阐扬的人生与社会哲理，获取在困境中生存的力量和与丑恶相抗争的勇气，从而不断超越自我、完善自我。

品诗，能够让我们欣赏到诗歌所承载的音、画、诗、情之美。王维《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”

真挚与爱情、敏感与浪漫造就杰出的诗人和作品。林徽因《你是人间的四月天》：“我说你是人间的四月天；笑响点亮了四面风；轻灵  在春的光艳中交舞着变。”

诗歌以简洁、隽永、精致的语言，睿智地刻画出一种心态之美：清彻、洗炼、明净、满足。宋代管师复有句：“半坞白云耕不尽，一潭明月钓无痕”。

诗以新奇空灵的意境、哲学思辨的意味、引人深思的韵味，从而给我们营造美的享受。柳宗元《渔翁》：“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。”

 

2010年3月9日星期二，三门峡上阳书院

 

【作者简介】陈敏昭，男，河南灵宝人。单字磊，号弘农耕夫、稻田麦子、在中条山人、条山叔、山叟等。从中学起开始发表诗歌、散文、小说等作品。三门峡市委党校（三门峡行政学院）社会管理教研部经济学教授，主讲经济数学、管理数学、管理会计、统计学等。主课之余，也应学员要求，讲授一些古典诗词品鉴及古代文史课程，深受学员好评。

 

1、山水清音意趣长

 

条山叔

 

孔老先生在《论语•雍也篇》中讲道：“知者乐（yao）水，仁者乐(yao)山；知者动，仁者静；知者乐，仁者寿”。其意为：智慧伶俐者喜爱水，仁慈厚道者喜爱山；智慧伶俐者好动，仁厚的人好静； 才思敏捷的人多快乐，仁厚的人多长寿。宋代朱熹先生在 《论语集注》里面是这样评论这段话的：“没有对仁和智极其深刻的体悟，绝对不能作出这样的形容。”以山水形容仁者、智者，形象生动而又深刻。那么，即乐山又乐水者是什么样的人呢？圣者！肯定是圣者！假如你问普通百姓是喜欢山还是喜欢水这个问题，多数人的回答应该是“山水都乐（yao）”。这不怪了？老百姓都成圣人了？是的，圣乃众也。圣的本义是“通达事理”，而大多数人“通达事理”，所以说“圣乃众也”。说清楚了这个问题，我们仍然回到山水上来。水有水妙意，山有山佳境。红尘滚滚催人老，山水清音意趣长。流连山水是多少人的梦寐以求啊。

如果你乘坐竹排漂流在武夷山的九曲溪上，山外青山，连绵不绝；绿水相连，奔流不止；多情艄公，唱起情歌，这边唱来那边合，青山起舞，绿水伴和。这时，你会作何感想？陈敏昭有诗《秋游武夷山九曲溪》云：“一溪秋水满溪歌，红叶翠竹醉山河。金鲤跳跃稍公唱，重山致意万谷和。”

或者，你乘舟行在浙江宁波剡溪，夹岸青山，绿水逶迤，竹篱茅舍，粉墙黛瓦，你又作何感想？唐人崔颢感叹道：“青山行不尽，绿水去何长。”（崔颢《舟行人剡》）

如果你乘舟航行在重重大山包裹的江河中，云遮雾障，茫茫苍苍，若明若暗，峰回路转，咫尺波澜。正怀疑无路可走之际，忽然见到无数白帆若隐若现地远远驶而来。面对此情此景，你作何感想？宋人王安石朗声吟道：“青山缭绕疑无路,忽见千帆隐映来。”（王安石《江上》）

如果你探幽神农架，或者寻幽太白山，天，是那么蓝，水，是那么清澈，树木苍翠，绿竹挺拔，山花烂漫。远远望去，好像天边的白云环抱着清幽的山石；近看，娇嫩的绿竹上沾满了露水，在微风的吹拂下频频向清澈的溪水献出妩媚。此时的你又作何感想？南朝谢灵运浅吟低唱道：“白云抱幽石,绿筱媚清涟。”（谢灵运 《过始宁墅》）

如果你隐居在秦岭终南山中，或者如我，蜗居在中条山中，日落时分，太阳将晚霞收起，牛羊下山，鸟儿归巢，山山水水都寂静下来准备进入梦乡，忽然，一阵发自山谷的清风又吹动了阵阵松涛，为你奏起了美妙的乐章。此时的你又作何感想？年轻气盛、才气外露的王勃高声诵道：“日落山水静，为君起松声。”（王勃《咏风》）

如果你春日寻诗在中条山中，崎岖山道弯弯，盘旋而上，远山被苍茫云海遮掩；春色明丽，溪水悠长，山明水秀，绵延不断。山花飘落，溪水流香。蓝天，白云、青溪，春花，悠闲，会让你产生什么感想？唐人刘眘虚歌曰：“道由白云尽，春与青溪长。”（刘眘虚《阙题》：“道由白云尽，春与青溪长。时有落花至，远闻流水香。闲门向山路，深柳读书堂。幽映每白日，清辉照衣裳。”）

 

中条山人，2016年8月19日星期五，三门峡上阳书院

 

2、夏日瞬间好风景

——刘基七言绝句《五月十九日大雨》欣赏

 

陈敏昭

 

盛夏暑日，酷热难耐，欲寻找一处清凉所在避避暑。于是上网搜索，偶然翻出一篇《走进太行龙头野三坡，享世外桃源之胜景》，颇吸引人，其中有幅图片，聚焦的是几个朱红大字：“雨过不知龙去处，一池草色万蛙鸣”，顿叫人眼前一亮，好！好句！上网一查，噢，原来是明朝开国功臣刘基的大作《五月十九日大雨》：“风驱急雨洒高城，云压轻雷殷地声。雨过不知龙去处，一池草色万蛙鸣。”

短短四句，就将夏日特有的转瞬即逝的雨来雨停的美景描写的逸趣横生：狂风劇雨，雷电交加，风驰电掣；瞬间，风停雨霁，草青水绿，万蛙齐鸣。简洁明快地表现了夏日天气瞬息万变的特征。

用我们今天的俗话讲：狂风驱赶着大雨泼洒到城里，黑压压的乌云相互挤压着发出低沉的雷鸣。大雨过去了，不知道下雨的龙去哪啦，池塘边，草青木翠，无数只青蛙欢快地、不知疲倦地鸣叫着。

这首诗非常形象地描述了夏天所特有的雷阵雨前后的自然景象。前两句极力描述大雨的气势：黑云压城，风急雨骤，电闪雷鸣，大雨倾盆。后两句描述雨过天晴的景象：雷雨过后，草色更青，树木更翠，池塘水涨，听取蛙声一片。

虽然我暂时去不了野三坡，但是由此而欣赏到描写夏日瞬间好风景的好诗佳句，我也像淋了一场透雨一样，痛快淋漓。我想，你也一定期待着那个飘雨的夏日瞬间，期待着风雨前后那美丽的风景。

2016年7月29日星期五，三门峡上阳书院

 

3、杨下采桑是罗敷

——《采桑子》集锦

 

陈敏昭

 

0、序；

1、欧阳修的《采桑子》；

2、晏殊的《采桑子》；

3、晏几道的《采桑子》；

4、苏轼《采桑子》（润州多景楼与孙巨源相遇）；

5、黄庭坚《采桑子》；

6、张先《采桑子（双调）》；

7、吕本中《采桑子-别情》；

8、辛弃疾《采桑子》；

9、陈亮《采桑子》；

10、李之仪《采桑子》；

11、贺铸《采桑子》；

12、朱敦儒《采桑子》两首；

13、李清照的变格《添字采桑子》；

14、朱淑真的变格《添字采桑子》；

15、毛泽东《采桑子-重阳》

 

0、序

盛唐时期，皇家歌舞团（教坊）有一首保留大曲《杨下采桑》，其歌、舞、词、曲很受观众欢迎，其中一段羽调小令更是让人赏心悦目，喜爱有加。于是有心人将其采录出来，形成双调小令，四十四字，八句，前后片各三平韵，美其名曰《采桑子》。例如，五代时期南唐冯延巳的《采桑子·笙歌放散人归去》（后人也多以其作为正格）：

笙歌放散人归去，独宿江楼。月上云收，一半珠帘挂玉钩。

起来检点经由地，处处新愁。凭仗东流，将取离心过橘洲。

其格律为：

中平中仄平平仄（句），中仄平平（韵）。中仄平平（韵），中仄平平中仄平（韵）。

中平中仄平平仄（句），中仄平平（韵）。中仄平平（韵），中仄平平中仄平（韵）。

不过，在《采桑子》形成初期，人们对它的称呼因人而异。有人称之为《丑奴儿》，有人称之为《罗敷媚》，有人称之为《丑奴儿令》，有人称之为《醉梦迷》，有人称之为《忍泪吟》，有人称之为《伴登临》，还有人称之为《苗而秀》等。到了宋代，《采桑子》产生了两个变格，这两个变格还是词坛两位杰出女士所创立，我将在后面介绍。

1、欧阳修的《采桑子》

北宋欧阳修先生六十五岁时告老退休时，没有返回祖籍吉州永丰（今江西省吉安市永丰县，古称庐陵），也没有返回出生地四川绵阳，而是客居于颖州西湖（今安徽阜阳），早年他在此担任太守时所营造的宅第。颖州城郊有一碧流十里的西湖（又称汝阴西湖，长十里，广三里，水深莫测，广袤相齐。《大清一统志》云：颍州西湖闻名天下，亭台之胜，觞咏之繁，可与杭州西湖媲美），风景清幽，隐退后的欧阳修常常徜徉其间，安闲自得，优游林泉。绿水逶迤，芳草长堤，百卉争妍，鸟鸣蜂喧激发了他的创作创作热情，于是填写了《采桑子》十三首，其中前十首每词首句末三字皆用“西湖好”，或写轻舟短棹，惊起沙禽掠岸翩飞；或写风清月白，一片琼田碧水如浸；或写残霞夕阳，野岸无人孤舟自横；或写绿荷深处，画船载酒烟雨霏霏。所取景色角度不同，无一篇重复，用疏隽清丽的笔墨，描绘了颖州西湖的秀美风光，流露出晚年远离官场纷争、流连山水的自然、怡然、恬淡心境。《采桑子》十三首之前有《西湖念语》一篇，实为《采桑子》之写作缘由：

“昔者王子猷(东晋名士、书法家王羲之的第五子王徽之，酷爱竹——敏昭注)之爱竹，造门不问于主人；陶渊明之卧舆，遇酒便留于道上。况西湖之胜概，擅东颍之佳名。虽美景良辰，固多于高会；而清风明月，幸属于闲人。并游或结于良朋，乘兴有时而独往。鸣蛙暂听，安问属官而属私；曲水临流，自可一觞而一咏。至欢然而会意，亦傍若于无人。乃知偶来常胜于特来，前言可信；所有虽非于己有，其得已多。因翻旧阕之辞，写以新声之调。敢陈薄伎，聊佐清欢。”

阅读完《西湖念语》和这十三首《采桑子》后，也即将退休的我，时时产生步大家之后尘、畅游颖州西湖的冲动。然不知今日之颖州西湖是否还保持着那份清丽？联想起我的故乡，近几十年来，在人口急剧增长、粗暴的工业化和快速城镇化的三重压力下，昔日那自然、淳朴、野性、美丽的田园一去无影踪，代之的是严重的空气污染、水体污染、固体垃圾堆积如山。颖州西湖，你能逃过这个劫难吗？你还能否保持昔日的清丽？算了罢！还是留一份蓝天绿水在心中，留一份念想在纸上。

《采桑子.西湖好》其一

轻舟短棹西湖好，绿水逶迤。芳草长堤。隐隐笙歌处处随。

无风水面琉璃滑，不觉船移。微动涟漪。惊起沙禽掠岸飞。

《采桑子.西湖好》其二

春深雨过西湖好，百卉争妍。蝶乱蜂喧。晴日催花暖欲然。

兰桡画舸悠悠去，疑是神仙。返照波间。水阔风高飏管弦。

《采桑子.西湖好》其三

画船载酒西湖好，急管繁弦。玉盏催传。稳泛平波任醉眠。

行云却在行舟下，空水澄鲜。俯仰留连。疑是湖中别有天。

《采桑子.西湖好》其四

群芳过后西湖好，狼籍残红。飞絮濛濛。垂柳阑干尽日风。

笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊。双燕归来细雨中。

《采桑子.西湖好》其五

何人解赏西湖好，佳景无时。飞盖相追。贪向花间醉玉卮。

谁知闲凭阑干处，芳草斜晖。水远烟微。一点沧洲白鹭飞。

《采桑子.西湖好》其六

清明上巳西湖好，满目繁华。争道谁家。绿柳朱轮走钿车。

游人日暮相将去，醒醉喧哗。路转堤斜。直到城头总是花。

《采桑子.西湖好》七

荷花开后西湖好，载酒来时。不用旌旗。前后红幢绿盖随。

画船撑入花深处，香泛金卮。烟雨微微。一片笙歌醉里归。

《采桑子.西湖好》其八

天容水色西湖好，云物俱鲜。鸥鹭闲眠。应惯寻常听管弦。

风清月白偏宜夜，一片琼田。谁羡骖鸾。人在舟中便是仙。

《采桑子.西湖好》其九

残霞夕照西湖好，花坞苹汀，十顷波平，野岸无人舟自横。

西南月上浮云散，轩槛凉生。莲芰香清。水面风来酒面醒。

《采桑子.西湖好》其十

平生为爱西湖好，来拥朱轮。富贵浮云。俯仰流年二十春。

归来恰似辽东鹤，城郭人民。触目皆新。谁识当年旧主人。

《采桑子.西湖好》其十一

画楼钟动君休唱，往事无踪。聚散匆匆。今日欢娱几客同。

去年绿鬓今年白，不觉衰容。明月清风。把酒何人忆谢公。

《采桑子.西湖好》其十二

十年一别流光速，白首相逢。莫话衰翁。但斗尊前语笑同。

劝君满酌君须醉，尽日从容。画鹢牵风。即去朝天沃舜聪。

《采桑子.西湖好》其十三

十年前是尊前客，月白风清，忧患凋零。老去光阴速可惊。

鬓华虽改心无改，试把金觥。旧曲重听。犹似当年醉里声。

2、晏殊的《采桑子》

北宋前期的婉约派词家晏殊，也是填制《采桑子》的大家，他大约创作了七首，也是首首精绝。晏殊与欧阳修交集甚多，两人即是好友，也都任过颍州太守，都对颖州西湖的建设和发展做出过巨大贡献。

其一

春风不负东君信，遍拆群芳。燕子双双。依旧衔泥入杏梁。

须知一盏花前酒。占得韶光。莫话匆忙。梦里浮生足断肠。

其二

红英一树春来早，独占芳时。我有心期。把酒攀条惜绛蕤。

无端一夜狂风雨，暗落繁枝。蝶怨莺悲。满眼春愁说向谁。

其三

阳和二月芳菲遍，暖景溶溶。戏蝶游蜂。深入千花粉艳中。

何人解系天边日，占取春风。免使繁红。一片西飞一片东。

其四

樱桃谢了梨花发，红白相催。燕子归来。几处风帘绣户开。

人生乐事知多少，且酌金杯。管咽弦哀。慢引萧娘舞袖回。

其五 采桑子（石竹）

古罗衣上金针样，绣出芳妍。玉砌朱阑。紫艳红英照日鲜。

佳人画阁新妆了，对立丛边。试摘婵娟。贴向眉心学翠钿。

其六

时光只解催人老，不信多情。长恨离亭。泪滴春衫酒易醒。

梧桐昨夜西风急，淡月胧明。好梦频惊。何处高楼雁一声。

其七

林间摘遍双双叶，寄与相思。朱槿开时。尚有山榴一两枝。

荷花欲绽金莲子，半落红衣。晚雨微微。待得空梁宿燕归。

3、晏几道的《采桑子》

晏几道是晏殊的第七个儿子，曾经担任太常寺太祝（掌管皇家礼乐的长官），其文学修养不亚于其乃父，后人称其父为大晏，称其为小晏。小晏性格孤傲，词风缠绵，清壮顿挫。甚受人们喜爱。他可能是填制《采桑子》最多的作者，一生约创作了二十五首，首首精致。

《采桑子.秋千》

秋千散后朦胧月，满院人闲。几处雕阑。一夜风吹杏粉残。

昭阳殿里春衣就，金缕初干。莫信朝寒。明日花前试舞看。

《采桑子.花前》

花前独占春风早，长爱江梅。秀艳清杯。芳意先愁凤管催。

寻香已闲人去后，此恨难裁。更晚须来。却恐初开胜未开。

《采桑子芦鞭》

芦鞭坠遍杨花陌，晚见珍珍。疑是朝云。来作高唐梦里人。

应怜醉落楼中帽，长带歌尘。试拂香茵。留解金鞍睡过春。

《采桑子.日高》

日高庭院杨花转，闲淡春风。昨夜匆匆。颦入遥山翠黛中。

金盆水冷菱花净，满面残红。欲洗犹慵。弦上啼乌此夜同。

《采桑子.征人》

征人去日殷勤嘱，莫负心期。寒雁来时。第一传书慰别离。

轻春织就机中素，泪墨题诗。欲寄相思。日日高楼看雁飞。

采桑子

花时恼得琼枝瘦，半被残香。睡损梅妆。红泪今春第一行。

风流笑伴相逢处，白马游缰。共折垂杨。手捻芳条说夜长。

采桑子

春风不负年年信，长趁花期。小锦堂西。红杏初开第一枝。

碧箫度曲留人醉，昨夜归迟。短恨凭谁。莺语殷勤月落时。

采桑子

秋来更觉消魂苦，小字还稀。坐想行思。怎得相看似旧时。

南楼把手凭肩处，风月应知。别后除非。梦里时时得见伊。

采桑子

谁将一点凄凉意，送入低眉。画箔闲垂。多是今宵得睡迟。

夜痕记尽窗间月，曾误心期。准拟相思。还是窗间记月时。

采桑子

宜春苑外楼堪倚，雪意方浓。雁影冥濛。正共银屏小景同。

可无人解相思处，昨夜东风。梅蕊应红。知在谁家锦字中。

采桑子

白莲池上当时月，今夜重圆。曲水兰船。忆伴飞琼看月眠。

黄花绿酒分携后，泪湿吟笺。旧事年年。时节南湖又采莲。

采桑子

高吟烂醉淮西月，诗酒相留。明日归舟。碧藕花中醉过秋。

文姬赠别双团扇，自写银钩。散尽离愁。携得清风出画楼。

采桑子

前欢几处笙歌地，长负登临。月幌风襟。犹忆西楼著意深。

莺花见尽当时事，应笑如今。一寸愁心。日日寒蝉夜夜砧。

采桑子

无端恼破桃源梦，明日青楼。玉腻花柔。不学行云易去留。

应嫌衫袖前香冷，重傍金虬。歌扇风流。遮尽归时翠黛愁。

采桑子

年年此夕东城见，欢意匆匆。明日还重。却在楼台缥缈中。

垂螺拂黛清歌女，曾唱相逢。秋月春风。醉枕香衾一岁同。

采桑子

双螺未学同心绾，已占歌名。月白风清。长倚昭华笛里声。

知音敲尽朱颜改，寂寞时情。一曲离亭。借与青楼忍泪听。

采桑子

西楼月下当时见，泪粉偷匀。歌罢还颦。恨隔炉烟看未真。

别来楼外垂杨缕，几换青春。倦客红尘。长记楼中粉泪人。

采桑子

非花非雾前时见，满眼娇春。浅笑微颦。恨隔垂帘看未真。

殷勤借问家何处，不在红尘。若是朝云。宜作今宵梦里人。

采桑子

当时月下分飞处，依旧凄凉。也会思量。不道孤眠夜更长。

泪痕揾遍鸳鸯枕，重绕回廊。月上东窗。长到如今欲断肠。

采桑子

湘妃浦口莲开尽，昨夜红稀。懒过前溪。闲舣扁舟看雁飞。

去年谢女池边醉，晚雨霏微。记得归时。旋折新荷盖舞衣。

采桑子

别来长记西楼事，结遍兰襟。遗恨重寻。弦断相如绿绮琴。

何时一枕逍遥夜，细话初心。若问如今。也似当时著意深。

采桑子

红窗碧玉新名旧，犹绾双螺。一寸秋波。千斛明珠觉未多。

小来竹马同游客，惯听清歌。今日蹉跎。恼乱工夫晕翠蛾。

采桑子

昭华凤管知名久，长闭帘栊。闻道春慵。方倚庭花晕脸红。

可怜金谷无人后，此会相逢。三弄临风。送得当筵玉盏空。

采桑子

金风玉露初凉夜，秋草窗前。浅醉闲眠。一枕江风梦不圆。

长情短恨难凭寄，枉费红笺。试拂么弦。却恐琴心可暗传。

采桑子

心期昨夜寻思遍，犹负殷勤。齐斗堆金。难买丹诚一寸真。

须知枕上尊前意，占得长春。寄语东邻。似此相看有几人。

4、苏轼《采桑子》（润州多景楼与孙巨源相遇）

词学大家苏轼填词甚多，而《采桑子》仅此一首：

多情多感仍多病，多景楼中。尊酒相逢。乐事回头一笑空。

停杯且听琵琶语，细捻轻拢。醉脸春融。斜照江天一抹红。

5、黄庭坚《采桑子》

苏门四学士之一、宋代书法四大家之一的黄庭坚，填制的《采桑子》也不多，仅有四首，其中一首还命名为《丑奴儿》。

其一（送彭道微使君移知永康军）

荔枝滩上留千骑，桃李阴繁。燕寝香残。画戟森森镇八蛮。

永康又得风流守，管领江山。少讼多闲。烟霭楼台舞翠鬟。

其二

马湖来舞钗初赐，笳鼓声繁。贤将开关。威竦西山八诏蛮。

南溪地逐名贤重，深锁群山。燕喜公闲。一斛明珠两小鬟。

其三《采桑子，赠黄中行》

宗盟有妓能歌舞，宜醉尊罍。待约新醅。车上危坡尽要推。

     西邻三弄争秋月，邀勒春回。个里声催。铁树枝头花也开。

丑奴儿

夜来酒醒清无梦，愁倚阑干。露滴轻寒。雨打芙蓉泪不干。

佳人别后音尘悄，消瘦难拚。明月无端。已过红楼十二间。

6、张先《采桑子（双调）》

被人称为“张三影”（“云破月来花弄影”、“娇柔懒起，帘幕卷花影”、“柳径无人，堕絮飞无影”）的张先，字琢句斟，词句精工，不愧为一代词学大家。不过，张先仅填制了一首《采桑子》（就在下目前所知），但是，也如同其“云破月来花弄影”般，“风影轻飞”，让人爱不释手：

水云薄薄天同色，竟日清辉。风影轻飞。花发瑶林春未知。

剡溪不辨沙头路，粉水平堤。姑射人归。记得歌声与舞时。

7、吕本中《采桑子》

南宋吕本中（1084-1145）先生年轻时诗酒风流，诗词轻松流美，工稳清润，颇具道家风骨。他创作的《采桑子》共两首，其中《采桑子.别情》，历来被人们评为具有“清新流美”的民歌风，不用典故，词句平常，但构思精巧，极具韵味。

其一《采桑子.别情》

恨君不似江楼月，南北东西。南北东西，只有相随无别离。

恨君却似江楼月，暂满还亏。暂满还亏，待得团圆是几时？

其二

乱红夭绿风吹尽，小市疏楼。细雨轻鸥。总向离人恨里收。

年年春好年年病，妾自西游。水自东流。不似残花一样愁。

8、辛弃疾《采桑子》

辛弃疾的《采桑子.书博山道中壁》颇有吕本中《采桑子.别情》的清新自然意味。（博山，地名，今江西广丰县西南）。

少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。

而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋！

9、陈亮《采桑子》

陈亮使用词牌《采桑子》仅作词一首，然而，其水准与他早年的《水调歌头.送章德茂大卿使虏》的大丈夫伟岸雄风差别很大，是其少见的缠绵妩媚之作。

桃花已作东风笑，小蕊嫣然。春色暄妍。缓步烟霞到洞天。

一杯满泻蒲桃绿，且共留连。醉倒花前。也占红香影里眠。

10、李之仪《采桑子》

李之仪使用词牌《采桑子》仅作词一首（席上送少游之金陵）：

相逢未几还相别，此恨难同。细雨蒙蒙。一片离愁醉眼中。

明朝去路云霄外，欲见无从。满袂仙风。空托双凫作信鸿。

11、贺铸贺方回先生，人称“贺三愁”（一是愁己：先生长相奇特，长身耸目，面色铁青，人称“贺鬼头”；二是愁人，词多风花雪月之作，意境高旷，语言浓丽哀婉，人生聚散浮云似，哪个伴我江湖游？三是愁国，本性高傲，不附权贵，喜论天下事，尚气使酒，其爱国忧时之作，甚是悲壮激昂）。他创作有五首《采桑子》，皆命名为《罗敷歌》，深情婉丽，清雅新奇。

罗敷歌（采桑子·五之一）

高楼帘卷秋风里，目送斜阳。衾枕遗香。今夜还如昨夜长。

玉人望月销凝处，应在西厢。关掩兰堂。惟有纱灯伴绣床。

罗敷歌（采桑子·五之二）

河阳官罢文园病，触绪萧然。犀尘流连。喜见清蟾似旧圆。

人生聚散浮云似，回首明年。何处尊前。怅望星河共一天。

罗敷歌（采桑子·五之三）

东南自古繁华地，歌吹扬州。十二青楼。最数秦娘第一流。

季鹰久负鲈鱼兴，不住今秋。已办归舟。伴我江湖作胜游。

罗敷歌（采桑子·五之四）

自怜楚客悲秋思，难写丝桐。目断书鸿。平淡江山落照中。

谁家水调声声怨，黄叶西风。罨画桥东。十二玉楼空更空。

罗敷歌（采桑子·五之五）

东亭南馆逢迎地，几醉红裙。凄怨临分。四叠阳关忍泪闻。

谁怜今夜篷窗雨，何处渔村。酒冷灯昏。不许愁人不断魂。

12、朱敦儒《采桑子》两首

其一（重阳病起饮酒连夕）

天高风劲尘寰静，佳节重阳。叶下潇湘。碧海晴空一阵霜。

安排弦管倾芳酝，报答秋光。昼短歌长。红烛黄花夜未央。

其二

一番海角凄凉梦，却到长安。翠帐犀帘。依旧屏斜十二山。

玉人为我调琴瑟，颦黛低鬟。云散香残。风雨蛮溪半夜寒。

13、李清照的变格《采桑子》（添字采桑子）

前面说到，有两个词坛女士创立了变格《采桑子》，其中之一就是由宋代李清照创制的《添字采桑子》，双调四十八字，前后片各四句，两平韵、一叠韵。

李清照的《采桑子·窗前谁种芭蕉树》

窗前谁种芭蕉树？阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心，舒卷有馀情。

伤心枕上三更雨，点滴凄清。点滴凄清，愁损离人，不惯起来听。

其格律为：

中平中仄平平仄（句），中仄平平（韵）。中仄平平（叠），中仄平平（读），中仄仄平平（韵）。

中平中仄平平仄（句），中仄平平（韵）。中仄平平（叠），中仄平平（读），中仄仄平平（韵）。

14、朱淑真的变格《添字采桑子》

抑郁苦闷、清苦凄凉的幽栖居士朱淑真创制的变格《添字采桑子》不同于李清照的变格，双调，五十四字。前片五句，四平韵；后片五句，三平韵。

朱淑真的《采桑子·王孙去后无芳草》（不过，这首词还存在一定的疑问，明代陈耀文编撰的《花草粹编》中辑录，而《全宋词》中却无）：

    王孙去后无芳草，绿遍香阶，尘满妆台。粉面羞搽泪满腮，教我甚情怀。

去时梅蕊全然少，等到花开，花已成梅。梅子青青又带黄，兀自未归来。

其格律为：

平平仄仄平平仄（句），仄仄平平（韵），平仄平平（韵）。仄仄平平仄仄平（韵），平仄仄平平（韵）。

仄平平仄平平仄（句），仄仄平平（韵），平仄平平（韵）。平仄平平仄仄平（句），仄仄仄平平（韵）。

15、毛泽东主席的《采桑子·重阳》，雄奇大气，意境恢宏，充满豪情壮志：

人生易老天难老，岁岁重阳，今又重阳，战地黄花分外香。

一年一度秋风劲，不似春光，胜似春光，寥廓江天万里霜。

这首词创作于1929年10月11日，按照阴历就是重阳节。当时，毛泽东被迫离开红四军的领导岗位，他深入上杭、永定的农村，一面养病，一面领导地方土地革命斗争。当他来到上杭时看到闽西山区黄色的野菊花竞相开放时，欣然命笔，写成了这首词。这首词除了感叹人生的短暂之外，还由衷地对秋景赞美。“一年一度秋风劲”说秋天的风每年都是那么强劲，对秋风高度的赞叹。“不似春光，胜似春光”，秋天的风光不如春光和暖，却要比春光更好，表现出了作者的豪放和大气。这也暗合了《采桑子》羽调小令的音乐特征：悲壮，铿锵，激昂。

 

2015年8月18日星期二，三门峡上阳书院

 

4、高士低吟梅之韵，美人雪夜展清芬

 

陈敏昭

 

（三门峡行政学院 472000）

 

说也怪，每天午饭后常常与同事三三两两在单位的小花园中散步聊天，海阔天空，胡拉八扯地消消食，却很少留意园中的花花草草。直到寒假前的一天，天暗云低，寒风瑟瑟，空中时不时地飘下朵朵雪花，同事们仍然如故在小花园中散步聊天。突然，不知道谁停下来喊了一声：“噫，什么花？这么香？”大家才环顾四周，不约而同地把目光投向我们身边的一株只有一米多高、光秃秃的枝杆上开满指甲盖大小的淡金黄色花朵的小树。同事们多数是北方人，竟不认得这是什么花，傲雪凌霜，香艳如此！只有老家在浙江的蒋老师淡淡地说：“梅花，腊梅花。”嗬！梅花苦寒独自开，我等暗昧不识君！惭愧！惭愧！再环顾四周，小花园中还种植着其他花色的梅花数株。原以为梅花只能在不太寒冷的南方开放，没有想到在寒冷飘雪的冬季我们身边竟有傲雪梅花相伴！

梅之异异在天气愈冷，愈是风欺雪压，花开得愈精神，愈秀美。梅花先冬开放，花瓣五片，有红、淡黄、绿等数种颜色，红梅如朝霞，白梅如晚雪，绿梅似翠玉，内外晶莹剔透，十分耐看。梅树是有名的观赏植物，不仅性情高洁，且长寿，在我国不少地区尚有千年古梅。梅花具有坚强和高雅的气质，居二十四种花信之首，色、香、姿、韵俱佳。特别是梅花在冰雪中孕蕾、在寒风中怒放的品格，为人们所敬仰和珍视。梅花与雪花，如影随形，相互激励着，在冬天构成了一道独特的风景。

传统文人多喜欢梅花，把松、竹、梅称为“岁寒三友”，把梅、兰、竹、菊称为花中“四君子”。传说梅花有 “四德”、“五福”。“四德”者，即初生蕊为元，开花为亨，结子为利，成熟为贞，此乃“元亨利贞”之四德者；“五福”者，它代表着“快乐、幸运、长寿、顺利、和平”五种福祈。但人们更爱梅之风骨：独步早春，不惧严寒，在百花凋谢之时，依然迎寒风斗霜雪，生机勃勃。她被誉为春之使者：“帘幕东风寒料峭，雪里香梅，先报春来早”（欧阳修《蝶恋花》）。

梅花香自苦寒来。吹拂梅花的是凛冽的寒风，浇灌滋润梅花的寒泠雪水，照耀梅花的是寒冬里的一缕残阳。迎寒绽放，坚贞不屈，不与百花争艳，不故弄玄虚，似乎有一副傲骨。爱梅及人，那些秉性高洁、道德高尚、洁身自好者往往用梅花自喻。如陆游的《梅花绝句之一》：“闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。何方可化身千亿，一树梅花一放翁”。还有《卜算子•咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。  无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故”。梅花不仅是一种可供观赏的花卉，还是人们心中的高洁象征和志强不息的精神追求。爱梅咏梅成为他们立身处世的准则——维护道义，高标立世。在这梅花中处处渗透出他们理想中的气质和追求。他们的精神化作优美的文字，散发出传世的芬芳，花中有人，人中有花。梅花圣洁、高雅的品质已与他们的精神世界融为一体了。宋代著名诗人王安石的《梅花》，堪称古人咏梅诗的代表作:“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”寥寥四句诗，略略几枝梅，恰好把梅花的几个特征都写出来了。他从物与环境的结合中，提炼出具有特别意象的梅花，令人叹为观止。而北宋林逋《山园小梅》中的诗句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，更是传神佳句。疏影参差，横伸斜曲，梅姿的这一风骨神韵，尽在“疏影横斜”四字中道尽矣。它不仅传神地刻画出梅花的姿态，还营造了一种超凡入圣的审美意境。在古诗人的笔下，梅花被赋予极高的德性。诗人寄予了梅花高洁的人格美和各种各样的文化内涵，或咏其意志坚强，或吟其君子之风，或颂其贞节情操，或赞其冰清玉洁。如苏东坡的“年年芳信负红梅，江畔垂垂又欲开”；王冕的“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘”；秋瑾的“孤山林下三千树，耐得寒霜是此枝”等等，这些赞扬梅花的千古佳句将和这些作者的精神品质一道被人们永久诵唱。

梅花铁骨冰心、高风亮节的形象和顽强的生命力，已经深深地植入人们的脑海中，激励着人们坚忍不拔地去迎接未来。梅花始终保持着自己超凡脱俗的个性，不随波逐流，也许这就是她的魅力。但她并不排斥春天，她之所以在暮冬时分绽放美丽的花朵，就是先向万物打个招呼：腊梅开花的时候，春天就快要到了！

宋代末年诗人卢梅坡，是个连里籍、姓字、生卒皆为人遗忘的主，人们只知道“梅坡”是他的号，但是，他的两首《雪梅》诗，以其直白、诚挚、通俗、琅朗上口，让人们永远记住了他：

《雪梅之一》：“有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。”

《雪梅之二》：“梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”

北宋初年的奇人林逋林和靖先生，是个饱学之士，品性高洁，孤傲自好，喜恬淡，甘贫困，不趋名利，不仕不娶，植梅养鹤隐居于杭州西湖之孤山，自称“以梅为妻，以鹤为子”，人称“梅妻鹤子”。他曾经讲道：“吾志之所适，非室家也，非功名富贵也，只觉青山绿水与我情相宜。”他对梅花的钟情更体现在他的诗作《山园小梅》之中：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板黄金樽。”尤其是颈联佳对“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”为人们千古传诵。

晚唐诗人崔道融以一首纯用白描、不做作、不涂饰、朴素自然、平淡疏野、可谓洗尽铅华、得天然之趣、意境悠远的《梅花》，让我们永远记住了他：“数萼初含雪，孤标画本难。香中别有韵，清极不知寒。横笛和愁听，斜技依病看。逆风如解意，容易莫摧残。”如果用我们今天的现代白话来讲，可能更容易理解：“梅花初放，花萼中还含着白雪；梅花美丽孤傲，即使要入画，都会担心难画的传神。花香中别有韵致，清雅的都不知道冬的寒冷。梅花的枝干横斜错落，似愁似病，北风如果能够理解梅花的心意，就请不要再摧残她了。”

宋代女词人李清照的《玉楼春•红梅》，上片咏梅，下片写赏梅，全词委婉含蓄，耐人寻味，思致巧成，使红梅的形神美和女词人的情意美融为一体，堪称尽得梅花神韵的上乘之作，不仅写活了梅花，而且活画出赏梅者虽愁闷却仍禁不住赏梅的矛盾心态：“红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍末？不知酝藉几多时，但见包藏无限意。道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚。要来小看便来休，未必明朝风不起。”首句以“红酥”比拟梅花花瓣的宛如红色凝脂，以“琼苞”形容梅花花苞的美好，都是抓住了梅花特征的准确用语，“肯放琼苞碎”者，是对“含苞欲放”的巧妙说法。上片皆从此句生发。“探著南枝开遍未”，便是宛转说出梅花未尽开放。初唐时李峤《梅》诗云：“大庾敛寒光，南枝独早芳。”张方注：“大庚岭上梅，南枝落，北枝开。如今对南枝之花还须问“开遍未”，则梅枝上多尚含苞，宛然可知。三、四两句“不知酝藉几多香，但见包藏无限意”，用对偶句，仍写未放之花，“酝藉”、“包藏”，点明此意。而“几多香”、“无限意”，又将梅花盛开后所发的幽香、所呈的意态摄纳其中，精神饱满，亦可见词人的灵心慧思。下片由咏梅转写赏梅之人。“道人”是作者的自称，意为学道之人。“憔悴”和“闷”、“愁”，讲李清照的外貌与内心情状，“春窗”和“阑干”交代客观环境，表明她当时困顿窗下，愁闷煞人，连阑干都懒得去倚。这是一幅名门闺妇的春愁图。

不写梅花的盛开，却由含苞直跳到将败，这是咏梅的奇笔，写赏梅却先道自己的憔悴和愁闷，这是赏梅之妙想。反映了她自己“挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪”（李清照《清平乐•年年雪里》）的心态。此词作于晚年流落江南之后反常写法恰好能传达出当时正常的心态。虽然心境不佳，但梅花还是要赏的，所以“要来小酌便来休，未必明朝风不起”。“休”字这里是语助词，含罢了的意思。这是作者心中的话：想要来饮酒赏梅的话便来罢，等到明天说不定要起风了呢！此句隐含着莫错过大好时机且举杯遣怀的意味。

李清照同样心情、心境的赏梅词还有《临江仙•梅》，其首句是许多人耳熟能详的：“庭院深深深几许，云窗雾阁春迟，为谁憔悴损芳姿。夜来清梦好，应是发南枝。   玉瘦檀轻无限恨，南楼羌管休吹。浓香吹尽有谁知，暖风迟日也，别到杏花肥。”

元末明初著名诗人高启的《梅花九首》，被后代论家称为“飘逸绝群，句锻字炼”。这九首梅花诗，首首读来都有孤独高傲而无凄凉抑郁、怜梅惜梅却不神伤心碎的特点。尤其是第一首颈联的“雪满山中高士卧，月明林下美人来”被人们长久传诵。

其一：“琼姿只合在瑶台，谁向江南处处栽？雪满山中高士卧，月明林下美人来。寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔。自去何郎无好咏，东风愁寂几回开。”

这是在下最喜欢的咏梅诗之一。“琼姿只合在瑶台，谁向江南处处栽？”这里的“琼姿”与李清照词中的“琼苞”异曲同工，谓梅花瑰丽的姿容。不过却一点也不因这措辞前人已经用过而显得平凡：神话中的昆仑山，上有瑶台十二座，皆以五色彩玉筑成；梅花既有瑰丽的风姿，那么就本该充任瑶台上的琼玉，至于它们为何不留居在飘渺的仙山，却被不知哪位仙家之手，栽向了江南的处处山林，这，可真是个令人大惑不解的疑问！这二句，给凡间的梅花，赋予了谪仙的身份，使它们纵然已降生到地上，却终究是超凡出尘、气质异于俗中众花。若不是诗人对梅的品行理解至深，安能作此奇想、出此奇语、发此奇问？至于为何只说栽于江南，而不说栽于天下，这，也可算得个疑问：大概，诗人一生足迹不出江南，在他的心目中，只有这片山川钟秀、人杰地灵的广土，才最适宜迎接梅的降临？

“雪满山中高士卧”，梅花到底还是来到了人间，不过，它们既然是夙具仙骨，当然也不屑在尘埃之中生长；远离人迹的烦嚣，栖住到大雪铺满的深山，这，才是这位孤高脱俗的隐士的愿望。人们说到梅花，总不免提 “傲霜斗雪”，其实，梅花又何尝是逞勇好斗者？雪满山中，它们却稳稳地酣卧，何尝把大雪放在心上？大雪又怎配做它们的对头？“月明林下美人来”，梅花到底是花的一种，是世人愿意亲近的美人，不过，这美人既然是仙子下凡，俗人当然不能轻易窥到，若去闹市中寻觅，无异于水中捞月。须摒弃俗世杂念，退身到人迹罕至、仅仅有清风明月相伴的山野林泉之下，那时，你才能见到神情超朗闲雅、容貌清秀动人、有林下仙气的质朴美人款款而来。

“雪满山中高士卧，月明林下美人来。”独立自主闲逸而无惊无憾无惜的高士，清朗秀雅俊秀而不艳不俗不骚的美人，梅花的高风靓洁精神，不正化身于这二者而得到了最生动的显现了吗？

“寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔。”这二句承上二句，再作进一步的申说，其原来的含义，应该是如下：山间的苍苍秀竹，自不会放过与高士交结的机会，它们把自己萧萧竹声中的清寒，奉献给梅花的身影，好让那疏朗的梅影得了清寒的依附，更显得仪态高峻；山间最不起眼的漠漠青苔，也知道爱怜美人，当她完成了报春的使命，零落的花瓣半蚀于春泥之时，它们也会把自己身携的微微春意，轻轻遮掩在她残留的清香之上，好让无意争春的美人，也多少领受点春的回报。这二句的正常顺序，本来也该是“萧萧寒竹依疏影，漠漠春苔掩残香”，诗人却把“寒”与“春”提炼到醒目的句首，显得这二者才是依托于“疏影”、“残香”的梅之魂魄，而遗于句尾的“竹”、“苔”，倒成了这二者蜕下的躯壳。次序一变，诗的意境界立即升华，让人耳目一新。

“自去何郎无好咏，东风愁寂几回开？”何郎，指南朝的诗人何逊，作有《扬州法曹梅花盛开》等诗，虽然他不是第一个咏梅者，但诗人大概认为梅花的“好咏”（佳作）自他而始。在何逊之后，诗坛上当然也不乏“好咏”，但诗人在这里说梅花自从何逊去了便不逢知己，使自己不禁要问它们在漫漫的岁月里，寂寞愁苦地在东风中开落了多少回，似乎近千年来只生出自己一个梅花的知音——这，说他目无古人、过于自负，也未尝不是；但若没这份空前的自信，又如何有胆量抛开古人的陈规所限，别创出这千古佳作？况且，佳作既已咏成，就算他真的笑傲古人，古人到底也指摘他不得！

在颂梅作品中，具体的梅易写，抽象的梅难说；梅之形态易赋，梅之精魂难摄。为什么？这是因为，作者若不先俱有梅的灵性，又安能窥到梅的灵魂深处？因此，在这个意义上讲，我们最该佩服的不是作者手法的高妙，而应该是作者襟怀的高洁；我们在梅的“疏影”之上，也更该细看是否有作者自己的身影在梅影之中。

其二：缟袂相逢半是仙，平生水竹有深缘。将疏尚密微经雨，似暗还明远在烟。薄瞑山家松树下，嫩寒江店杏花前。秦人若解当时种，不引渔郎入洞天。

其三：翠羽惊飞别树头，冷香狼籍倩谁收。骑驴客醉风吹帽，放鹤人归雪满舟。淡月微云皆似梦，空山流水独成愁。几看孤影低徊处，只道花神夜出游。

其四：淡淡霜华湿粉痕，谁施绡帐护春温。诗随十里寻春路，愁在三更挂月村。飞去只忧云作伴，销来肯信玉为魂。一尊欲访罗浮客，落叶空山正掩门。

其五：云雾为屏雪作宫，尘埃无路可能通。春风未动枝先觉，夜月初来树欲空。翠袖佳人依竹下，白衣宰相在山中。寂寥此地君休怨，回首名园尽棘丛。

其六：梦断扬州阁掩尘，幽期犹自属诗人。立残孤影长过夜，看到余芳不是春。云暖空山裁玉遍，月寒深浦泣珠频。掀篷图里当时见，错爱横斜却未真。

其七：独开无那只依依，肯为愁多减玉辉？廉外钟来月初上，灯前角断忽霜飞。行人水驿春全早，啼鸟山塘晚半稀。愧我素衣今已化，相逢远自洛阳归。

其八：最爱寒多最得阳，仙游长在白云乡。春愁寂寞天应老，夜色朦胧月亦香。楚客不吟江路寂，吴王已醉苑台荒。枝头谁见花惊处？袅袅微风簌簌霜。

其九：断魂只有月明知，无限春愁在一枝。不共人言唯独笑，忽疑君到正相思。歌残别院烧灯夜，妆罢深宫览镜时。旧梦已随流水远，山窗聊复伴题诗。

这组咏梅诗，不仅状其影，更传其神。在下特别欣赏其中状写出的那种清灵空澈有时又朦胧恍惚的意境，尤其是其中的一些美词佳句。比如“将疏尚密微经雨，似暗还明远在烟”；“淡月微云皆似梦，空山流水独成愁”；“诗随十里寻春路，愁在三更挂月村”；“春愁寂寞天应老，夜色朦胧月亦香”；“断魂只有月明知，无限春愁在一枝。不共人言唯独笑，忽疑君到正相思”等等，给人以无限广阔的想象空间。曹雪芹《红楼梦》里有几组诗，多从高启这组诗借鉴或脱胎。以前读《红楼梦》，大观园姐妹起诗社，先是咏白海棠，接着咏菊，后来又在芦雪亭聚会咏红梅花，特别欣赏薛宝琴“闲庭曲槛无余雪，流水空山有落霞”之句，后来方知脱胎于“淡月微云皆似梦，空山流水独成愁”。其它一些丽句，如“窗隔疏灯描远近，篱筛破月锁玲珑”，也似乎有着这组梅花诗的影子。

张谓先生的《早梅》是咏白梅的：“一树寒梅白玉条，迥临村旁傍溪桥。不知进水花先发，疑是经冬雪未销。”

苏轼先生的《红梅》，简直想把红梅连根拔起，与春讯一起送到我们面前：“年年芳信负红梅，江畔垂垂又欲开。珍重多情关伊令，直和根拨送春来。”

李商隐先生的《忆梅》，由爱转恨，恨而更爱：“定定住天涯，依依向物华。寒梅最堪恨，长作去年花。”

说道喜梅咏梅者，我们不能不提起南宋文学家、音乐家姜夔先生。姜夔字白石，多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密，素以空灵含蓄著称。姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。然而，他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生浪迹江湖，靠卖字和朋友接济为生。他一生创作了无数佳品，却难以维持生计！想想都叫人心疼！姜白石酷爱梅花，创作了许多咏梅诗词，借咏叹梅花感伤身世，抒发郁郁不平之情。最著名的是《疏影》和《暗香》二词，在当时就被称为绝唱。南宋张炎在《词源•卷下》中写道：“词要清空，不要质实；清空则古雅峭拔，质实则凝涩晦昧。姜白石词如野云孤飞，去留无迹。……白石词如《疏影》、《暗香》等曲，不惟清空，又且骚雅，读之使人神观飞越。……诗之赋梅，惟和靖一联“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”而已。世非无诗，不能与之齐驱耳。词之赋梅，惟姜白石《暗香》、《疏影》二曲，前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱。”

《疏影•苔枝缀玉》题下有注：仙吕宫，辛亥之冬，予载雪诣石湖，止既月，授简索句，且征新声，作此两曲。石湖把玩不已，使工妓隶习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。

辛亥年是南宋光宗绍熙二年，即公元1191年。这年冬天，姜白石前去苏州石湖看望病中的好友范成大（字致能，号石湖居士，苏州大户人家，非常富有），并在那里居住了月余，临走，范成大准备好纸墨，让姜白石留下新词，于是，姜白石就创作了这两曲。“仙吕宫”应该是曲调，《暗香》、《疏影》是化自林逋“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的词牌，又称作《绿意》（南宋张炎将其更名），双片一百一十字，前片五仄韵，后片四仄韵：

“苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。

犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。”

用现代汉语讲：“苔梅的枝梢缀着梅花，如玉晶莹，两只小小的翠鸟儿，栖宿在梅花丛。在客旅他乡时见到她的倩影，像佳人在夕阳斜映篱笆的黄昏中，默默孤独，倚着修长的翠竹。就像王昭君远嫁匈奴，不习惯北方的荒漠，仍然是暗暗地怀念着江南江北的故土。我想她戴着叮咚环佩，趁着月夜归来，化作了梅花的一缕幽魂，缥缈、独立飘香。

我还记得寿阳宫中的旧事，寿阳公主正在春梦里，飞下的一朵梅花正落在她的眉际。不要像无情的春风，不管梅花如此美丽清香，依旧将她风吹雨打去。应该早早给她安排金屋，让她有一个好的归宿。但这只是白费心意，她还是一片片地随波流去，还要用玉笛吹奏出哀怨的乐曲。等那时，想要再去寻找梅的幽香，所见到的将是一枝梅花化作剪纸，孤寂地贴在小轩窗。”

词牌《暗香》又称为《红情》（也是南宋张炎将其更名），双片九十七字，前片五仄韵，后片七仄韵：

“旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。

江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得？”

用现代汉语讲：“以往的月色，算来没几次照我。梅花边吹着笛子，唤起美人伴我，不顾清寒，攀枝摘花。何逊而今渐渐老了，都忘了少年春风词端笔锋，今怪那竹边几枝梅花，暗香袭来不得又让我欣然命笔。

江山国家正是宁静寂寥无生机的冬天时候，叹思绪能否寄出，只怕遥不可及，夜寒又积雪。翠绿色的酒杯在为此哭泣。红萼无言，但无法忘怀。常常记着那携手同步漫游的地方，千树梅花落入西湖冰凉水中，又见一片片被那西风吹落，似梅花铺就的香雪海。”

高士低吟梅之韵，美人雪夜展清芬。让我们回归林下，期待着那个莫名的扣问和热吻。

 

2014年3月16日星期日，三门峡上阳书院

 

5、情至极处许死生

——元好问《迈陂塘》词欣赏

 

陈敏昭

 

（三门峡行政学院 472000）

 

“迈陂塘”最初是唐代教坊曲，初名“摸鱼儿”、“摸鱼子”，是描写歌唱打渔者的曲子，后不知被何人用作词牌。因宋代晁补之“买陂塘、旋栽杨柳”句而被称为“买陂塘”、“迈陂塘”；因唐代女道士李冶所赋并蒂荷词中有“请君试听双蕖怨”句，又名“双蕖怨”。在词格上，人们多以宋代晁补之的《迈陂塘•东皋寓居》为正格（附后）。“迈陂塘”双片一百一十六字，前片六仄韵，后片七仄韵。而在词牌“迈陂塘”的所有填词中，最叫人没齿难忘的是金代元好问的《迈坡塘•雁丘辞》。

元好问《迈坡塘•雁丘辞》前有小序：“乙丑岁赴试并州（按缪钺教授考定，当时元好问十六岁间），道逢捕雁者云：‘今旦获一雁，杀之矣。其脱网者悲鸣不能去，竟自投于地而死。’予因买得之，葬之汾水之上，累石为识，号‘雁丘’。同行者多为赋诗，予亦有雁丘辞。旧作无宫商，今改订之。”

“问世间、情为何物，直教生死相许？天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？

横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼自谛风雨。天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。”

情至极处，生不以死，死者以生。“生死相许”是对至情至爱的盛赞，这“直教”二字，则声如迅雷，惊天地，泣鬼神。“天南地北”句写雁的生活。“双飞客”，大雁秋季南下而春北归，双飞双宿，形影不离，经寒冬，历酷暑，像人间一对对痴情男女，无论是团聚还是离别都仿佛近在眼前，刻骨铭心。“君应”四句揣想雁的心情。“君”指殉情的雁。侥幸脱网后，想未来之路万水千山，层云暮雪，形孤影单，再无爱侣同趣共苦，生有何乐呢？不如共赴黄泉吧，这里对殉情雁的心理世界做了形象的描写，使阅者的热血不由得沸腾起来。

后片后借对自然景物的描绘，衬托大雁殉情后的凄苦，“横汾”三句写葬雁的地方，“雁丘”所在之处。西汉武帝刘彻曾来此巡游，但现在这里却箫鼓绝响，只余烟树，一派凄冷。汉武帝《秋风辞》“泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波”，“箫鼓鸣兮发棹歌”等句。“楚”本意是低矮的灌木丛林，这里的“平楚”指丛林。“招魂”句意为雁死不能复生，山鬼枉自哀啼，借用《楚辞•招魂》。《 楚辞•九歌•山鬼》中有句“杳冥冥兮羌昼晦，东风飘兮神灵雨。”这里作者把写景同抒情融为一体，用凄凉的景物衬托雁的悲苦生活，表达作者对殉情大雁的哀悼与惋惜。“天也妒”句，写雁的殉情将使它不像莺、燕那样死葬黄土，不为人知；它的声名会惹起上天的忌妒。这是作者对殉情大雁的礼赞。后四句写雁丘将永远受到人们的凭吊。

如果说这首词围绕“情”字以雁拟人，谱写了一曲凄恻动人的恋情悲歌，那么，元好问的另一首《迈陂塘•问莲根》，则直接表达了作者对殉情者的哀思，对至情至爱的讴歌。其词前也有序云：“泰和中，大名民家小儿女，有以私情不如意赴水者，官为踪迹之，无见也。其后踏藕者得见二尸水中，衣服仍可验，其事乃白。是岁此陂荷花开，无不并蒂者。泌水梁国用，时为录事判官，为李用章（元好问的挚交）内翰言如此。”

“问莲根、有丝多少。莲心知为谁苦。双花脉脉娇相向，只是旧家儿女。天已许，甚不教、白头生死鸳鸯浦。夕阳无语。算谢客烟中，湘妃江上，未是断肠处。

香奁梦，好在灵芝瑞露。人间俯仰今古。海枯石烂情缘在，幽恨不埋黄土。相思树，流年度，无端又被西风误。兰舟少住。怕载酒重来，红衣半落，狼藉卧风雨。”

这也是一首吟唱凄切哀婉爱情之作。泰和年间，河北大名府（今河北省东南部的大名县，位于冀、鲁、豫三省交界处）有两个青年男女，彼此相恋却遭家人反对，固而愤然投河自尽。人们都以为他们私奔了，父母亲戚竟皆蒙羞。后来采莲人在荷塘中发现了他们的尸体。他们拥抱在一起，永远地沉在那里。那年仲夏，荷塘中开满荷花，居然全部并蒂而开，为情竟艳。真可谓“情至极处许死生，爱到源头天地志。”

附：晁补之《买陂塘•东皋寓居》

“买陂塘、旋栽杨柳，依稀淮岸湘浦。东皋嘉雨新痕涨，沙觜鹭来鸥聚。堪爱处，最好是，一川夜月光流渚。无人独舞。任翠幄张天，柔茵藉地，酒尽未能去。

青绫被，莫忆金闺故步。儒冠曾把身误。弓刀千骑成何事？荒了邵平瓜圃。君试觑。满青镜、星星鬓影今如许！功名浪语。便似得班超，封侯万里，归计恐迟暮。”

 

2014年10月3日星期五，三门峡上阳书院

 

6、何人街头卖卜算？

——词牌《卜算子》欣赏

 

陈敏昭

 

（三门峡行政学院 472000）

 

词牌《卜算子》曾经在北宋盛行一时，凡写词者无不填词《卜算子》。时隔千年，毛泽东主席《卜算子•咏梅》公开发表后，《卜算子》在二十世纪六十、七十年代的大陆也时髦了一阵子。明末清初著名词学家万树先生在《词律》中以为这个词牌取义于“卖卜算命之人”。在人类早期，占卜预知未来是非常重要的事情，一般由皇家豢养的巫师专门从事。殷墟出土的甲骨文记载就证实了这一点。皇家行军打仗，狩猎郊游，祭祀祈福，婚丧嫁娶等无不需要巫师选择了吉日良辰后才行动。可以说，巫师曾经是国家与社会管理的重要组成部分。后来随着神秘性的逐渐消失，占卜开始走向民间，走向社会，走向市场化。曲调《卜算子》的首创者或许有感于一手举着卦旗、一手摇着卦鼓、走街串巷、摇卜占卦的那些人的抑扬顿挫、别有韵致的吆喝声而创作的通俗曲调，后经文人加工改良后成为一个著名词牌，其曲调早已遗失在历史的长河之中。《卜算子》别名甚多：因为秦观之子秦湛《卜算子》词中有“极目烟中百尺楼”之句，故又名《百尺楼》；唐代诗僧皎然和尚词有“目断楚天遥”句，故又名《楚天遥》；无名氏词有“蹙破眉峰碧”句，故又名《眉峰碧》；苏轼词有“缺月挂疏桐”句，故又名《缺月挂疏桐》，又因“缥缈孤鸿影”而被称为《孤鸿》等。《卜算子》本属于小令，然变格甚多，更有词学大家柳永、张先等人的长句《卜算子慢》八十九字，使得《卜算子》领域琳琅满目，繁花似锦。

如同大多数词牌一样，我们今天只能通过音韵的平仄、句式的长短和结构来领略那从远古传来的嘹亮的回声。

《卜算子》一般多以双调、四十四字、上下片各两仄韵者为正格：

(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄。(仄)仄平平仄仄平，(仄)仄平平仄。  (仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄。(仄)仄平平仄仄平，(仄)仄平平仄。

如宋代陆游的《卜算子•咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。  无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥辗作尘，只有香如故。”

这首词的词意、境界无需多言，四、五十岁以上的现代人对它的理解基本上是参照毛泽东主席的《卜算子•咏梅》：“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。　俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”

陆游酷爱梅花，以梅寄志、以梅自况，咏梅的凄苦以泄胸中抑郁，感叹人生的失意坎坷，赞梅的精神又表达了青春无悔的信念以及自己高洁的人格。明代沈际飞在《草堂诗馀•续集》中对这首词评价甚高：“排涤陈言，大为梅誉”；明后期文学家徐士俊的评价是“末句想见劲节”；明后期文学家潘游龙《古今诗馀醉》 卷十三评曰：“末二句大为梅誉”。

从情感上讲，陆游的《卜算子•咏梅》相对悲观凄凉，毛泽东的《卜算子•咏梅》大气开朗，但是二者都表现了非凡的英雄气概和境界。

如果从艺术造诣方面推荐，在下认为王观的《卜算子•送鲍浩然之浙东》当属首推：“水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边？眉眼盈盈处。  才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。”

这首送别词以轻松活泼的笔调，巧妙别致的比喻，风趣幽默的语言，真挚诚恳的情感表达了作者送别友人鲍浩然时的心绪。起首两句，运用风趣的笔墨，把景语变成情语，把送别所见自然山水化成为有情之物。当这位朋友归去的时候，路上的一山一水，对他都显出了特别的感情。那些清澈明亮的江水，仿佛变成了他所想念的人的流动的眼波；而一路上团簇纠结的山峦，也似乎是她们蹙攒的眉峰了。正因为对友人鲍浩然在归途中怀着深厚的怀人感情，山水都变成了有感情之物。三、四两句点出行人此行的目的：他的去处，是“眉眼盈盈处”。“眉眼盈盈”四字有两层意思：一指江南的山水，清丽明秀，有如女子的秀眉和媚眼；二指有着盈盈眉眼的那些人。因此“眉眼盈盈处”，既写了江南山水，也同时写了他要见到的人物。此两句写送别时的一往情深却又含而不露，语意双关。

下片“才始送春归”二句抒写良情别绪：方才“送春”，已是十分惆怅，今又“送君”，更添怅恨十分。旦夕之间，两谙别苦，情何以堪？但作者却故意出以淡语，含而不露。“若到江南”二句再发奇想，叮嘱友人如能赶上江南春光，务必与春光同住。惜春之情既溢于言表，对友人的祝福之意亦寓于句中。

王观的名气远不及苏轼、陆游等，他大约生活在1035年-1100年，字通叟，宋代词人，如皋（今江苏如皋）人。王安石为开封府试官时，科举及第。宋仁宗嘉庇佑二年（1057）考中进士。后历任大理寺丞、江都知县等，在任时作《扬州赋》，宋神宗阅后大喜，大加褒赏。官至翰林学士。后受王安石变法所累被罢职。王观于是自号“逐客”，从此以一介平民生活。《卜算子•送鲍浩然之浙东》是他的代表作，以眼喻水，以眉喻山，设喻巧妙，又语带双关，写得妙趣横生，堪称杰作、佳作、大作。

苏轼的《卜算子•贬居黄州时所作》也是在下非常喜欢的词，这首词还使《卜算子》有了《缺月挂疏桐》和《孤鸿》两个别名：“缺月挂疏桐，漏断人初静，时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。  惊起却回头，有恨无人省，拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”

这首词是元丰五年（1082）十二月苏轼初贬黄州、寓居定慧院时所作。词中借月夜孤鸿这一形象托物寓怀，表达了词人孤高自许、蔑视流俗的心境。咏物抒怀，词中描绘了荒凉冷落的环境，刻画了孤雁夜飞的形象，暗喻了作者政治失意的孤寂之情，反映出作者不同流俗，清高自守的品格。

此词很受后人推崇，如黄庭坚《山谷题跋》有云：“语意高妙，似非吃人间烟火语。”而“非胸中有数万卷书，笔下无一点俗气”则不能做到。但是，正因为此词的仙骨气质，历来争议很大。有一种说法颇具桃色，说是惠州有温都监女，颇有色。年十六，不肯嫁人。闻坡至，甚喜。每夜闻坡讽咏，则徘徊窗下，坡觉而推窗，则其女逾墙而去。这是不对的，有史料记载这首词是苏轼在黄州时所作，而他被贬惠州是多年以后的事。另说苏轼寓居定惠院，每到他深夜吟诗时，总有一位美女在窗外徘徊。当推窗寻找时，她却已经翻墙而去。此情此景岂非正是苏轼词上阕所写？下阕是为了纪念那女子而写：“惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”尔信之乎？

其实，此词上片写鸿见人，下片写人见鸿，借物比兴，人似飞鸿，飞鸿似人，非鸿非人，亦鸿亦人，人不掩鸿，鸿不掩人，人与鸿凝为一体，托鸿以见人。妙乎？！

东坡又有诗云：“人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕。”（《正月二十二日与潘郭二生出郊游寻春忽记去年是日同至女王城作诗乃和并韵》）。比喻人生来去如鸿雁，代代往复，生生不已。但一个人的经历又象春梦一样，去而无踪，难以追怀。可以作为对照。

这首词应该是有政治寄托的，清代词学家周济论词主“有寄托”与“无寄托”之说，以为“非寄托不入”，而“专寄托则不出”。东坡此词能臻此境，在于“非因寄托而为是词”，乃“触发于弗克自己，流露于不自知”，这正是苏轼的才学、气度、思想的体现。

这首词的境界，确如黄庭坚所说：“语意高妙，似非吃烟火食人语，非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此！”这种高旷洒脱、绝去尘俗的境界，得益于高妙的艺术技巧。以性灵咏物，取神题外，意中设境，托物寓人；在对孤鸿和月夜环境背景的描写中，选景叙事均简约凝练，空灵飞动，含蓄蕴藉，生动而传神。

秦湛《卜算子•春情》：“春透水波明，寒峭花枝瘦。极目烟中百尺楼，人在楼中否。  四和袅金凫，双陆思纤手。捻倩东风浣此情，情更浓于酒。”

这是秦湛仅存的一首词，词题“春情”，全篇写春日对所恋之人的拳拳思慕之情。开头两句写春水、春花，作者抓住景物特点进行勾勒，描绘了一幅春波荡漾、清澈潋滟，春寒料峭、花枝俏丽的早春图。“透”、“明”二字极写春水清澈见底。“瘦”字描绘了早春花枝嫩条、含苞欲放的倩姿。开章紧扣词题，并以景托情，表现了对春天降临的欣喜，还为所思之女子作了铺垫。接着写作者所见所感。“百尺楼”是意中人所居的闺楼，这一句颇精妙。“极目”写极目远望，可见思之殷切，盼之专注，爱之真挚。“烟中”写百尺楼在烟雾缭绕之中，似隐似现，若即若离，看不分明，此意象中隐含着一丝惆怅与失望。“人在楼中否？”以问句作结，进一步展示了思念伊人之情深。下片继写对伊人的思慕之情，然笔法变之。上片以景抒情，景是现实的；下片所写之景是想象的，是因情设景。“四和袅金凫，双陆思纤手”二句，想像伊人在熏风和煦之时，乘一叶精美的凫舟，荡漾在碧波之中，那倩姿与涟涟绿水相融；多么渴望在春风吹拂中与佳人在柳下做双陆游戏，那该多么惬意呀！（双陆，古代博戏。相传由天竺传入，盛于南北朝、隋唐之时。因局如棋盘，左右各有六路，故名。棋子为马，作椎形，黑白各十五枚，两人相博，掷骰子行马，先出完者为胜。）然而伊人未来，此情何寄？这惆怅，这渴望，顿化作“拟倩东风浣此情，情更浓于酒”从胸中迸出。要将东风请来，把自己深深恋情洗涤得更清纯，使它比酒还醇香，比酒更浓酽。这里以直抒胸臆作结，表达感情更强烈感人，“拟”字揭示了仍是想象。东风洗情，情浓于酒，这设想奇特，而语言平易。

关于这首词，还有一些公案，很多人以为是秦观的作品，不知道在下今天能否校正之？

南宋刘克庄的诗词风格雄健，趋向议论，多为感愤时世之作，他的《卜算子》属于正格，于豪放中略见婉约，以比兴手法委婉含蓄地表达了作者才不见用的凄楚情怀：“片片蝶衣轻，点点猩红小。道是天公不惜花，百种千般巧。  朝见树头繁，暮见枝头少。道是天公果惜花，雨洗风吹了。”

上片先写花的可爱，片片花瓣儿宛如蝴蝶轻盈的翅膀；点点花朵猩红如染，鲜艳娇美。接着转入议论，用“道是天公不惜花”衬起，然后再说出花的“百种千般巧”。如果说天公不爱惜花，那么花片如蝶翅舞动，花朵如猩红照眼，千姿百态，争奇斗艳，岂不都是天公之所作成？其答案自当承认“天公惜花”。这样写，不仅沉着有力，避免了行文的呆板，而且由于引进了“天公”丰富了全词的含蕴，突出了作者创作本词的寓意，很耐人寻味。

下片写花被“雨洗风吹了”的惋惜之情。上片极写花的可爱，也是为下片写花被雨打风吹去作铺垫。所以下片一韵便说：“朝见树头繁，暮见枝头少。”这里，“繁”、“少”对写，“朝”、“暮”对提，不仅见花事变化之遽，亦且见作者人对花事的关心。最后一韵乃全词的核心所在，但词人也不直说，而先用“道是天公果惜花”句衬起，然后再说出花事被“雨洗风吹了”的可悲现实。如果说天公果真惜花，那么无端风雨，断送春花，树头繁英，一夕顿尽，岂不都是天公之所摧残？其答案又当承认“天公不惜花”。这话也很发人深思，同样具有一种哲理性味道，同上片歇拍一韵所说，本来就是一个问题的两个方面。上片的“道是”句是扬，这里的“道是”句是抑，欲抑先扬，抑扬之间，流露出词人对天公任凭风雨摧残花事的不满。刘克庄一生有才情，有志向，有抱负，却屡遭贬官，备受压抑。这首小词一变他粗犷奔放的词风，以婉约之笔隐晦而曲折地表达了自己遭受压抑的愁苦情怀，流露出对当权者压制、迫害和摧残人材的不满。

南宋石孝友的词作多用俗语，直率自然，清新朴实，他的《卜算子》正是这种特色的体现：“见也如何暮，别也如何遽，别也应难见也难，后会难凭据。  去也如何去，住也如何住，住也应难去也难，此际难分付。”

首句即叹相见恨晚，一个“也”字如闻叹惋之声，相见为何太晚呵！主人公是个性情中人，见也如何暮，其故自知，知而故叹，此正无理而妙。从此一声发自肺腑的叹恨，已足见其情意之重，相爱之挚矣。但亦见得其心情之惆怅。此为何故？“别也如何遽。”又是一声长叹：相别又为何太匆忙呵！相见恨晚，相别仓促，都在“别也应难见也难”，把过去之相见、现在之相别一笔挽合，并且暗示着将来难以重逢。相见则喜，相别则悲，其情本异。相见时难，相别亦难，此情则又相同。两用难字，挽合甚好，语意精辟。不过，相别之难，只缘两情之难舍难分；相见之难，则为的是人事错综复杂而叹相见恨晚。两用难字，意蕴不同，耐人寻味。见也难之见字，一语双关，亦须体味。见，既指初见，也指重见，观上下文可知。初见诚为不易——“见也如何暮”。重见更为艰难“后会无凭据”。后会无凭，关合起句“见也如何暮”，及上句“见也难”之语，可知此一爱情实有其终难如愿以偿的一番苦衷隐痛。主人公情好如此，而终难如愿以偿，其原因不在主观而在客观方面，也可想而知。事实上，虽说是愿天下有情人终成了眷属，可是毕竟是此事古难全呵。上片叹恨相见何晚，是言过去，又叹相别何遽，是言现在，再叹后会无凭，则是言将来。在此一片叹惋声中，已道尽此一生爱情过去、现在、未来之全部。

下片“去也如何去，住也如何住”，写行人临去时心下犹豫。此处的“如何”，犹言怎样，与上片用法不同。行人去也，可是又怎样去得了、舍得走呵！可是要“住”，即留下不去呢，情势所迫，又怎么能够？正是“住也应难去也难”。此句与上片同位句句法相同，亦是挽合之笔。句中两用难字，意蕴相同。而“别也应难见也难”之两用难字，则所指不同。此皆须细心体味。写临别之情，此已至其极。然而，结句仍写此情，加倍写之，笔力始终不懈。“此际难分付。”此际正谓当下临别之际。分付训发落，宋人口语。难分付，犹言不好办。多情自古伤离别，而临别之际最伤心。此时此刻，唯有徒唤奈何而已。词情在高潮，戛然而止，余音却在绕梁，三日不绝！

此词在艺术上富于创新。其构思、结构、语言、声情皆可称道。先论其构思。一般离别之作，皆借助情景交炼，描写离别场景，刻画人物形象，以烘托、渲染离情。此词却跳出常态，另辟蹊径，既不描写景象，也不刻画人物形象，而是直凑单微，托出离人心态。如此则人物情景种种，读者皆可于言外想象得之。

江西派著名诗人、黄庭坚之甥徐俯的《卜算子》是变格，双调四十五字，前后片各四句、两仄韵：

平平平仄平，仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，仄仄平平仄。  仄仄仄平平，仄仄平平仄。平仄平平仄仄平，仄平仄、平平仄。

“胸中千种愁，挂在斜阳树。绿叶阴阴自得春，草满莺啼处。  不见淩波步，空想如簧语。门外重重叠叠山，遮不断、愁来路。”

南宋黄公度存世有两首《卜算子》，一为正格：

“寒透小窗纱，漏断人初醒。翡翠屏间拾落钗，背立残釭影。  欲去更踟蹰，离恨终难整。陇首流泉不忍闻，月落双溪冷。”

一为不同于徐俯的变格：上片二十三字，下片二十二字：“薄宦各东西，往事随风雨。先是骊歌不忍闻，又何况、春将暮。  愁共落花多，人逐征鸿去。君向潇湘我向秦，后会知何处？”

北宋李之仪的《卜算子》加一衬字，也属于变格，是千余年来为人所称道的小令：“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。  此水几时休？此恨何时已？只愿君心似我心，定不负相思意。”

张先的《卜算子》双调四十六字，前片四句两仄韵，后段四句三仄韵：“梦短寒夜长，坐待清霜晓。临镜无人为整妆，但自学、孤鸾照。  楼台红树杪，风月依前好。江水东流郎在西，问尺素、何由到。”

《花草粹编》中编辑有无名氏的《卜算子》，双调四十六字，前后片各四句、两仄韵：“幽花带露红，湿柳拖烟翠。花柳分春各自芳，惟有人憔悴。  寄与手中书，问肯归来未。正是东风料峭寒，如何独自教人睡？”

南宋另一无名者的《卜算子》属于变格，上片二十三字，下片二十四字，其起句使得《卜算子》还有了别名《眉峰碧》，所以，这个无名者值得特书：“蹙破眉峰碧，纤手还重执。镇日相看未足时，忍便使鸳鸯只！  薄暮投村驿。风雨愁通夕。窗外芭蕉窗里人，分明叶上心头滴。”

宋代教坊在柳永、张先等人的推动下，将《卜算子》演变为慢曲，八十九字，前片四仄韵，后片五仄韵：

平平仄仄，平仄仄平，仄仄仄平平仄（韵）。仄仄平平，仄仄仄平平仄（韵）。仄平平、仄仄平平仄（韵）。仄仄仄、平平仄仄，平平仄仄平仄（韵）。

仄仄平平仄（韵）。仄仄仄平平，仄平平仄（韵）。仄仄平平，仄仄仄平仄仄（韵）。仄平平、平仄平平仄（韵）。仄仄仄、平平仄仄，仄平平平仄（韵）。

柳永的《卜算子慢》：“江枫渐老，汀蕙半凋，满目败红衰翠。楚客登临，正是暮秋天气。引疏砧、断续残阳里。对晚景、伤怀念远，新愁旧恨相继。  脉脉人千里。念两处风情，万重烟水。雨歇天高，望断翠峰十二。尽无言、谁会凭高意？纵写得、离肠万种，奈归云谁寄！”

这是描写羁旅行役和离情别绪的上上佳作。全词以真挚、浓厚的情意和流利的词笔，描写了游宦异乡的客子在暮秋时节登高怀人的情事，抒发了异乡客子对伊人的深切怀念和望而不见、传书无凭的凄苦情怀。

上片以客观景物描写为主，下片以抒情为主。起首两句，是登临所见。“败红”就是“渐老”的“江枫”，“衰翠”就是“半凋”的“汀蕙”，而“满目”则是举枫树、蕙草以概其余，说明其已到了深秋了，所以接以“楚客”两句，引用宋玉《九辩》悲秋之意，用以点出登临，并暗示主题。

“引疏砧”句，续写所闻。秋色凋零，已足发生悲感，保况耳中又引进这种断断续续、稀稀朗朗的碪杵之声，在残阳中回荡呢。古代妇女，每逢秋季，就用砧杵捣练，制寒衣以寄在外的征人。所以在他乡作客的人，每闻砧声，顿生旅愁。这里也是暗寓长期漂泊，“伤怀念远”之意。“暮秋”是一年将尽，“残阳”则是一日将尽，都是“晚景”。下面即正面揭出“伤怀念远”的主旨。“新愁”句是对主旨的补充，说明这种“伤”和“念”并非偶然触发，而是本来心头有“恨”，才见景生“愁”。“旧恨”难忘，“新愁”又起，故曰“相继”。

下片直写愁恨之由。“脉脉”，用《古诗十九首 》：“盈盈一水间，脉脉不得语”之意。相视，则是两人对认，也就是彼此怀念之意。“两处风情”，从“脉脉”来；“万重烟水”，从“千里”来。

“雨歇”一句，不但是写登临时天气的实况，而且补出红翠衰败乃是风雨所致。“望断”句既是写实，又是寓意。讲雨过天晴，视界辽阔，极目所见，惟有山岭重叠，连绵不断，坐实了“人千里”。讲那位“旦为朝云，暮为行雨 ”的巫山神女，由天气转晴，云收雨散，也不见了，是写虚。“望断翠峰十二”，也是徒然。这又不但暗抒了相思之情，而且暗示了所思之人。

“尽无言”两句，深进一层。“凭高”之意，无人可会，惟有默默无言而已。“凭高”，总上情景而言，“无言”、“谁会”，就“脉脉人千里”极言之。凭高念远，已是堪伤，何况又无人可诉此情，无人能会此意呢？结两句是说，此意既然此时此地无可诉、无人会，那么这“离肠万种”，就只有写寄之一法。可是，纵然写了，又怎么能寄去，托谁寄去呢？

一种无可奈何之情，千回百转而出，有很强的感染力。这首词的特色是衬托渲染的手法和宛转往复的情思相互结合。词的上片取正衬的手法以苦景写悲怀，同时又将凄怨之情灌注到客观的景物中去，以悲写悲，渲染烘托出浓烈的悲苦气氛；下片写出了词人感情上的波澜起伏，采取了总起总收、间以分述的笔法，使感情的抒发层层递进，步步加深。

张先的《卜算子慢》也是一首为人所称道的好词：“溪山别意，烟树去程，日落采苹春晚。欲上征鞍，更掩翠帘相眄。惜弯弯浅黛长长眼。奈画阁欢游，也学狂花乱絮轻散。  水影横池馆。对静夜无人，月高云远。一饷凝思，两袖泪痕还满。恨私书、又逐东风断。纵西北层楼万尺，望重城那见。”

五代后周金陵人钟辐也作有一首《卜算子慢》，也是不可多得的 佳作：“桃花院落，烟重露寒，寂寞禁烟晴昼。风拂珠帘，还记去年时候。惜春心，不喜闲窗绣。倚屏山，和衣睡觉。醺醺暗消残酒。  独倚危阑久。把玉笋偷弹，黛蛾轻斗。一点相思，万般自家甘受。抽金钗，欲买丹青手。写别来，容颜寄与，使知人清瘦。”

 

2014年7月15日星期二，上阳书院

 

7、乐天知命邵康节

 

陈敏昭

 

（三门峡行政学院 472000）

 

我想您一定读过这首简单而有趣的五绝《山村咏怀》：“一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花。”它的作者就是宋代乐天知命、常以诗言志、以园林景色、醇酒茗茶自娱平生的高人邵雍邵尧夫。邵雍（1011-1077），字尧夫，死后谥号“康节”。其祖籍范阳（今河北涿县），小时候随父迁居共城（今河南辉县），后定居洛阳。如果你喜欢易学，一定知道这个人是象数派易学代表人物；如果你居住在洛阳，一定知道洛河天津桥南的“安乐窝”，那是他当年的“十二别墅”之一。

邵雍年少时颇有雄才大志，性格慷慨激扬，立志博取功名。喜读书，勤奋，认真，刻苦。冬不向火，夏不打扇，寐不卧床，夜不枕席，勤奋苦读。后来有感于古人“行万里路，读万卷书”，开始越过黄河、汾河、徒步跋涉江淮、汉江平原，考察了齐、鲁、宋、郑等遗址，花费了好长时间了解各地风土人情。后幡然醒悟，归家后感叹道：“道就在这啊！”从此不再出去。

当时北宋进士、大学问家李之才（字挺之）担任共城县令，听说邵雍好学，于是亲自造访他的家。问邵雍说：“你知道万物中的道理和性质、性命的学说吗？”邵雍回答道：“如果我有幸的话，愿意接受先生的教育。”邵雍就这样拜李挺之为师，学习了《河图》、《洛书》，伏羲氏八卦六十四图像等。

邵雍成年后移居洛阳。初到洛阳的时候，非常贫寒，所居住的房屋四面是用蓬草做成的，不能挡风避雨。邵雍打柴为生，自己烧火做饭赡养父母。虽然总是很穷苦，也没有什么积蓄，但是他安然自得、其乐融融的样子让周围的人不能理解。到了他母亲去世的时候，他按照礼数倾其所有安葬了母亲，又成为一贫如洗的人。曾经担任过宰相的富弼、做过高官的大学问家司马光、曾经任尚书右仆射、兼中书侍郎的吕公著（字晦叔）等贤人先后退居洛阳，他们敬重邵雍的儒雅高深的学问，为了能经常在一起交流学问，就集资为邵雍在洛阳市郊置办了宅院。邵雍依据时节耕种收获，衣食自足。他为自己的宅院起名叫“安乐窝”，给自己起个道号叫“安乐先生”。 邵雍平时早早起床焚香安适地坐着思考问题，到吃晚饭时总要喝三、四杯酒，微醉就不再喝了，常常不至于大醉，兴起的时候就自己吟咏作诗。春秋农闲时节，邵雍常出入城乡游历，风雨天一般不出门，出去就乘着小车，用一个人挽着，随意所行。当官的人家听到他那独特熟悉的车音，争相欢迎等候，连小孩子、老夫人和那些仆人、衙役们都会高兴的说“我家先生来到了。”不再直呼他的姓名字号，有时候留下连宿两夜才离开。有好事者在洛阳周边建有别致的小屋，如同是邵雍的居所，以方便他到来时居住。名字叫“行窝”，这样的行窝在洛阳郊外共有十二处，人称邵雍“十二别墅”，其实仅仅是安贫乐道者遮风避雨的草庐而已。元人张养浩《新水令•辞官》套曲云：“有花有酒有行窝，无烦无恼无灾祸。”清人黄遵宪《人境庐之邻有屋数间》诗云：“半世浮槎梦里过，归来随地觅行窝。”邵雍有诗云：“夏居长生洞，冬居安乐窝，莺花供放适，风月助吟哦，窃料人间乐，无如吾最多。”邵雍的自得之情溢于言表。

邵雍另有诗云：“洛人好种花，唯我好种竹。所好虽不同，其心亦自足。花止十日红，竹能经岁绿。俱沾雨露恩，独无霜雪辱。”他追求的是一种清风癯骨的风范和人格。

邵雍有句云：“满目云山俱是乐，一毫荣辱不须惊”。用元代马致远散曲《秋思》中的词讲：“利名竭，是非绝。红尘不向门前惹，绿树偏宜屋角遮。青山正补墙头缺。”人一旦解脱了名利的羁绊，便跳出了世俗尘网，不再汲汲于富贵，也不再戚戚于贫贱。便会消除许多私心杂念，抑制膨胀的物欲，获得心灵的安宁与平静，从而参透宇宙人生之理，成为心胸开阔、事理通达、世事洞明之人。

司马光像对待兄弟一样对待邵雍。他们二人的纯正品行为四周乡里所仰慕。父亲训斥儿子、哥哥告戒弟弟都会说：“不要做不好的事情，恐怕司马光、邵雍先生知道的。”官员、读书人经过洛阳，有的不去官府，也必到邵雍处拜望。邵雍与人交谈，喜欢说人家的长处而不谈人家的缺陷。有向他请教的，他总是尽力的解答，从不用教训的口气说话。待人不分贵贱和年纪大小，一样诚恳的接待。所以，贤良的人喜欢他的德行，不贤良的人也佩服他的感化力。一时间洛阳人才特盛行，忠厚之风传遍天下。

熙宁年间（1068-1077）王安石推行新法，官吏都无法推行，有的辞官而去。邵雍先生的门生、老朋友居住在州县的，都留下书信来拜访邵雍，邵雍说：“现在正是有才德的人应该尽力的时候，新法固然严厉，然而你们执行的时候能放宽一点，那么百姓就得到一点好处。辞官有什么好处呢？”

嘉佑年间皇帝下诏书寻找隐士，洛阳留守王拱辰推荐邵雍应诏。封他做监主簿（从八品，相当于秘书或书记官），又推举隐士，做颍州团练推官，邵雍再三推辞，不得已而接受官职，可是他又称身体有病不去上任。熙宁十年，邵雍去世，享年六十七岁，葬于洛阳城南约三十五公里的伊川县平等乡西村西边的紫荆山中，墓地东临伊水，西依紫荆山。周围群峰拱围，草木茂盛，墓地境域偏僻静幽，确实为风水宝地，安乐佳城。墓地山门有石刻对联，上联“删后无诗啸月嘲风留青壤”，下联“画前有易蹑根探窟见先天”，山门上方有石刻匾额，楷书“邵夫子墓”。

 

2014年7月8日星期二，上阳书院

 

8、巫山云雨朝复暮

——词牌《巫山一段云》欣赏

 

陈敏昭

 

词牌《巫山一段云》来自唐代教坊曲，原来是歌咏巫山神女的曲调，后被文人改用为词牌，双调四十四字，八句，前后片各三平韵：

“⊙仄平平仄（句），平平⊙仄平（韵）。⊙平⊙仄仄平平（韵），⊙仄仄平平（韵）。

⊙仄平平仄（句），平平⊙仄平（韵）。⊙平⊙仄仄平平（韵），⊙仄仄平平（韵）。”

词牌《巫山一段云》也有变体，双调四十六字，八句，前后片各三平韵，如唐代李晔的两首《巫山一段云》（附后）。

五代时前蜀梓州（今四川三台）人李珣（生卒年均不详，大约生活在855-930年前后，其先祖是波斯人）的《巫山一段云•古庙依青嶂》，多被人们推为正体：

“古庙依青嶂，行宫枕碧流。水声山色锁妆楼，往事思悠悠。  云雨朝还暮，烟花春复秋。啼猿何必近孤舟，行客自多愁。”

这首词仍然以巫山神女故事为引子，上片写神女住处（古庙）和楚王住过的云梦台，把它安插在“青嶂”、“碧流”、“水声山色”之中，再用了“依”、“枕”、“锁”等动词，显示了“神女峰”恣态的优美和所处地势的高险。末句“往事思悠悠”，情因景生，承上启下，引出后片对历史的回忆。“云雨”句，由自《高唐赋》记神女对楚王的言语：“妾旦为朝云，暮为行雨；朝朝暮暮，阳台之下。”年光流逝，引人伤感，作为孤舟行客，况味可知，何堪再听两岸的猿声！这是进一层的写法。词的上片写得较有气势，开头两句对仗颇工稳，常为后世称道。

元代著名书画家赵孟頫（1254-1322）创作了《巫山一段云》十一首，亦别有情趣，我把它们全录在这里：

其一

“碧水澄青黛，危峰耸翠屏。竹枝歌怨月三更。别是断肠声。  烟外黄牛峡，云中白帝城。扁舟清夜泊萍汀。倚棹不胜情。”

其二

“碧水鸳鸯浴，平沙豆蔻红。云霞峰翠一重重。帆卸落花风。  淡薄云笼月，霏微雨洒篷。孤舟晚泊浪声中。无处问音容。”

其三

“枫鹤堆岗霭，阳台枕水湄。风清月冷好花时。惆怅阻佳期。  别梦游蝴蝶，离歌怨竹枝。悠悠往事不胜悲。春恨入双眉。”

其四

“鹤信三山远，罗裙片水深。高唐春梦杳难寻。惆怅到如今。  十二峰前月，三千里外心。红笺锦字信沉沉。肠断旧香衾。”

其五

“绝顶朝云散，寒江暮雨频。楚王宫殿已成尘。过客转伤神。  月是巫娥伴，花为宋玉邻。一听歌调一含颦。幽怨竹枝春。”

其六

“袅娜江边柳，飘摇岭上云。卸帆回棹楚江滨。归信夜来闻。  欲拂珊瑚枕，先董翡翠裙。江头含笑去迎君。鸾凤尽成群。”

其七

“片月生危岫，残霞拂翠桐。登龙峰下楚王宫。千古感遗踪。  柳色眉边绿，花明脸上红。欲寻灵积阻江风。离思杳无穷。”

其八

“芍药虚投赠，丁香漫结愁。凤栖鸾去两悠悠。新恨怯逢秋。  山色惊心碧，江声入梦流。何时弦管簇归舟。兰棹泊沙头。”

其九

“晓色飘红叶，平沙枕碧流。泉声云影弄新秋。触处是离愁。  脸泪横波漫，眉攒片月收。佳人欲笑卒难休。半整玉搔头。”

其十

“雨过萍汀远，云深水国遥。渡头齐举木兰桡。纤细楚宫腰。  映水匀红脸，偎花整翠翅。行人倚棹正无聊。一望一魂销。”

其十一

“云里高唐观，江返楚客舟。上升峰月照妆楼。离思两悠悠。  云雨千重阻，长江一片秋。歌声频唱引离愁。光景恨如流。”

唐代昭宗皇帝李晔也非常喜欢词牌《巫山一段云》，并且填制了两首，这两首词都属于变体，四十六字。

其一云：“缥缈云间质，盈盈波上身。袖罗斜举动埃尘，明艳不胜春。  翠鬓晚妆烟重，寂寂阳台一梦。冰眸莲脸见长新，巫峡更何人。”

其二：“蝶舞梨园雪，莺啼柳带烟。小池残日艳阳天，苎萝山又山。  青鸟不来愁绝，忍看鸳鸯双结。春风一等少年心，闲情恨不禁。”

宋代词学大家柳永，也填制有一首变体《巫山一段云》：“六六真游洞，三三物外天。九班麟稳破非烟。何处按云轩。  昨夜麻姑陪宴，又话蓬莱清浅。几回山脚弄云涛，仿佛见金鳌。”

 

2013年11月26日星期二，上阳书院

 

9、霜天晓角长桥月

——词牌《霜天晓角》欣赏

 

陈敏昭

 

《霜天晓角》最初是南方的地方曲调——越调，或许是其曲感人，在宋代的时候被文人采用为词牌，又名“月当窗”、“长桥月”、“踏月”等。一般多为仄韵格，有少数是平韵格，双调四十三字，前后片各三韵。不过，这个词牌变格很多。有人以辛弃疾《霜天晓角•旅兴》为正格：

“中平中仄（韵），中仄平平仄（韵）。平仄仄平平仄，中中仄、平平仄（韵）。  中平平仄仄（韵），中平平仄仄（韵）。平仄仄平平仄，中中仄、平平仄（韵）。”

南宋辛弃疾的《霜天晓角•旅兴》，是写他在旅途中的感受：“吴头楚尾，一棹人千里。休说旧愁新恨，长亭树，今如此！  宦游吾倦矣！玉人留我醉。明日落花寒食，得且住，为佳耳。”

我最早认识词牌《霜天晓角》是阅读南宋人周密选辑的《绝妙好词》中范成大（1126-1193）的《霜天晓角•梅》，这是一首与辛弃疾的《霜天晓角•旅兴》有着较大差异的变格，读来让人感觉中文语言真的特别美：“晚晴风歇，一夜春威折。脉脉花疏天淡，云来去，数枝雪。  胜绝，愁亦绝。此情谁共说。惟有两行低雁，知人倚、画楼月。”

南宋蒋捷（生卒年不详）的《霜天晓角•人影窗纱》与上述二人的也不同：“人影窗纱，是谁来折花？折则从他折去，知折去，向谁家？  檐牙，枝最佳，折时高折些。说与折花人道：须插向，鬓边斜。”

也有双调，四十三字，前段四句，三仄韵；后段五句，四仄韵的变体，如北宋孤傲自负、梅妻鹤子的林逋《霜天晓角•梅》：“冰清霜洁，昨夜梅花发。甚处玉龙三弄，声摇动、枝头月。  梦绝。金兽热，晓寒兰烬灭。更卷珠帘清赏，且莫扫、阶前雪。”

赵师侠（生卒年不详，应是南宋人）的《霜天晓角》又是一种变格，双调，四十三字，前后段各四句，四仄韵：

“雨余风劲，雾重千山暝。茅屋寒林相映，分明是、画图景。  去程何日定，天远长安近。唤起新愁无尽，全没个、故园信。”

南宋道士葛长庚的《霜天晓角》另是一种变格，双调，四十三字，前段五句，五仄韵；后段六句，五仄韵：“五羊安在，城市何曾改。十万人家阛阓，东亦海，西亦海。  岁岁，蒲涧会，地接蓬莱界。老树知他一劫，千山外，万山外。”

宋代宗室赵长卿的《霜天晓角》是四十四字，前后段各四句，两平韵：“阁儿幽静处，围炉面小窗。好似斗头儿坐，梅烟炷、返魂香。     对火怯夜冷，猛饮消漏长。饮罢且收拾睡，斜月照、满林霜。”

读完这些简介，你有什么感受？总的来说，《霜天晓角》是个很受人喜欢又变格很多的词牌。

 

2013年5月28日星期二，上阳书院

 

10、人不轻狂枉少年

——词牌《少年游》欣赏

 

陈敏昭

 

《少年游》又名《小阑干》、《少年游令》、《玉腊梅枝》等，是始于宋代的词牌，双调，五十字，平韵：“平平仄仄仄平平（韵），平仄仄平平（韵）。平平仄仄，平平平仄，仄仄仄平平（韵）。  平平平仄仄平仄，平仄仄平平（韵）。平仄平平，仄平平仄，平仄仄平平（韵）。”

不过，这个词牌有很多变格。柳永的《少年游•长安古道》多被奉为正格：“长安古道马迟迟。高柳乱蝉栖。夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂。  归云一去无踪迹，何处是前期。狎兴生疏，酒徒萧索，不似去年时。”

这是一首伤秋感怀词，用白描手法营造出一种低沉萧瑟而又冲淡清丽的意境。开句的“长安”有写实与托喻两重含义。“长安”原为中国历史上著名古都，诗人往往以“长安”借指为首都所之地，而长安道上来往的车马，便也往往被借指为对于名利禄位的争逐。柳永此词“马”字之下接上“迟迟”两字，这便与前面的“长安道”所可能引起的争逐的联想，形成了一种强烈的反衬。至于“道”字上著以一“古”字，则又可以使人联想及此长安道上的车马之奔驰，原是自古而然，因而遂又可产生无限沧桑之感。“高柳乱蝉嘶”写秋蝉之嘶鸣更独具有一种凄凉之致，也表现有一种时节变易、萧瑟惊秋的哀感。 “蝉嘶”之上，还加了一个“乱”字不仅表现了蝉声的缭乱众多，也表现了被蝉嘶而引起哀感的词人之心情的缭乱纷纭。“夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂”三句，写词人秋日效野所见之萧瑟凄凉的景象，“夕阳鸟外”一句足可以表现郊原之寥阔无垠。飞鸟隐没长空之外，而夕阳隐没则更飞鸟之外，所以说“夕阳鸟外”。值此日暮之时，郊原上寒风四起，一个失志落拓者又将何所归何处呢？双目望断而终无一归处。

下片写对于过去的追思，感慨一切希望与欢乐已复得。“归云一去无踪迹”一句，是对一切消逝不可复返之事物的一种象喻。柳词此句之喻托，则其口气实与下句之“何处是前期”直接贯注。所谓“前期”者，指的是旧日之志意心期和旧日的欢爱约期。对于柳永而言，这两种期待和愿望，都已经同样落空了。下面三句乃直写自己今日的寂寥落寞，“狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时”。早年失意之时的“幸有意中人，堪寻访”的狎玩之意兴，既已经冷落荒疏，而当日与他一起歌酒流连的朋友也都大多凋零。志意无成，年华易逝，只剩下了“不似少年时”的悲哀和叹息。

《少年游》变格很多，差异很大。北宋晏殊（991-1055）的《少年游•木芙蓉》也有被奉为正格的：“重阳过后，西风渐紧，庭树叶纷纷。朱阑向晓，芙蓉妖艳，特地斗芳新。  霜前月下，斜红淡蕊，明媚欲回春。莫将琼萼等闲分，留赠意中人。”

这是赞颂木芙蓉迎霜开放的词。重阳过后，西风凄紧，庭叶飘零，渲染出清秋萧索的气氛。紧接着，在秋日的清晨，芙蓉花开枝梢，簇集一处，淡雅美丽。衬托出清秋开放的芙蓉之可贵。下片着意刻画在清霜中、明月下，那微斜的红花、淡黄的小蕊，是多么鲜明美丽，真的要叫春天回转了。结句承上抒怀：不要把这美玉般的花儿随便地摘下来，还是留着它赠送给意中人！实际上是对坚贞高洁之品德的肯定与赞赏。

苏轼的《少年游•润州作代人寄远》又是一种变格：“去年相送，余杭门外，飞雪似杨花。今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。  对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。恰似姮娥怜双燕，分明照、画梁斜。”由此可见，古人填词既讲究格律，又不囿于格律。

北宋晏几道的《少年游•别》与苏轼的《少年游•润州作代人寄远》同体：“离多最是，东西流水，终解两相逢。浅情终似，行云无定，犹到梦魂中。  可怜人意，薄于云水，佳会更难重。细想从来，断肠多处，不与今番同。”用自然和人事相对比，用无情之物比有情之人，表达亲人离别之苦和相思之怨。

元人萨都剌（约1272—1355）的《小阑干•去年人在凤凰池》，通过今昔对比，去年凤池银烛之夜，坐听伎人弹丝弄乐，香温梦暖；而今流落江南，身居异乡，再无温柔为伴，只有在杨柳风前、海棠月下，追忆前尘，不胜凄婉：“去年人在凤凰池，银烛夜弹丝。沉水香消，梨云梦暖，深院绣帘垂。今年冷落江南夜，心事有谁知。杨柳风柔，海棠月淡，独自倚阑时。”词中“梨云梦暖”出自唐代王建《梦看梨花云歌》：“落落漠漠路不分，梦中唤作梨花云。”

 

2013年5月23日星期四，上阳书院

 

11、醉迷桃源郎归否

——词牌《阮郎归》欣赏

 

陈敏昭

 

词牌《阮郎归》又名《醉桃源》、《醉桃园》、《碧桃春》、《阮郎迷》等。最初是唐代教坊曲，非常美丽动听，于是被宋代有心文人用作词牌。《阮郎归》源于《太平广记》记载的关于刘晨和阮肇的故事：汉明帝永平五年，剡县刘晨和阮肇两个年轻人进入天台山去采药，迷路失途。远远地望见有棵桃树，树上的桃子熟了，就摘吃了几个桃子，觉得不饿了，身体充实了。想用杯舀取溪水喝时，看见有芜菁叶流下来，很鲜艳。接着，又有一个杯子流下来，里面还有胡麻饭。于是两人互相安慰说：“这里离人家近了。”就沿着小溪寻找，小溪上游有两个女子，姿色很美。她们看见二人拿着杯子，就笑着说：“刘、阮二位郎君拿回刚才的杯子来了。”刘晨、阮肇都很惊讶。两个女郎就高高兴兴地如旧相识一般，跟他们说：“怎么来晚了呢？”便邀请刘晨、阮肇跟她们回家。家中两壁各有大红色的罗织床帐，帐角上悬着金铃。上面有用金银雕嵌的综横交错的花纹图案。两个女郎各有几个侍奉的婢女。吃的东西有胡麻饭、羊脯、牛肉，味道很美。吃完饭又喝酒。忽然有一群女子拿着桃子，笑着说：“祝贺你们女婿到来！”酒喝到尽兴时就奏乐。晚上，刘晨与阮肇各到一个女郎的床帐里去睡觉，女郎娇婉的情态特别美妙。住了十余天，两人请求回家，二女又苦苦留住了半年。从气候、草木情形看，当是春天的时节，百鸟啼鸣，使他们更怀乡思，思归更苦。女郎就送他们，指点回去的道路让他们看清。然而当他们回乡以后看到乡邑已经零落，才知道已经过去了数代！后来,刘晨再次投入人世娶妻生子，繁衍后代。阮肇则看破红尘入山修道，不知其所终。这个游春遇仙的美丽传说，不知蛊惑了多少年轻人。作为词牌的《阮郎归》，四十七字，九句，前后片各四平韵：

⊙平平仄仄平平（韵）平平⊙仄平（韵）。⊙平平仄仄平平（韵），

⊙平⊙仄平（韵）。

平仄仄（句），仄平平（韵），⊙平⊙仄平（韵）。⊙平⊙仄仄平平（韵），⊙平⊙仄平（韵）。

北宋欧阳修《阮郎归•踏青》是首游春踏青之词，前片写时届寒食清明，正是郊游踏青之时，在日暖风和之中，一片人喧马嘶之声。青梅长得才象豆子那么大小，细长的柳叶仿佛美人画的眉毛似的。后片写花朵上淋着很多露水，浅草上罩着薄薄的雾气，大户人家正挂着帘子和帷幕。一个荡过秋千后的女子正困倦地解开罗衫，成双的燕子栖息在画堂里：

“南园春半踏青时，风和闻马嘶。青梅如豆柳如眉，日长蝴蝶飞。

花露重，草烟低，人家帘幕垂。秋千慵困解罗衣，画堂双燕栖。”

南宋辛弃疾在任湖南转运副使和安抚使时写了《阮郎归•耒阳道中为张处父推官赋》，以排解屡遭排斥、频繁调任、无法施展抱负的愁闷：

“山前灯火欲黄昏，山头来去云。鹧鸪声里数家村，潇湘逢故人。

挥羽扇，整纶巾，少年鞍马尘。如今憔悴赋招魂，儒冠多误身。”

耒阳即今湖南省耒阳县。张处父生平不详，应该是作者的好友。推官，是州郡的属官。前片首两句通过描写昏暗浮动的景象，来衬托作者飘然不定的心理状态。据记载，淳熙三年（1176）辛弃疾由江西提点刑狱调任京西转运判官，次年又调任江陵知府兼湖北安抚使，辗转又调任湖南。南宋议和派当权后，排斥忠良，陷害贤能，使得朝政黑暗，辛弃疾抗金救国的理想难于实现。因此他在另一首词中写道：“聚散匆匆不偶然，二年历遍楚山川”（《鹧鸪天•离豫章别司马汉章大监》）。第三句，在心理描写上，比前两句又深了一层。古人认为，鹧鸪的叫声，好似“行不得也哥哥”，令人寒心。作者在黄昏的山村里听见“鹧鸪声”，是在表现他对前途的忧虑，衬托他的凄凉心境。第四句笔锋陡然一转，写词人遇见老友——张处父，立即转忧为喜，气氛也随着由沉闷转为轻松愉快。“潇湘逢故人”，化用梁代柳恽的诗句“洞庭有归客，潇湘逢故人”（《江南曲》），承上启下，紧扣词题。

后片全用典故，上承“潇湘逢故人”一句，写作者见到友人，不免要倾诉衷肠，回首往事。下片前三句，是回忆，作者借三国时手持羽扇、头戴纶巾、指挥三军的诸葛亮的潇洒形象，巧妙地比喻他当年抗由金兵时的潇洒风度。“鞍马尘”，谓跃马扬戈，驰骋在烟尘滚滚的沙场上。作者抚今思昔，心潮澎湃，不胜感慨。他当年渡淮南归，正是为了在恢复事业中干出一番轰轰烈烈的业绩。不料如今屡遭排斥，频繁调任，抗金的奏策，如同废纸样，无人问津，因而，他发出“英雄千古，荒草没残碑”（《满庭芳•和洪丞相景伯韵》）的悲鸣。 “如今憔悴赋招魂，儒冠多误身”两句，是作者蘸着血和泪写的，表现出作者极其痛苦和复杂的心情。“儒冠多误身”是借用杜甫的诗句“纨不饿死，儒冠多误身”（《奉赠韦左丞丈二十二韵》），来表现自己落魄蹉跎的遭遇。最后两句，语调低沉，感情凄怆，读之令人垂泪，引起了对作者的无限同情。

晏殊第七子晏几道（1031-1106），人称“小晏”（称其父晏殊为大晏），《阮郎归•天边》写于汴京，是重阳佳节应朋友宴饮失意伤怀之作。词中感喟身世，自抒怀抱，虽写抑郁之情，但并无绝望之意。全词写情波澜起伏，步步深化，由空灵而入厚重，音节从和婉到悠扬，适应感情的变化。情绪压抑悲凉，好像有许多愁情，但表现得模糊闪烁。临佳节而在异乡作客，受款待又有“人情似故乡”的亲切。可是从其饮酒狂欢，又可见其借酒浇愁的心境。词中以佩紫、菊簪与自己作比较，其主动克制“旧狂”，可见此狂是出自不得已而为之。词意超越一般的幽怨，风格凝重而清丽：

“天边金掌露成霜，云随雁字长。绿杯红袖趁重阳，人情似故乡。

兰佩紫，菊簪黄，殷勤理旧狂。欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠！”

首两句写深秋时节在京城汴梁，为下文的“趁重阳”作衬垫。汉武帝在长安建章宫建高二十丈的铜柱，上有铜人，掌托承露盘，以承武帝想饮以求长生的“玉露”。承露金掌是帝王宫中的建筑物，词以“天边金掌”指代宋代京城汴京景物，选材突出，起笔峻峭。白露为霜，天上的云彩中飞出排成一字的雁队，云影似乎也随之延长了。这两句意象敏妙，满怀悲凉，为全词奠定了秋气瑟瑟的基调。三、四两句将客居心情与思乡之情交织来写，用笔细腻而蕴涵深厚，一方面赞美故乡人情之美，表达出思乡心切的情怀，另一方面又赞美了重阳友情之美，表达了对友情的珍惜。

下片从《离骚》中“纫秋兰以为佩”和杜牧“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归”化出的“兰佩紫，菊簪黄”两句，写出了人物之盛与服饰之美，渲染了宴饮的盛况。接下来一句写作者仕宦连蹇，陆沉下位，情绪低落，不得不委屈处世，难得放任心情，今日偶得自在，于是不妨再理旧狂，甚至“殷勤”而“理”，以不负友人的一片盛情。结尾“欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠。”再来一个大的转折，又引出很多层次。作者想寻求解脱、忘却，而他自己又明知这并不能换来真正的欢乐，这是真正的悲哀。清末民初的况周颐在其所著的《蕙风词话》中讲：“‘欲将沉醉换悲凉’，是上句注脚；‘清歌莫断肠’仍含不尽之意。”此乃中肯之语。词之结句，竟体空灵，包含着万般无奈而聊作旷达的深沉苦楚，极尽回旋曲折、一咏三叹之妙。

 

2013年5月13日星期一，上阳书院

 

12、小春时候腊前梅

——词牌《太常引》欣赏

 

陈敏昭

 

《太常引》又名《太清引》、《腊前梅》等，双调，四十九字，前片四平韵，后片三平韵，前后片最后的七字句均为上三下四：“⊙平⊙仄仄平平(韵)，⊙仄仄平平(韵)。⊙仄仄平平(韵)，⊙⊙仄，平平仄平(韵)。   ⊙平⊙仄，⊙平⊙仄，⊙仄仄平平(韵)。⊙仄仄平平(韵)，⊙⊙仄，平平仄平(韵)。”

南宋辛弃疾（1140-1207）填写有《太常引•建康中秋夜为吕叔潜赋》，多被奉为正格：“一轮秋影转金波。飞镜又重磨。把酒问姮娥。被白发、欺人奈何。  乘风好去，长空万里，直下看山河。斫去桂婆娑。人道是、清光更多。”

这是一首咏月抒怀词。吕叔潜是辛弃疾志同道合、声气相应的朋友，字虬，其余信息已经不可考。开句写中秋的圆月皎洁，似金波，似飞镜。“转”而“磨”，既见其升起之动势，复见其明光耀眼，一派生气勃勃的景象。“金波”者出自《汉书》“月穆穆以金波”。苏轼亦有《洞仙歌》词曰：“金波淡，玉绳低转”句。因明月而思及姮娥（即嫦娥，月中仙女），遂问曰：“被白发、欺人奈何？”白发欺人，壮志难酬，正是辛弃疾此时心情的写照。晚唐薛能（817-880）《春日使府寓怀》诗之一有句“青春背我堂堂去，白发欺人故故生”， 白发欺人当由此化用而来。

后片陡转，突发激扬之音：“乘风好去，长空万里，直下看山河。”豪情万丈，壮志凌云。既是勉友，亦是自勉。结句更发奇思异想：“斫去桂婆娑，人道是、清光更多”。杜甫亦有句：“斫却月中桂，清光应更多”（《一百五十日夜对月》）。斫去婆娑摇曳的桂枝，是为了使洁白、清纯的月光，更多地洒向人间。

《太常引》有一种变格，双调五十字，前段四句四平韵，后段五句三平韵。南宋高观国（字宾王，号竹屋，山阴（浙江绍兴）人，生卒年不详）填写的《太常引•玉肌轻衬碧霞衣》，就属于这种变格：“玉肌亲衬碧霞衣。似争驾、翠鸾飞。羞问武陵溪。笑女伴、东风醉时。  不飘红雨，不贪青子，冷淡却相宜。春晚涌金池。问一片、将愁寄谁。”

南宋韩淲（1159-1224）填写的变格（50字）《太常引•腊前梅》，让人们又把《太常引》称为《腊前梅》：“小春时候腊前梅。还知道、为谁开。应绕百千回。夜色转、参横斗魁。  十分孤静，替伊愁绝，片月共徘徊。一阵暗香来。便觉得、诗情有涯。”

元代女真族人奥敦周卿（生卒不详），填写有一首《太常引•西湖烟水茫茫》，属于元曲中仙吕调的太常引，双调五十七字：“西湖烟水茫茫，百顷风潭，十里荷香。宜雨宜晴，宜西施淡抹浓妆。  尾尾相衔画舫，尽欢声无日不笙簧。春暖花香，岁稔时康。真乃上有天堂，下有苏杭。”

今人网名“翠袖寒”的填写有一首《太常引•锦江风吟》，也颇有古人味道：“西园梦坠叶声凉，灯短夜何长。素影月如霜，恁娇损、又照画堂。  新词古调，飞鸿锦字，斯语两痴狂。且喜且彷徨，君不见、露沾翠裳。”

清人纳兰性德（1655－1658）的《太常引•自题小照》清新别致，耐人寻味：“西风乍起峭寒生，惊雁避移营。千里暮云平，休回首、长亭短亭。  无穷山色，无边往事，一例冷清清。试倩玉萧声，唤千古、英雄梦醒。”

 

2013年5月23日星期四，上阳书院

 

13、那是玉立在心中的圣荷

——周邦彦《苏幕遮•荷》欣赏

 

陈敏昭

 

“燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举。

故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”

在古代，道路简单，交通工具简陋，通讯不便，一旦离乡，前途漫漫，旅途险阻，关山重重，何时是归期？何人可以托付乡书？再加上其他事务的延误，羁旅之苦，思乡之愁，油然而生。许多流传千古的佳作多是倾诉思乡情的，北宋末期词学大家周邦彦的《苏幕遮•荷》就是其中之一。它由眼前的荷花想到故乡的荷花，游子浓浓的思乡情，向荷花娓娓道来，构思尤为精巧别致。而荷花，以清为美，荷是花中君子，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，在浮躁中坚守，在无言中怒放。所以荷常常成为人们寄托情思的客体。

“燎沈香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。”这里写的是一个夏日的清晨，作者点燃了沉香以驱散潮湿闷热的暑气。鸟雀在窗外欢呼着，庆祝天气由雨转晴。在作者眼里，鸟雀仿佛有着人一样的喜怒哀乐，她们也会“欢呼”、也爱“偷窥”，如同调皮的孩子一般活波可爱。这几句描写看似漫不经心，实际上作者是在为下面写荷花的美丽做感情上的铺垫。“叶上初阳乾宿雨、水面清圆，一一风荷举。”国学大师王国维评论这数句词是“此真能得荷之神理者。”神理者神韵乎？神是只可意会不可言传的东西，但这圆润如玉的字句、切切的韵味就足以流传千古！这三句用现代白话讲，就是“清晨的阳光投射到荷花的叶子上，昨夜花叶上积的雨珠很快就蒸发掉了。清澈的水面上，粉红的荷花在春风中轻轻颤动，一一举起了晶莹剔透的绿盖，远远望去，仿佛一群身着红裳绿裙踏歌起舞的江南女子。”作者之所以睹荷生情，把荷花写的如此逼真形象，玲珑可爱，因为他的故乡（钱塘，今浙江杭州）就是芙蓉遍地、荷香四溢，尤其是杭州西湖的“曲院风荷”让多少人流连往返不思归（参阅陈敏昭《难忘西湖之曲院风荷》）。

上片还通过静与动、声与韵、平与仄、风与雨等的描写，表达着深厚的情致。首先是夏季的清晨，静静地点燃消暑的熏香，接着似乎有人性的鸟儿“呼”晴，一个呼字写出了静中的闹，有如“蝉躁林愈静，鸟鸣山更幽”，衬托出清晨的靓静；鸟儿“呼”晴不但有动有声，也有韵、有平仄，“溽暑”是仄声，闭口音，读起来似有无限的困倦之意味；宿雨经风，叶面水滴滚落；风荷摇曳，犹如仙者踏节起舞；末一“举”字更让情意缠绵的上片有了风骨而又不失雅韵。

“故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。”荷花点燃了作者的思乡情，何时才能重归故里呢？“久”字体现了作者对客居他乡的厌倦。这里的“长安”不是地理名词，而是文人惯用的借代，实际上此时的作者应该是生活在当时的首都汴京（今天的开封）。“五月渔郎相忆否。小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”结尾三句，作者恍惚间飞到了五月的江南，熟悉的渔郎正在河上摇着小船，穿梭于层层叠叠的莲叶……这时作者忍不住喊道：打鱼的大哥，还记得我吗？我就是那个经常赤肚游泳捉鱼的小顽皮周邦彦啊！情到深处意转痴，结尾作者用一个白日梦给人留下无限的情思和遐想。

这首词写游子的思乡情结，写景、写人、写情、写梦皆语出天然，不加雕饰而风情万种，不事梳妆而丽质天成。通过对清圆的荷叶、五月的江南、渔郎的轻舟这些情景进行虚实变幻的描写，曲折，变化，回环，思乡之苦和故乡恋情表达得淋漓尽致。

 

2013年4月14日星期日，三门峡上阳书院

 

读者评语选辑：

 

一首词，被分析的如此精妙。细细读来，受益匪浅。——红尘依梦

 

行虚实变幻的描写，曲折，变化，回环，思乡之苦和故乡恋情表达得淋漓尽致。——黄个

 

宿雨经风，叶面水滴滚落；风荷摇曳，犹如仙者踏节起舞；末一“举”字更让情意缠绵的上片有了风骨而又不失雅韵。——冰玉娇兰

 

14、天下兄弟多亲近

——《诗经•唐风•杕杜》欣赏

 

陈敏昭

 

人是有思想、有意识的社会动物，人与人之间常常需要交流和交往，以摆脱孤独，解寂寞之苦。《诗经•唐风•杕（di）杜》就是一首传唱在西周唐地的希望人们互相亲近、友好相处的民歌。西周末期，原有的社会秩序遭到破坏，人沦丧失、古风不存、世风日下。歌者呼唤人们之间彼此亲近、互相帮助，团结起来象兄弟一样，以抵御不良社会风气。

歌者用周代惯用的赋比兴手法告诉人们，旷野中的甘棠树，尽管孤立独处，它的枝叶却还紧密团结，彼此亲近，相互帮助，共同抵御着风雨。因此，这些枝叶才能繁茂而又葱郁异常。而流浪的人们，形单影只，是何等的孤苦伶仃！大家不要以为，别人总不如自己的同胞兄弟或者同宗兄弟亲近，只有自己的同胞兄弟或者同宗兄弟才会真心地帮助自己，“嗟行之人，胡不比焉？人无兄弟，胡不佽焉？”行走在生命旅程中的人们呀，为什么不互相亲近？人们之间即便不是兄弟关系，又为什么不能相互帮助呢？只有彼此亲近、互相帮助、团结起来才能避免“独行踽踽、独行睘睘”的凄凉、尴尬与无助。歌者唱道：

“有杕（dì树木茂盛、特别）之杜（落叶乔木，果实圆而小，味涩可食，俗称棠梨），其叶湑湑（xǔ，多义，过滤；树叶茂盛；露水，这里指树叶茂盛），独行踽踽（jǔ，独自走路孤零），岂无他人？不如我同父（同父或同宗兄弟）。嗟行之人，胡不比焉？人无兄弟，胡不佽（cì，多义：帮助，资助；便利；及；古通“次”，排列有序；也是百家姓之一）焉？

    “有杕之杜，其叶菁菁（jing，茂盛、华丽）。独行睘睘（qióng，二义：古同“茕茕”，孤独无依，如“独行茕茕”； 眼睛直视：“少阳终者，耳聋百节皆纵，目茕绝系。”），岂无他人？不如我同姓。嗟行之人，胡不比焉？人无兄弟，胡不佽焉？”

用我们今天的白话来吟唱的话，就是：“有棵孤独棠梨树，绿叶茂密又繁盛。孤身一人在行走，难道没有人相依存？不如同宗兄弟亲。叹路上独行人，为何不同他亲近？独行人没有兄弟，何不帮他解忧戚？”

“有棵孤独棠梨树，绿叶苍翠又茂盛。一人孤行无依靠。难道没有别的人？不如同姓兄弟亲。叹路上独行人，为何不同他亲近？独行人无兄弟，何不帮他解忧戚？”

与《诗经•唐风•杕杜》诗意相近的是《诗经•唐风•有杕之杜》，它描写主人欢迎客人的到来，思考着怎样招待，表达了主人热情好客。歌者借孤生的棠梨树起兴，暗示自己很孤寂，渴望有朋友来进行交流倾诉：“有杕之杜，生于道左。彼君子兮，噬（si，发语词）肯适我？中心好之，曷饮食之？  有杕之杜，生于道周（拐弯处）。彼君子兮，噬肯来游？中心好之，曷饮食之？”

用我们今天的白话来吟唱的话，就是：“那棵杜梨真孤独，长在路左偏僻处。那个行路人啊有君子风度，可愿屈尊来访？我盼望有仁爱的朋友来倾诉，何不请来品尝一壶村酿？”

“那棵杜梨真孤独，长在路边拐弯处。那个行路人啊有君子风度，可愿来我这里坐坐？我盼望有仁爱的朋友来倾诉，何不请来品尝一壶村茶？”

 

2013年3月13日星期三，三门峡上阳书院

 

15、把酒送春春不语，黄昏却下潇潇雨

——宋代才女朱淑真词二首欣赏

 

陈敏昭

 

（三门峡行政学院 472000）

 

朱淑真是北宋末年、南宋初年杰出的、也是中国历史上为数不多的、与李清照齐名的女作家之一，具体生活年代不详，大约生活在公元1135年到1180年之间。自号幽栖居士，其籍贯有两说，一说为浙中海宁人，另一说为浙江钱塘（今浙江杭州）人，祖籍安徽歙州。出生仕宦家庭，其父曾在浙西做官，家境优裕。朱淑真天资聪明颖慧，博通经史，能文善画，精晓音律，尤工诗词。看淡衣、食、住、行等物质生活，追求高洁雅致的精神世界和精神生活。但因父母重男轻女，不识其才，将她嫁入市井俗吏之家，丈夫乃一因循小吏。朱淑真不满婚姻，与丈夫志趣不同，夫家又缺少理解，终致朱淑真一生抑郁不得志，中年抱恚而亡，死后被葬在杭州青芝坞（当时是市郊荒岸）。

朱淑真文多伤感，词多幽怨，因自伤身世，故以“断肠”名其词集。非常可惜的是，朱淑真去逝后，她的父母以信奉佛法为由将她平生著作一把火焚之。南宋临安人王唐佐感朱淑真事迹与才学，为之立传；南宋宛陵（今安徽东南宣城）人魏端礼与朱淑真略有往来，苦心搜集，辑其诗337首,词33阕，依旧名曰《断肠集》。我们真的应该感谢这些人，让我们今天能够读到朱淑真女士的杰作。

朱淑真书画造诣也相当高，尤善描绘红梅翠竹，有部分作品传世。明代著名画家杜琼在朱淑真的《梅竹图》上曾题道：“观其笔意词语皆清婉，诚闺中之秀，女流之杰者也。”明代大画家沈周在《石田集•题朱淑真画竹》中说：“绣阁新编写断肠，更分残墨写潇湘。”由此可见，其能力非寻常深闺女子可比。

朱淑真的书法也是非常了得，有“银钩精楷”之称，其作品被选入书法珍品《玉台名翰》（原名《香闺秀翰》），是历代才女书法作品选集。

关于朱淑真，有一段野史的记载非常有趣：清朝顺治辛卯年间，有云间客扶乩于片石居。一文人以休咎问，乩书曰：“非余所知。”士问仙来何处，书曰：“儿家原住古钱塘，曾有诗篇号断肠。”问仙为何氏，书曰：“犹传小字在词场。”这个文人不知《断肠集》是谁所作，见曰“儿家”，意其女郎也，曰：“仙得非苏小小乎？”书曰：“漫把若兰方淑士，”曰：“然则李易安乎？”书曰：“须知清照易贞娘，朱颜说与任君详。”士方悟为朱淑真，故随问随答，即成浣溪沙一阕。随又拜祝，再求珠玉。乩又书曰：“转眼已无桃李，又见荼蘼绽蕊。偶尔话三生，不觉日移阶晷。去矣去矣，叹惜春光似水。”乩遂不动。或疑客所为，知之者谓客只知扶乩，非知文者。这说明民间仍然有众多文人学子记挂着朱淑真。

朱淑真虽然生活在宋代的封建社会里，却是个性情中人，敢爱敢恨，大胆行事，这反映在她的作品中，如“但愿暂成人缱绻，不妨常任月朦胧”（《元夜诗》），缠绵于情爱连时间也不管了；“娇痴不怕人猜，和衣睡倒人怀”（《清平乐•夏日游湖》），大胆示爱，直面人生。少女情怀，总是难以割舍：“停针无语泪盈眸，不但伤春夏亦愁。花外飞来双燕子，一番飞过一番羞。”对她的不幸婚姻也直抒胸怀：“鸥鹭鸳鸯作一池，须知羽翼不相宜”（《愁怀》）。对于婚姻的不满，她写有《自责》诗二首，其一：“女子弄文诚可罪，那堪咏月更吟风。磨穿铁砚非吾事，绣折金针却有功。”其二：“闷无消遣只看诗，不见诗中话别离。添得情怀转萧索，始知伶俐不如痴。”

朱淑真诗词多抒写个人生活情趣，早期笔调明快，文词清婉，情致缠绵，后期则忧愁郁闷，颇多幽怨之音，流于感伤。其作品艺术上成就颇高，后世常与李清照相提并论。这里，我选辑朱淑真两首词与大家共欣赏。

《生查子•元夕》  

   去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。  今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。

这首词以少女口吻写成，上片回忆去年的欢悦，那时是灯好，月明，热恋中约会也因元夜的欢乐而倍添光彩。“月上柳梢头”极具有环境造势之意：树前，月下，黄昏时的迷人景色，为初恋的情侣增添了许多诗情画意，同时也象征着爱情的美满。下片写物是人非，与上片形成鲜明对照。依旧是灯好、月明，但却不再有黄昏后的密约了。触目伤情、悲从中来，怎能不催人泪下。这反映出这位少女的纯真甜美与一往情深。这首词以通俗明快的语言，今与昔、悲与欢的强烈对比，抒写了作者物是人非、不堪回首之怀，那是一段缠绵悱恻、难以忘怀的青涩的初恋以及初恋破灭后的失落与孤寂。

关于这首词，历史上曾经有一段公案，很多人认为是欧阳修所作，后经多方考证，认为作者是朱淑真。朱淑真另有一首同样题材的《元夜诗》，可与此词互看：“火烛银花触目红，揭天吹鼓斗春风。新欢入手愁忙里，旧事惊心忆梦中。但愿暂成人缱绻，不妨常任月朦胧。赏灯那待工夫醉，未必明年此会同。”

《蝶恋花•楼外垂杨》

楼外垂杨千万缕，欲系青春，少住春还去。犹自风前飘柳絮，随春且看归何处。  绿满山川闻杜宇，便做无情，莫也愁人意。把酒送春春不语，黄昏却下潇潇雨。

春天又要离去了！任凭垂杨用千万缕柳丝，想把春天留住，可她却停不住匆匆的脚步。那末就让我们随着纷纷飘飞的柳絮，去追春的归宿吧。但追寻的结果却仍莫明其踪迹,只见到满眼的山川已恋得碧绿一片，而杜鹃鸟则啼叫得令人发愁。无奈之下，词人只好举起酒杯，默默为春天送行，春却缄口不语，飘然洒下蒙蒙的细雨，似向词人挥泪告别。

我相信很多人都曾经历过：暮春时节，柳絮纷飞，杜鹃哀呜，暮雨淅沥，不由自主的产生惋惜伤春之情。而朱淑真却通过丰富的想象力和贴切的拟人手法，将暮春景色表现得委婉多姿、细腻动人，在众多的惜春作品中，显出它自己独特的艺术魅力。

 

2013年1月9日星期三，三门峡上阳书院

 

16、松间声断续，曲长夜未央

——词牌《风入松》及词欣赏

 

陈敏昭

 

（三门峡行政学院 472000）

 

词牌《风入松》使用者比较少，词作也不多。关于这个词牌的来历，有数种说法，一说源自晋代“竹林七贤”之一嵇康所作的古琴曲《风入松》，一说源自唐代诗僧、茶僧皎然和尚（生卒年不详，大约活动于大历、贞元年间。俗姓谢，字清昼，浙江湖州人，据说是南朝谢灵运的十世孙）所作的《风入松歌》：“西岭松声落日秋，千枝万叶风飗飗（liu，微风吹动）。美人援琴弄成曲，写得松间声断续。声断续，清我魂，流波坏陵安足轮。美人夜坐月明里，含少商兮照清徵。风何凄兮飘凤脊，搅寒松兮又夜起。夜未央，曲何长，金徽更促声泱泱。何人此时不得意，意苦弦悲闻客堂”。《风入松》词牌亦名《风入松慢》，还名《远山横》，双调七十四字，前后段各六句，四平韵。嵇康的琴曲《风入松》早已失传，不过，我们仍然能够在南曲和京剧中听到其同名的些许腔调。《风入松》词牌的平仄格律如下，部分有变调：

中平中仄仄平平，中仄仄平平。中平中仄平平仄，中平中、中仄平平。中仄平平平仄，中平中仄平平。

中平中仄仄平平，中仄仄平平。中平中仄平平仄，中平中、中仄平平。中仄平平平仄，中平中仄平平。

被人称为小晏（晏殊为大晏，晏几道是晏殊的第七子）的晏几道，一生保持童心，孤傲自负，忠纯真挚，时人总结他有“四痴”（不旁权贵、不阿谀、不问衣食、信任所有人），他写作的《风入松•柳阴庭院》，情真意切，词风浓挚深婉：

“柳阴庭院杏梢墙。依旧巫阳。凤箫已远青楼在。水沈烟、复暖前香。临镜舞鸾离照。倚筝飞雁辞行。 

坠鞭人意自凄凉。泪眼回肠。断云残雨当年事。到如今、几度难忘。两袖晓风花陌。一帘夜月兰堂。”

被人讥为“谀词谄语，连章累牍”的刘克庄，他创作的《风入松•归鞍》，其词风却也豪迈慷慨：“归鞍尚欲小徘徊，逆境难排。人言酒是消忧物，奈病馀孤负金罍。萧瑟捣衣时候，凄凉鼓缶情怀。  远林摇落晚风哀，野店犹开。多情惟是灯前影，伴此翁同去同来。逆旅主人相问，今回老似前回！”

吴文英一辈子没有做过什么官，却也算不上隐士，字君特，号梦窗，四明（今浙江宁波）人。有关他的生平资料非常有限，只知在宋理宗绍定年间曾入苏州仓幕，后来受宰相吴潜赏识，并以清客身份出入史宅之、贾似道等当时显贵之门。他留下的三百余首词作中，与朝官唱酬的作品竟达八十余首之多。历来词评家对他的作品毁誉参半。我们如果撇开主观的优劣不谈，而着眼于他的词的特色来看的话，那么至少有两点是极突出的：一个是他常以时空错综的手法组织成篇；另一个是他融想象于现实的措辞，往往超越理性习知的范畴。这种表现手法形成了他典雅谐畅、含蓄委婉，用字绵密妍丽、锤炼精纯的奇艳风貌。他的《风入松•听风听雨》正是这种写照，抒发了他对爱人的思念，所言虽不脱睹物怀人、触景伤情的陈套，但能借奇特的想象，用新颖的笔法，生动地表达出诗人的绵邈深情：“听风听雨过清明，愁草瘗（yì，埋葬）花铭。楼前绿暗分携路，一丝柳，一寸柔情。料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺。  西园日日扫林亭，依旧赏新晴。黄蜂频扑秋千索，有当时纤手香凝。惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。”

俞国宝写作《风入松•一春长费买花钱》时，还是南宋太学学生，并将其题写在西湖一家酒肆屏风上，被已经是太上皇的宋高宗偶然看见，“称赏久之”，认为“甚好”，还将其中“明日再携残酒”句改为“明日重扶残醉”，俞国宝也因而得到即日解褐授官的优待：“一春长费买花钱，日日醉湖边。玉骢惯识西湖路，骄嘶过、沽酒楼前。红杏香中箫鼓，绿杨影里秋千。  暖风十里丽人天，花压鬓云偏。画船载取春归去，馀情付、湖水湖烟。明日重扶残醉，来寻陌上花钿。”原文“明日再携残酒”，是一个尚未解褐的太学生清寒潇洒、忘情山水的性格的反映，未必不工，只是没有高宗那种皇帝派头十足的优游而已。

 

2012年12月14日星期五，三门峡上阳书院

 

17、相思最宜双红豆

——词牌《长相思》和《长相思慢》欣赏

 

陈敏昭

 

（三门峡行政学院 472000）

 

在中国词牌成千累万的花园中，最适宜表达哀婉情思、离情别绪、闲情逸致的词牌，当数《长相思》这朵奇葩。《长相思》又名《双红豆》、《忆多娇》、《越山青》、《长相思令》、《相思令》、《南高峰》等，本是唐代教坊曲名，后被用为词牌。无论是曲名还是词牌，当从西汉大将李陵有诗曰“行人难久留，各言长相思”、 西汉尽忠守节的著名人物、中郎将苏武有诗句“生当复来归，死当长相思”以及南朝梁陈乐府诗云“客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久别离”而来。作为词牌，双调三十六字，平韵，二叠韵。梁朝张率（475-527，字士简，吴郡吴人）开始用“长相思”三字作为词的首句，而陈后主、江总等人沿用其调，唐朝李白等人也纷纷仿效，李贺《夜坐吟》云：“铅华笑妾颦青娥，为君起唱《长相思》”。敦煌曲子词中有一体，双调四十四字，平韵，字句格律与前者全异，当是同名异曲。

    长相思的格律为双调三十六字，前后各四句三平韵，一叠韵：[仄][仄]平，仄[仄]平（叠）。[仄]仄平平[仄]仄平。[平]平[仄]仄平。

    仄[仄]平，仄[仄]平（叠）。[仄]仄平平[仄]仄平。[平]平[仄]仄平。（[仄]表示本仄可平，[平]表示本平可仄。）

全唐、五代和全宋大约有《长相思》词130余首，其中比较著名的，有性格孤僻、终身不娶的“以梅为妻、以鹤为子”隐逸诗人、被人称为和靖先生的林逋创作的《长相思•吴山青》：“吴山青，越山青，两岸青山相对迎。谁知离别情？  君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成。江边潮已平。”正是这首词，使得《长相思》词牌有了别名《越山青》。

屡试不第而纵情诗酒、自号“大梁词隐”的万俟（mo qi，复姓）咏创作了两首《长相思》，其字里行间无不透露出无奈与矫情：一为《长相思•雨》：

“一声声，一更更，窗外芭蕉窗里灯。此时无限情。  梦难成，恨难平，不道愁人不喜听。空阶滴到明。”

其二为《长相思•山驿》：“短长亭，古今情。楼外凉蟾一晕生，雨余秋更清。  暮云平，暮山横。几叶秋声和雁声，行人不要听。”

被称为“千古词帝”的南唐第三任国君李煜创作的《长相思•云一緺》，让人们对这位南唐后主有进一步的认识：“云一緺（wo），玉一梭，淡淡衫儿薄薄罗。轻颦双黛螺。  秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠。夜长人奈何！”

性格孤高自负、傲视权贵、词风却哀感缠绵、清壮顿挫的宋代晏几道，他最为人称道的是在《临江仙》中的佳句“落花人独立，微雨燕双飞”和《鹧鸪天》中“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”，而他创作的《长相思•长相思》也常常让人推杯吟唱、谴怀长思：“长相思，长相思。若问相思甚了期，除非相见时。  长相思，长相思。欲把相思说似谁，浅情人不知。”

五代广陵（今江苏省扬州市）人冯延巳，曾经做过宰相，在政治上被人称为“奸佞险诈”、而词风上却闲情逸致、情感缠绵，《长相思•红满枝》正是这种写照：“红满枝，绿满枝，宿雨厌厌睡起迟。闲庭花影移。  忆归期，数归期，梦见虽多相见稀。相逢知几时？”

具体生平不详的陈东甫，应该是南宋时人，他创作的《长相思•花深深》是一首描写弃妇的怨词：“花深深，柳阴阴，度柳穿花觅信音。君心负妾心。  怨鸣琴，恨孤衾，钿誓钗盟何处寻？当初谁料今。”

诗中侠者白居易也作有《长相思》两首，其一为《长相思•汴水流》：“汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头。吴山点点愁。  思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。”其二为《长相思•画眉》：“深画眉，浅画眉，蝉鬓鬅鬙（peng seng,头发散乱）云满衣。阳台行雨回。  巫山高，巫山低，暮雨潇潇郎不归。空房独守时。”

南宋宫女袁正真在国破家亡之际也写有一首《长相思•南高峰》，表达亡国之恨和思国之苦：“南高峰，北高峰，南北高峰云淡浓。湖山图画中。  采芙蓉，赏芙蓉，小小红船西复东。相思无路通。”袁正真虽然仅仅是个地位低下的宫女，但是她表达的亡国之恨却叫人不敢小瞧她，也叫那些热血男儿自叹弗如。

南宋失节诗人（早期依附秦桧）康与之，虽然依附权贵，品德让人不敢恭维，然而他写的《长相思•南高峰》，其情、其境、其意、其思却称绝佳：“南高峰，北高峰，一片湖光烟霭中，春来愁杀侬。  郎意浓，妾意浓，油壁车轻郎马骢，相逢九里松。”（在一片湖光山色之中作者想起了南齐钱塘名妓苏小小在九里松外偶遇骑着青骢马的少年，想当年她对着这湖山胜景一定是春愁满胸、情思绵绵吧！）

南宋自诩为“江湖吟人”的刘克庄，精于雕琢、人称“谀词谄语，连章累牍”，然而他作的《长相思•惜梅》，却是情真意切，叫人喜欢：“寒相催，暖相催，催了开时催谢时。丁宁花放迟。  角声吹，笛声吹，吹了南枝吹北枝。明朝成雪飞。”

南宋无名氏创作的《长相思•去年秋》，用含蓄的语言嘲讽了弄权者必将遭天作弄：“去年秋，今年秋，湖上人家乐复忧。西湖依旧流。  吴循州，贾循州，十五年前一转头。人生放下休。”（南宋景定年间，宰相吴潜遭贾似道谗毁，被贬循州（今广东梅州市，当时属于潮湿雾瘴之地），景定三年（1262）贾似道派人将他毒死于贬所。贾似道继任宰相，十五年后在与元军作战中失利逃跑，也被贬循州，途中被具有正义感的县尉郑虎臣锤杀。）

到了宋代，《长相思》又逐渐演变为另一词牌《长相思慢》。如果说《长相思》是短小简明、轻捷明快的小令，那么，《长相思慢》就是长于抒情的长调和慢词。《长相思慢》双调一百零三字，或一百零四字，平韵。

前段十一句六平韵：仄仄平平，仄平仄仄，中中中仄平平（韵）。平平仄仄，仄仄平平，中平平仄平平（韵）仄仄平平（韵）仄平平中仄，中仄平平（韵）中仄仄平平（韵）仄平平、中仄平平（韵）。

后段九句五平韵：仄中仄平平，仄平平仄，平中仄仄平平（韵）。平平平中仄，仄平平、中仄平平（韵）。中仄平平（韵）平仄仄、平平仄平（韵）。仄平平、平平仄仄，中平中仄平平（韵）。

有人说《长相思慢》别名《梦扬州》，其实不然。《长相思慢》是由《长相思》逐渐演变而来，而《梦扬州》是扬州人秦观自制的；从字数上说，《长相思慢》是双调一百零三字，或一百零四字，平韵，而《梦扬州》是双调九十九字，前后段各十句，五平韵；从格律上讲，也是差异非常大。所以《梦扬州》当是另一词牌（见后文）。

    《长相思慢》中比较著名的是北宋末期精通音律的词人周邦彦所作的《长相思慢•夜色澄明》，其词格律谨严，语言典丽精雅：“夜色澄明，天街如水，风力微冷帘旌。幽期再偶，坐久相看才喜，欲叹还惊。醉眼重醒。映雕阑修竹，共数流萤。细语轻盈。尽银台、挂蜡潜听。  自初识伊来，便惜妖娆艳质，美眄柔情。桃溪换世，鸾驭凌空，有愿须成。游丝荡絮，任轻狂、相逐牵萦。但连环不解，流水长东，难负深盟。”

   婉约派最具代表性的人物、自诩为“白衣卿相”的柳永柳三变，天性风流，才性高妙，他创作的《长相思慢•画鼓喧街》语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，时常能够听到市井百姓、勾栏歌女的吟唱：“画鼓喧街，兰灯满市，皎月初照严城。清都绛阙夜景，风传银箭，露叆（ai）金茎。巷陌纵横。过平康款辔，缓听歌声。凤烛荧荧。那人家、未掩香屏。  向罗绮丛中，认得依稀旧日，雅态轻盈。娇波艳冶，巧笑依然，有意相迎。墙头马上，漫迟留、难写深诚。又岂知、名宦拘检，年来减尽风情。”

自号逃禅老人、清夷长者、紫阳居士的宋代临江清江（今江西樟树）人杨无咎创作的《长相思慢•急雨回风》，风格婉丽，音律谐美，也是比较有名的慢词，在下最喜欢的是他的那句“双鬓惊秋”：“急雨回风，淡云障日，乘闲携客登楼。金桃带叶，玉李含朱，一尊同醉青州。福善桥头。记檀槽凄绝，春笋纤柔。窗外月西流。似浔阳、商妇邻舟。  况得意情怀，倦妆模样，寻思可奈离愁。何妨乘逸兴，甚征帆、只抵芦洲。月却花羞。重见想、欢情更稠。问何时，佳期卜夜，如今双鬓惊秋。”

婉约派词人、号邗沟居士的扬州高邮人秦观，不但作有许多《长相思慢》，也自制了词牌《梦扬州》，他的词风清新妩媚，妍丽丰逸。他创作的《长相思慢•铁瓮城高》历代为人所称道：“铁瓮城高，蒜山渡阔，干云十二层楼。开尊待月，掩箔披风，依然灯火扬州。绮陌南头，记歌名宛转，乡号温柔。曲槛俯清流，想花阴、谁系兰舟。  念凄绝秦弦，感深荆赋，相望几许凝愁。勤勤裁尺素，奈双鱼、难渡瓜洲。晓鉴堪羞，潘鬓点、吴霜渐稠。幸于飞、鸳鸯未老，不应同是悲秋。”

    作为扬州人的秦观，作客他乡，仕途不顺，时刻不在思念着美丽的家乡，他自制的词牌《梦扬州》，既是他这种心情的写照，也是对传统文学的贡献。《梦扬州》双调九十九字，前后段各十句，五平韵：“晚云收，正柳塘，烟雨初休。燕子未归，恻恻清寒如秋。小栏外，东风软，透绣帏，花蜜香稠。江南远，人何处？鹧鸪啼破春愁。  长记曾陪燕游。酬妙舞清歌，丽锦缠头。殢酒为花，十载因谁淹留？醉鞭拂面归来晚，望翠楼，帘卷金钩。佳会阻，离情正乱，频梦扬州。”

　　袁去华字宣卿，应该是南宋人，但是生平事迹不详。然而，其创作甚丰，多为愤世之作，风格慷慨悲凉；有描写离情别绪的，凄婉忧伤。他作的《长相思慢•叶舞殷红》属于后者，细读起来直叫人啧啧称赞：“叶舞殷红，水摇瘦碧，隐约天际帆归。寒鸦影里，断雁声中，依然残照辉辉。立马看梅，试寻香嚼蕊，醉折繁枝。山翠扫修眉。记人人、蹙黛愁时。  叹客里、光阴易失，霜侵短鬓，尘染征衣。阳台云归後，到如今、重见无期。流怨清商，空细写、琴心向谁。更难将、愁随梦去，相思惟有天知。”

 

2012年12月10日星期一，三门峡上阳书院

 

18、韶华不为少年留

——秦观《江城子》欣赏

 

陈敏昭

 

秦观（1049-1100）字少游，另字太虚，江苏扬州高邮人，北宋中后期著名学者、词人、政治家，与黄庭坚、张耒、晁补之合称“苏门四学士”，颇得苏轼赏识。因一篇《黄楼赋》而被苏轼赞为“有屈（屈原）宋（宋玉）之才”；王安称其“有鲍、谢清新之致”。秦观一生创作诗430多首，词100多首，文250多篇，但最终还是因其词鲜明的特征“工巧精细，音律谐美，情韵兼胜，缘情婉转，语多凄黯”而被称为婉约派代表人物。南宋张炎在《词源》中这样评价秦观的词：“体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”但是在做官方面，由于北宋后期险恶的朋党之争，秦观的仕途颇为坎坷，历经磨难，这也可能是形成其词气格纤弱、缘情婉转的因素之一。

《江城子》词牌最早见韦庄《花间集》中，单调三十五字，七句五平韵，后因晚唐人欧阳炯有词曰：“如西子镜，照江城”而改为“江城子”，双调七十字，分上下两片，仍然用平韵。《江城子》颇多变种，与秦观同时期的晁补之将其改为《江神子》，南宋词人韩淲（两音：biao，水流动的样子；hu，同浒、湖）有句：“腊后春前村意远，回棹稳，水西流”而被有心人改称为《村意远》。可见，这是一个颇招人喜欢的词牌。

秦观《江城子》

“西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。犹记多情曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。

韶华不为少年留。恨悠悠，几时休？飞絮落花时候一登楼。便做春江都是泪，流不尽，许多愁。”

这首词是秦少游早期的伤春别恨之作。词之上片由“西城杨柳弄春柔”的描写，引起对往事的回忆，抒发暮春伤别之情；下片由“韶华不为少年留”的感叹，到“飞絮落花时候一登楼”的描写，进一步抒发愁情别恨。　

　　首句“西城杨柳弄春柔”貌似纯写景，实则有深意。因为这柳色，通常能使人联想到美好青春及青春易逝，又可以使人感春伤别。“弄春柔”的“柔”字，便有百种柔情，“弄”字则有故作撩拨之意。赋予无情景物以有情，寓拟人之法于无意中。“杨柳弄春柔”的结果，便是惹得人“动离忧，泪难收”。以下写因柳而有所感忆：“犹记多情曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。”这里暗示，这杨柳不是任何别的地方的杨柳，而是靠近水驿的长亭之柳，所以当年曾系归舟，曾有离别情事在这地方发生。那时候，一对有情人，就踏过色彩斑驳的板桥，眺望春草萋萋的原野，依依话别。一切都记忆犹新，可是眼前风景不殊，人儿已天各一方了。“水空流”三字表达的惆怅是深长的。　

　　下片“韶华不为少年留”是因为少年既是风华正茂，又特别善感的缘故，所以说“恨悠悠，几时休？”两句无形中又与前文的“泪难收”、“水空留”唱和了一次。“飞絮落花时节一登楼”说不登则已，“一登”就这杨花似雪的暮春时候，真正是“便做春江都是泪，流不尽，许多愁。”这是一个极其巧妙的比喻，它妙就妙一下子将从篇首开始逐渐写出的泪流、水流、恨流挽合做一江春水，滔滔不尽地向东奔去，使人沉浸在情感的洪流中。这比喻不是突如其来的，而是逐渐汇合，水到渠成的。　

　　“弄春柔”一语，笔意入微，妥贴自然，把拟人手法于无意中出之，化无情之柳为多情之物；此词写愁，妙引而不发，语气微婉，最后由景触发一个巧妙的比喻：清泪、流水和离恨融汇成一股情感流，言尽而情不尽。

春风拂动，西域的杨柳百般柔美,让人不免想起曾经的温柔,以及无可奈何的离别,继而泪水夺眶,身不由己。还记得当年在这柳树下为归来的你系上船绳,绿野,栈桥,一切都历历在目,可惜再也找不到你曼妙的身影，只有这里的水依旧流淌。

年少的人啊,浪费了多少美好时光，只知道无缘无故的哀叹惆怅。在柳絮漫天、花落缤纷的时候，登楼远眺，远处的一江春水流淌不息，如果用泪水可以排解忧愁,恐怕我需要流的,不止这一江春水。

其他最能代表秦观特色的作品有《鹊桥仙》“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”；《满庭芳》“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”等。

附：和凝单调《江城子》

和凝是五代时期的医学家、文学家（898-955）大概非常喜欢《江城子》词牌，谱写了许多单调《江城子》，这里选辑两首。

其一：

竹里风生月上门。理秦筝，对云屏。轻拨朱弦，恐乱马嘶声。含恨含娇独自语：今夜约，太迟生！

其二：

斗转星移玉漏频。已三更，对栖莺。历历花间，似有马蹄声。含笑整衣开绣户，斜敛手，下阶迎。

欧阳炯单调《江城子》：

晚日金陵岸草平，落霞明，水无情。六代繁华，暗逐逝波声。空有姑苏台上月，如西子镜，照江城。

 

2012年9月10日星期一，三门峡上阳书院

 

19、陶令篱边色，罗含宅里香

——重阳把酒赏菊诗

 

陈敏昭

 

（三门峡行政学院 472000）

 

又到重阳日，把酒赏菊华。历代文人雅士多将菊花比喻为“花中君子”。刘禹锡称颂菊花是“寒蕊差池落，清香断续来”。认为“桂丛惭并发，梅蕊妒先芳”。人们喜欢菊花，看重的是“寒花开已尽，菊蕊独盈枝”（唐•杜甫）。唐代诗人元稹说得更直接：“不是花中偏爱菊，此花开后更无花。”晚唐诗僧齐己（俗名胡得生，863-937）称赞它“无艳无妖别有香”，声称自己“栽多不为待重阳”，“却是真心爱澹黄”。宋代诗人苏东坡一句“菊残犹有傲霜枝”，既赞菊花的品格亦隐喻自己的情操。近代女侠秋瑾先生一联“夭桃枉自多含妒，争奈黄花耐晚风”将人品菊品诗品推向了极致。赏花者各异的情怀，使菊花也有了不同的面貌：或为恬然洒脱的隐逸君子，或为清丽冷艳的巾帼英侠，或为失意落魄的文人学士，或为矫矫不群的伟岸使者，或为桀骜不循的科场落第者……均将菊花作为自己的化身来歌颂，颂花实为颂人。如黄巢，喜欢菊花是因为“我花开后百花杀”。

晋以降，人们多喜欢黄色菊花，并用“黄花”作为菊花的代名词。“忽见黄花吐，方知素节回”，初唐人王绩见到菊花吐艳，醒悟到重阳节的来临。杜甫在战乱中度过重阳，“旧采黄花賸，新梳白发微”；“苦遭白发不相放，羞见黄花无数新”，从时序的推移中觉察到自身的衰老。李白却用“九日龙山饮，黄花笑逐臣”；“黄花不掇手，战鼓遥相闻”，显示他所特有的豪情与气魄。

白菊以它的纯洁如霜、冷艳芬芳也受到人们的热烈追捧，最早咏白菊的当推刘禹锡和白居易。唐代文学家令狐楚的梁园中种有白菊，刘禹锡吟咏道：“家家菊尽黄，梁园独如霜。”花的洁白有如“仙人披雪氅，素女不红妆”；花的娇贵使得“桂丛惭并发，梅蕊妒先芳。”白居易回忆经历的杭州、洛阳、苏州“三处菊花同色黄”，晚年见到“满园花菊郁金黄，中有孤丛色似霜”时，不由得既兴奋又感慨。中唐时白菊还是如此珍稀，到晚唐李商隐笔下，便是“霜天白菊绕阶墀”了。相应地咏白菊诗也多了起来。晚唐诗人、诗论家司空图对白菊亦怀有偏爱，写有《白菊杂书四首》，其一曰：“黄昏寒立更披襟，露浥清香悦道心。却笑谁家扃绣户，正薰龙麝暖鸳衾”。其二曰：“四面云屏一带天，是非断得自翛然。此生只是偿诗债，白菊开时最不眠”。尤值得读的是：“登高可羡少年场，白菊堆边鬓似霜。益算更希沾上药，今朝第七十重阳。”其《雨中》亦是写菊：“维摩居士陶居士，尽说高情未足夸。檐外莲峰阶下菊，碧莲黄菊是吾家。”

白菊之后，人们也爱紫菊，紫菊显幽情。出尘可比清荷，高洁更显紫幽。记得一次独上南山，僻静山凹里忽见数枝清新可爱的山野紫菊，可能是得到地气的充分滋养，枝叶繁茂，花型硕大，紫色中隐隐带墨，幽雅中略显野性：“山风羡悠，寒重凝枝。多情无情，暗香心留。千古清魂，一枝紫芳。陶令身后，精诚化蕊。”

有一则轶闻不见正史，是说年轻气盛的新科状元苏轼去拜访当朝宰相王安石，在王安石的书房里，见其写的两句咏菊诗：“昨夜西风过园林，吹落黄花满地金”摇头不同意，认为菊花本是耐霜花，虽凋零而不落花瓣，“宁可枝头抱香死，不肯零落随尘埃”。于是，提笔续道“秋花不比春花落，说与诗人仔细吟”。却也是苏轼抱才托大。王安石见了此句，便将苏轼贬到黄州。后苏轼在黄州赏菊见西风吹来，菊瓣纷落，满地铺金，枝上却无。方悟“老相国是让我来看落菊的”。这个故事，颇有些“把严肃的政治斗争化为一笑”的中国式幽默。事实上，苏轼被贬黄州是因“乌台诗案”而非“书房诗案”，且在黄州整整待了六年！如仅为看花，一年足够。不过虽非史实，却是关于菊花极有趣的诗话。

在文学作品中，曹雪芹老先生可以说在《红楼梦》中把爱菊、吟菊、画菊、写菊、品菊发挥到无以复加，为他笔下的大观园内的诗社所安排的最热闹的一次聚会，便是持鳌赏菊之会，那宴会催生了十二首吟菊佳作，从“忆菊”开始，访、种、对、供、咏、画、问、簪、影、梦而至“残菊”，三秋妙景尽收其中，竟成菊谱！作者自己也很得意，认为这种“以菊花为宾，以人为主”的一虚一实写法，“前人也没作过，不能落套”，“又新鲜又大方”。诗成之后，又借笔下人物之口，彼此称扬不绝，剧中人李纨总结到“题目新，诗也新，立意更新”。确实，曹雪芹如非作家而是诗人，凭这十二首诗及后面的柳絮词也可独步清代诗坛了。不过，将咏菊列为魁首似不妥，在下认为，最好的应是“问菊”。“孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟”的充满理趣的思索，远胜“毫端蕴秀临霜写，口角噙香对月吟”的纤细小巧，直叫人扼腕叹息。

我们的赏菊、品菊就从曹雪芹老先生的“十二吟”开始罢！

（1）忆菊 ：“怅对西风何所思，难忘芳菲留情时。幽幽静静望新客，雅雅清清慰故知。北去离人苦情远，南来归雁相思痴。冰心一片花魂附，聚散两依应有期。”

（2）访菊：“秋上南山独自游，梦中景象此间留。出尘可比清荷韵，高洁更显紫菊幽。谁言寸心锁东篱，岂知尺素扮金秋。山风亦羡情悠远，寒重寒凝藏枝头。”

（3）种菊：“蓝天碧碧絮飘来，青苗慢移用情栽。暮春时节细雨浸，金秋九月满园开。笑指长天云千朵，淡对红尘茶一杯。待到漫天雪飞时，悄然离去化尘埃。”

（4）对菊：“满眼繁花处处金，园中有客思情深。红袖添香西窗剪，锦瑟无端相思吟。缕缕幽香暗浮动，悠悠白云渺乡音。晓寒霜重我重归，比翼双飞度光阴。”

（5）供菊：“慢启莲步花圃中，带露紫菊意雅幽。素手采得一点韵，空瓶供奉三分秋。天空飞燕传新讯，案前孤影念旧游。多情总被无情误，暗香淡雅心中留。”

（6）咏菊：“不惧冷霜寒露侵，冰心只为谢知音。高山流水缈琴韵，红叶秋风伴月吟。一身傲骨如枝干，满腹华章藏花心。谁说金菊花期短，悠然一梦到如今。”

（7）画菊：“尊前赋诗不知狂，惊羡雅魂难考量。花前提笔凝眼眸，案上泼墨染秋霜。浓情隐去随风远，淡心归来与花香。红尘难留芳魂在，情思悠悠伴斜阳。”

（8）问菊：“秋韵秋情难说知，叩访锦菊在东篱。举杯邀月怎说早，断水抽刀何意迟？傲霜斗寒哪寂寞，赋诗寄情谁相思？若解芳心花间问，执子之手待何时？”

（9）簪菊：“日照东篱处处忙，绿叶黄花扮红妆。花中妾颜多娇美，窗前郎心亦痴狂。炽热可比七月火，淡雅更如九秋霜。信手拈来菊一枝，高情斜插在耳旁。”

（10）菊影：“秋深霜浸寒重重，晚风吹拂菊梦中。花枝绰绰摇清影，月辉缕缕锁玲珑。香留人间魂归远，泪洒红尘梦成空。皓月怜花心亦碎，凭空一拜也朦胧。”

（11）菊梦：“霜凝露重和风清，月照菊心多空明。意学双飞花中蝶，魂系三生石上盟。水月悠悠叹缘断，镜花残残悲雁鸣。一腔愁怨与谁诉，白云千载代传情。”

（12）残菊：“秋意浓浓香渐远，谁阻花谢小雪时。余情有心知淡泊，残枝无叶翠离披。一枕空寂成心病，千朵浮云送花迟。年来花期再相会，明月清风说相思。”

此等诗中盛会，可谓源远流长，而东晋代陶公乃始创者。陶渊明《饮酒》云：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”读是诗，我常常产生诗耶？仙耶？农耶之疑问。

陶公《菊诗》（和郭主簿其二）曰：“ 和泽周三春，清凉素秋节。露凝无游氛，天高肃景澈。陵岑耸逸峰，遥瞻皆奇绝。芳菊开林耀，青松冠岩列。怀此贞秀姿，卓为霜下杰。衔觞念幽人，千载抚尔诀。检素不获展，厌厌竟良月。”

《饮酒其七》：“秋菊有佳色，裛（yi, 多意，缠绕；香熏；古同“浥”，沾湿；还作书套讲）露掇其英。泛此忘忧物，远我遗世情。一觞虽独进，杯尽壶自倾。日入群动息，归鸟趋林鸣。啸傲东轩下，聊复得此生。”读这些历久弥新、自然、率真的诗歌，一个不为五斗米折腰而挂冠归耕的文人雅士跃然而出：秋高气爽之时，值秋菊盈园，持醪邀邻，采菊东篱，遥望南山，此时情味，何其深永！令人艳羡！

唐代元稹的七绝《菊花》也非常有名：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”咏菊，一般要说说菊花的可爱。但此诗既没列举“金钩挂月”之类的形容词，也未描绘争芳斗艳的景象。而是用了一个比喻──“秋丝绕舍似陶家”。一丛丛菊花围绕着房屋开放，好似到了陶渊明的家。秋丛，即丛丛的秋菊。从前文可知，陶渊明最爱菊，家园中遍植各色菊花。“采菊东篱下，悠然见南山”是他的名句。这里将植菊的地方比作“陶家”，秋菊满院盛开的景象便不难想象。如此美好的菊景怎能不令人陶醉？故诗人“遍绕篱边日渐斜”，完全被眼前的菊花所吸引，专心致志地绕篱观赏，以至于太阳西斜都不知道。“遍绕”、“日斜”，把诗人赏菊入迷，留连忘返的情景真切地表现出来，渲染了爱菊的气氛。人们为什么如此着迷地偏爱菊花呢？三、四两句说明喜爱菊花的原因：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。菊花在百花之中是最后凋谢的，一旦菊花谢尽，便无花景可赏，人们爱花之情自然都集中到菊花上来。因此，作为后凋者，它得天独厚地受人珍爱。诗人从菊花在四季中谢得最晚这一自然现象，引出深微的道理，回答了爱菊的原因，表达了诗人特殊的爱菊之情。这其中当然也含有对菊花历尽风霜而后凋谢的赞美。这首诗新颖自然，不落俗套，迭宕有致，最后吟出生花妙句。

陆龟蒙乃唐代农学家，亦好诗，有《忆白菊》一首，颇为清新自然：“稚子书传白菊开，西成湘滞未容回。月明阶下窗纱薄，多少清香透入来。”

李商隐的《菊花》诗，功力最为深厚，对仗最为公正：“暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。陶令篱边色，罗含宅里香（罗含，晋代中散大夫，德行高尚，辞官归家后庭院兰菊丛生）。几时禁重露，实是怯残阳。愿泛金鹦鹉，升君白玉堂。”

明代唐寅先生，一生坎坷，官途受阻，于是寄情山水，最喜菊花，画了许多菊花，大都题有诗词，这些诗词明为写景，实则抒发胸怀。这里采集几首唐寅先生的菊花诗，领略他那高傲才气。

其《题菊花图》曰：“黄花无主为谁容，冷落疏篱曲径中；尽把金钱买脂粉，一生颜色付西风。”

《菊花图一》诗曰：“九日风高斗笠斜，篱头对酌酒频赊。御袍采采扬妃醉，半夜扶归挹露华。”

《菊花图二》：“佳色含霜向日开，余香冉冉覆莓苔。独怜节操非凡种，曾向陶君径里来。”

《菊花图三》：“飒飒金飙拂素英，倚栏璚朵入杯明。秋光满眼无殊品，笑傲东篱羡尔荣。”

《墨菊图一》：“白衣人换太元衣，浴罢山阴洗研池。铁骨不教秋色淡，满身香汗立东篱。”

《墨菊图二》：“绿云架上草龙蟠，马乳含秋露下干。昨日文园愁肺渴，几丸嚼破蔗浆寒。”

《菊图》：“锦里先生日晏眠，客来高论坐无毡。酒资尽在东篱下，散贮黄金万斛钱。”

唐代落第秀才、农民起义领袖黄巢有《题菊花》一首，常常受到某些人的追捧：“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”黄巢还有《菊花》诗一首，亦是好诗：“待到秋来九月八，我花开尽百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”

宋代范成大《重阳后菊花二首》，其一：“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙。世情儿女无高韵，只看重阳一日花。”其二：“过了登高菊尚新，酒徒诗客断知闻。恰如退士垂车后，势利交亲不到门。”

南宋刘克庄《菊》：“羞与春花艳冶同，殷勤培溉待西风。不须牵引渊明此，随分篱边要几丛。”

南宋郑思肖《寒菊》：“花开不并百花丛，独立疏篱趣味浓。宁可枝头抱香死，何曾吹堕北风中！”是赞誉菊花不跟百花一块儿争奇斗艳，你独自挺立在疏篱下。哪怕天冷霜重，宁可在枝头上保持芳香枯萎而死，从不让北风吹落在尘埃里，受到沾污。显然，郑思肖同苏轼一样，也认为菊花耐霜寒，虽凋零而不落花瓣。

余赋曰：清秋吊影，冰心晓篱。傲骨仙格，娇魂瘦影。才子梦醉，红颜缱思。露紧霜深，谁慰我魂？阶前金香，疏篱紫菊。霜重成杰，东篱古今。怅望西风，清霜如梦。心随归雁，寥坐听砧。冷吟秋色，醉酌寒香。斜阳忆旧，寒芳留魂。傲世惟君，知音惟我。千古高风，尽付炊烟。

 

2010年5月19日星期三，三门峡上阳书院

 

20、曾经沧海难为水

——元稹《离思之四》欣赏

 

陈敏昭

 

“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”据说，这是唐代诗人元稹为悼念亡妻韦丛所作的《离思五首》中的第四首。

元稹（779-831），盛唐洛阳人，字微之，别字威明。少年才俊，15岁以明两经擢第。元稹的生活是非常丰富多彩的，其表现有三：一是善于为官，八面玲珑，官运亨通，有人称之为“巧宦”；二是善于诗文，尤其是喜欢乐府诗创作，在中国文学史上与白居易被并称为“元白”；三是私生活浪漫多彩，除了与正妻韦丛半缘情深（二人结婚仅七年韦丛就驾鹤西去）外，还交接了许多风尘女郎，公务之余，经常游戏在花丛之中。比如，他与比自己大许多的风流才女薛涛的姐弟恋（当时薛涛42岁，风韵犹存，元稹31岁）；与良家女子莺莺的交往（元稹以自己的亲身经历写的唐传奇小说《会真记》又名《莺莺传》，在元代被王实甫改编为杂剧《西厢记》）；把白居易的歌妓商玲珑携往越州任上等，与众多的女子交往而不被纠缠，因而有人称元稹为“巧婚”。

但是，也有人不这么看，其好友白居易认为元稹为人刚直不阿，情感真挚，白居易这样评价元稹“所得惟元君，乃知定交难”，并说他们之间的友谊是“一为同心友，三及芳岁阑。花下鞍马游，雪中杯酒欢。衡门相逢迎，不具带与冠。春风日高睡，秋月夜深看。不为同登科，不为同署官。所合在方寸，心源无异端。”

元稹虽然很花心，但是任何女子都不能取代韦丛在他心中的位子，他能够将高贵典雅的婚姻生活与隐秘欢娱的情感并行不悖，《离思五首》就是用世间至大至美的形象来表达对亡妻的无限怀念，《离思之四》尤其写得一往情深，炽热动人。

元稹的诗辞浅意哀，扣人心扉，动人肺腑，仿佛孤凤悲吟，独狼哀鸣。语言幻美，意境朦胧，脍炙人口。并因平浅明快、绚丽华美、色彩浓烈、铺叙曲折、刻画真切而感人。

“曾经沧海难为水”化自《孟子•尽心篇》中的“观于海者难为水”，是说经历了大海的波澜壮阔后再回头看小溪细流，实在不足为观，不足为道。

“除却巫山不是云”运用“巫山云雨”之典。巫山地处渝东，跨长江巫峡两岸，气候温和，雨量充沛，经常是云遮雾罩，因而产生了许多神话传说，“巫山云雨”就是其一。宋玉《高唐赋》中说一女子愿意为楚王自荐枕席，王因幸之。离别楚王时该女说：“妾在巫山之阳，高丘之阻。旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。”后来该女被人称为“巫山神女”。 这句表面是说经历过巫山的云雨缠绵，别处的景致就不值得称道了。其实，他是巧妙地使用典故，把巫山神女比作心中所爱，充分地表达了对那个女子的真挚感情。除此女子，纵有倾城国色、绝代佳人，也不能打动他的心，取得他的欢心和爱慕。只有那个女子，才能使他倾心相爱。写得感情炽热又含蓄蕴藉。

“取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”漫步花丛香海，我没有心思再看那百花争艳，百蝶争香，这一半是因为信佛修道，一半是因为忘不了你啊。

整首诗用现代语讲就是：游历过波涛汹涌的大海后，不会再被别的小溪河流所吸引；经历过云蒸霞蔚的巫山云雨缠绵后，别处的景致就不值得称道了。漫步花丛香海，我没有心思再看那百花争艳，百蝶争香，这一半是因为我信佛修道，一半是因为忘不了你啊，我的夫人。

也有人讲，这首诗并不是元稹的悼亡诗，而是他惯用的索物托情手法，表达他对曾经相爱的女子的思念，前三句紧扣主题，层层递进，最后一句才用画龙点睛之笔，揭示主题。不管怎样，这是一首影响久远的既脍炙人口又浅显易懂的名篇佳作。

 

附：元稹离思五首：

其一：自爱残妆晓镜中， 环钗漫篸绿丝丛，须臾日射胭脂颊， 一朵红苏旋欲融。

其二：山泉散漫绕阶流， 万树桃花映小楼，闲读道书慵未起， 水晶帘下看梳头。

其三：红罗箸压逐时新， 吉了花纱嫩麴尘，第一莫嫌材地弱， 些些纰缦最宜人。

其四：曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

其五：寻常百种花齐发， 偏摘梨花与白人，今日江头两三树， 可怜和叶度残春。

 

2012年5月25日星期五，三门峡上阳书院

 

21、照江秋波无所措

——词牌《朝中措》欣赏

 

陈敏昭

 

《朝中措》又名《秋波媚》、《照江梅》、《芙蓉曲》等，四十八字，十句，前片三平韵，后片两平韵，第三、四句为四字对句：

“⊙平⊙仄仄平平（韵），⊙仄仄平平（韵）。⊙仄⊙平⊙仄，⊙平⊙仄平平（韵）。

⊙平⊙仄，⊙平⊙仄，⊙仄平平（韵）。⊙仄⊙平⊙仄，⊙平⊙仄平平（韵）。”

宋代赵彦端（1121-1175）作有《朝中措》数首，这里辑录三首，其一：“山矾风味更梨花。清白竞春华。试问西园清夜，何如山崦人家。  楚东千嶂，吴江一棹，云路非赊。惟有相思两地，可怜淡月朝霞。”

其二《朝中措•乘风亭初成》：“长松擎月与天通。霜叶乱惊鸿。露炯乍疑杯滟，云生似觉衣重。  江南胜处，青环楚嶂，红半溪枫。倦客会应归去，一亭长枕寒空。”

其三：“几枝筇竹半烟云。钟鼓醉中闻。千点好山余思，一湾流水能分。  多情皓月，轮栖夜午，光动风文。看取清闲宾主，犹胜富贵封君。”

欧阳修《朝中措•平山堂》是作者在平山堂送别友人刘敝时所作。平山堂是欧阳修任扬州太守时所建，五年后重上平山堂，追忆起过去的豪达生活：亲手种植杨柳、挥笔著书赋文愈万字，饮宴堂上，千杯不醉。这首词写出了作者意在山水之间的情感。词风豪放，在欧词中极为少见：“平山栏槛倚晴空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风？  文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，尊前看取衰翁。”

南宋人张炎（1248-1320）出身权贵，前半生生活优渥，宋亡后家道衰落，贫难自给，落拓终生。他的《朝中措》当作于宋亡之前，清新自然，也值得一读：“清明时节雨声哗。潮拥渡头沙。翻被梨花冷看，人生苦恋天涯。  燕帘莺户，云窗雾阁，酒醒啼鸦。折得一枝杨柳，归来插向谁家。”

前片用丝丝杨柳和开得象白雪一般的梨花来表现仲春的景色，隐寓感慨，叹春天只剩下一半，由此而勾起回忆。后片写当年秦楼之欢虽已过去，却放不下来。写得明快，干净利落，景中寓情。

宋人无名氏的《朝中措•牡丹》是写洛阳牡丹的：“洛阳常见画图中。春去只心融。国色辉开寒日，天香熏破霜风。  平生看了，姚黄魏紫，一捻深红。莫是神仙韩令，裁成顷刻花丛。”

南宋朱敦儒（1081-1159）是洛阳人，历尽沧桑，饱经风霜，小朝廷的软弱和无能，使他对重回故园洛阳和收复失地都已彻底绝望，只能在静谧的大自然中去寻找寄托，所以在他的晚年词中就充满了一种乐天知命、逍遥自在、超然世外、旷达悠闲的生活情趣，他的《朝中措》正是这种写照：“先生筇杖是生涯，挑月更担花。把住都无憎爱，放行总是烟霞。  飘然携去，旗亭问酒，萧寺寻茶。恰似黄鹂无定，不知飞到谁家？”

陆游作有三首咏梅的《朝中措》，尤其是《朝中措•梅》是通篇不见“梅”字的咏梅词，处处抓住梅花的特点着意描写。他运用拟人化手法，借梅花以自喻，将梅花与人熔为一体，把自己的身世之感，含蕴其中，寄托遥深，寓意深婉含蓄，余味悠长：“幽姿不入少年场，无语只凄凉。一个飘零身世，十分冷淡心肠。  江头月底，新诗旧梦，孤恨清香。任是春风不管，也曾先识东皇。”

最后需要讲明的是，有人将词牌《眼儿媚》与《秋波媚》混为一谈。其实，《眼儿媚》虽然也是48字，但是双调，前片三平韵，后二平韵：

平仄平平仄平平（韵），中仄仄平平（韵）。中平中仄，中平中仄，中仄平平（韵）。

中平中仄平平仄，中仄仄平平（韵）。中平中仄，中平中仄，中仄平平（韵）。

    如北宋王雱（pang,王安石之子，也就是讲“獐边者是鹿，鹿边者是獐”者，1044-1076）的《眼儿媚•柳》：“杨柳丝丝弄轻柔， 烟缕织成愁。海棠未雨，梨花先雪，一半春休。  而今往事难重省，归梦绕秦楼。相思只在，丁香枝上，豆蔻梢头。”

 

2013年5月13日星期一，上阳书院

 

阅者评语：

 

江南胜处，青环楚嶂，红半溪枫。欣赏楼主文采！腹有诗书气自华。有时间再好好学习欣赏！——冰玉娇兰

 

22、鹊踏凤栖蝶恋花

——词牌《蝶恋花》欣赏

 

陈敏昭

 

《蝶恋花》原是唐代教坊曲中的商调，多用于表达多愁善感和缠绵悱恻的内容，据说此曲名源于梁简文帝乐府诗句“翻阶蛱蝶恋花情”，后被用作词牌，又名《黄金缕》、《鹊踏枝》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》、《江如练》、《西笑吟》等。实际上是由仄韵七绝两首合成，只在前后片的第二句加两字，成为上四下五的九字句而已。比较规范的格式是双调六十字，八句，前后片各四仄韵：

⊙仄⊙平平仄仄（韵），仄平平（豆），⊙仄平平仄（韵）。⊙仄⊙平平仄仄（韵），⊙平⊙仄平平仄（韵）。

⊙仄⊙平平仄仄（韵），⊙仄平平（豆），⊙仄平平仄（韵）。⊙仄⊙平平仄仄（韵），⊙平⊙仄平平仄（韵）。

欧阳修先生非常喜欢《蝶恋花》词牌，共填写了十五首，这里辑录的是《蝶恋花•庭院深》：“庭院深深深几许，杨柳堆烟、帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。  雨横风狂三月暮，门掩黄昏、无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”

前片写王孙公子走马章台游春之乐，后片写留春、惜春、伤春之情。后片前二句通过季节、气候、时刻层层渲染，引出“无计留春住”的结果，笔力浑厚，感染力强。“泪眼”两句更充分描绘出惜春的心意，含而不露，花、人之间，情景交融，浑然一体。

苏轼先生也填写了许多《蝶恋花》，这里选录的是《蝶恋花•花褪残红青杏小》，是先生再次遭贬后所写：“花褪残红青杏小，燕子飞时、绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。  墙里秋千墙外道，墙外行人、墙里佳人笑。笑渐不闻声渐杳，多情却被无情恼。”

前片亦写伤春，作者虽遭贬谪，却能唱出“天涯何处无芳草”，用以自我解脱。后片伤情，表现作者终不能忘情于自己的抱负，但墙里佳人的笑声毕竟不是对自己发的，故有“多情却被无情恼”之句，只怪自己枉自多情，徒增烦恼。隐寓政治上的失意。比兴手法用得极为高妙。

奉旨填词柳三变的《蝶恋花•人倚楼》，也是写登高望远怀人的，尤其是词中的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”句，不知道为多少代、多少人所喜爱：“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。  拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”

上片写登高望远，离愁油然而生。“危楼”暗示作者立足既高，游目必远。“伫倚”则见出作者凭栏之久与怀想之深。但其结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。“春愁”即怀远盼归之离愁。不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。接着，“草色烟光”句便展示作者望断天涯时所见之景。而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。“无言”二字若有万千思绪。下片写作者为消释离愁，决意痛饮狂歌，“拟把疏狂图一醉”。但强颜为欢，终觉无味。从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。结句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。

 

2013年5月15日星期三，上阳书院

 

阅者评语：

好诗配好文,谢谢。——末日琳晨

 

23、花好月圆人未眠

——词牌《人月圆》欣赏

 

陈敏昭

 

《人月圆》又名《青衫湿》，既是曲调名，也是词牌。作为曲调又分南北曲；作为词牌，是双调，四十八字，前片五句两平韵，后片六句两平韵：

“⊙平⊙仄平平仄，⊙仄仄平平（韵）。⊙平⊙仄，平平⊙仄，⊙仄平平（韵）。

⊙平⊙仄，⊙平⊙仄，⊙仄平平（韵）。⊙平⊙仄，平平⊙平，⊙仄平平（韵）。”

宋代李持正（生平不详）的《人月圆》，多被奉为正格：“小桃枝上春来早，初试薄罗衣。年年此夜，华灯盛照，人月圆时。  禁街箫鼓，寒轻夜永，纤手同携。更阑人静。千门笑语，声在帘帏。”

米芾之婿、金代文学家、书画家吴激（1090-1142）创作的《人月圆》，使人们对这个词牌有了一个新的别称《青衫湿》：“南朝千古伤心事，犹唱后庭花。旧时王谢，堂前燕子，飞向谁家？  恍然一梦，仙肌胜雪，宫髻堆鸦。江州司马，青衫泪湿，同是天涯。”据说这首词是吴激先生在一次酒宴中有感于一位大宋宗室之后流落异乡、沦为歌妓之事而作。

元人张可久（约1270～1348以后）《人月圆•山中书事》，借感叹古今的兴亡盛衰表达自己看破世情、隐居山野的生活态度。上片咏史，下片抒怀。开头两句，总写历来兴亡盛衰，都如幻梦，自己早已参破世情，厌倦尘世。接下来三句，以孔林、吴宫与楚庙为例，说明往昔繁华，如今只剩下凄凉一片。下片转入对眼前山中生活的叙写，虽然这里仅有简陋的茅舍，但有诗书万卷。喝着自酿的松花酒，品着自煎的春水茶，幽闲宁静，诗酒自娱，自由自在的散漫生活：

“兴亡千古繁华梦，诗眼倦天涯。孔林乔木，吴宫蔓草，楚庙寒鸦。  数间茅舍，藏书万卷，投老村家。山中何事？松花酿酒，春水煎茶。”

元代画家倪瓒（1301-1374）是个“只傍清水不染尘”、清高孤傲、洁身自好、不问政治的“懒瓒倪迂”（自嘲），他的《人月圆》表达了与张可久同样的心怀：“伤心莫问前朝事，重上越王台。鹧鸪啼处，东风草绿，残照花开。  怅然孤啸，青山故国，乔木苍苔。当时月明，依依素影，何处飞来？”

 

2013年5月12日星期日，上阳书院

 

24、玉水明沙柳梢青

——词牌《柳梢青》欣赏

 

陈敏昭

 

词牌《柳梢青》又名《陇头月》、《早春怨》、《玉水明沙》等，十句，四十九字，前后片各三平韵，第四、五句为四字对句。后片三、四句亦有用对者：

“⊙仄平平（韵），⊙平⊙仄（句）。⊙仄平平（韵），⊙仄平平（句），⊙平⊙仄（句）。⊙仄平平（韵）。 

⊙平⊙仄平平（韵），⊙⊙仄（豆）。平平仄平（韵），仄平平（句）。⊙平⊙仄（句），仄仄平平（韵）。”

宋代张林（生卒年不详，曾经做过池州太守）的《柳梢青•灯花》，一度被作为正格：“白玉枝头，忽看蓓蕾，金栗珠垂。半颗安榴，一枝秾杏，五色蔷薇。  何须羯鼓声催，银釭里、春工四时。却笑灯蛾，学他蝴蝶，照影频飞。”

这首词以灯花为题，前片用各种花来作比喻：白玉枝头，先把灯花草比作白玉做成的树枝，言在枝上忽然看到花骨朵儿（蓓蕾）。那灯花结的蕊，象一束下垂的桂花（金粟），又仿佛半颗石榴子（安榴即安石榴，以产于西域安石国而得名）；再看，灯蕊越结越大，成了一枝秾艳的杏花，或者带有各种色彩的蔷薇。后片好发奇想，反问何必靠人力用击鼓声来催花开放，在这油盏（银釭）里灯芯草由结蕊到开花，由开而谢，就有四时交替。只笑那飞蛾，学着蝴蝶，在灯花周围扑个不停呢。

宋人贺铸（1052-1125）的《柳梢青•子规啼血》则用仄声韵，属于变体，前片三仄韵，后片二仄韵：“仄平平仄（韵），仄平中仄，中平平仄（韵）。中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。

平平仄仄平平，仄中仄、平平仄仄（韵）。中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。”

《柳梢青•子规啼血》：“子规啼血。 可怜又是，春归时节。满院东风，海棠铺绣，梨花飞雪。

丁香露泣残枝，算未比、愁肠寸结。自是休文，多情多感，不干风月。”

元代人张雨（1283-1350）的一首借物借景抒发闺怨思人的词而使后人将《柳梢青》又称为《早春怨》：“盼得春来，春寒春困，陡顿无聊。半剔残缸，片时春梦，过了元宵。  空山暮暮朝朝。到此际无魂可消。却倚东风，水如衣带，草似裙腰。”

宋代无名氏的《柳梢青》是变体50字的：“依稀晓星明灭。白露点，苍苔败叶，断址颓垣。荒烟衰草，汉家宫阙。  咸阳道上行人。依旧是，利亲名切，改换容颜。消磨今古，陇头残月。” 词中有句“陇头残月”而使后人将词牌《柳梢青》又称为《陇头月》。

 

2013年5月13日星期一，上阳书院

 

25、多彩披肩舞逍遥

——词牌《苏幕遮》欣赏

 

陈敏昭

 

隋唐时期，内地与西域的经济文化交往已经很密切，间有戏曲和舞剧在内地上演。来自龟兹国的《浑脱舞》骏马胡服，异域曲调，颇能吸引观众。《浑脱舞》中有“苏幕遮”一曲，“苏幕遮”是波斯语的音译，意为“漂亮的披肩”。此曲格调优美，被引入唐代教坊曲；另有一说“苏幕遮”是“乞寒节”，是龟兹国为祈祷当年冬天严寒以降更多的雪，来年水源充沛，类似于中原的“瑞雪兆丰年”之意，隋唐时期乞寒节传入中原，成为唐宋时的一个重要节日（此说似乎不见记载）。作为词牌名，则源于唐代教坊曲，亦称《鬓云松令》、《古调歌》、《云雾敛》、《般涉调》等。双调，62字，用仄韵：

仄平平，平仄仄（韵），中仄平平、中仄平平仄（韵）。中仄平平平仄仄（韵）。中仄平平、中仄平平仄（韵）。

仄平平，平仄仄（韵），中仄平平、中仄平平仄（韵）。中仄平平平仄仄（韵）。中仄平平、中仄平平仄（韵）。

人们多奉北宋范仲淹（989-1052）的《苏幕遮•碧云天》为正格：

“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”

这是抒写乡思旅愁、离情别绪的佳作。起句“碧云天，黄叶地”，一高一低，一仰一俯，展现了蓝天大地的苍莽秋景。“秋色连波”二句，落笔于高天厚地之间的浓郁的秋色和绵邈秋波：秋色与秋波相连于天边，而依偎着秋波的则是空翠而略带寒意的秋烟。这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，构成一幅色彩斑斓的画面。“山映斜阳”句复将青山摄入画面，并使天、地、山、水融为一体，交相辉映。同时，“斜阳”又点出所状者乃是薄暮时分的秋景。“芳草无情”二句，由眼中实景转为意中虚景，而离情别绪则隐寓其中。“芳草”历来是别离主题赖以生发的意象之一，如蔡邕所作的《饮马长城窟行》：“青青河畔草，绵绵思远道”；李煜的《清平乐》：“离恨恰如草，更行更远还生”。埋怨“芳草”无情，更见作者多情、重情。

下片“黯乡魂”二句，径直托出作者心头萦绕不去、纠缠不已的怀乡之情和羁旅之思。“夜夜除非”二句是说只有在美好梦境中才能暂时泯却乡愁。“除非”说明舍此别无可能。但天涯孤旅，“好梦”难得，乡愁也就暂时无计可消了。“明月楼高”句顺承上文：夜间为乡愁所扰而好梦难成，便想登楼远眺，以遣愁怀；但明月团团，反使他倍感孤独与怅惘，于是发出“休独倚”之叹。后二句写作者试图借饮酒来消释胸中块垒，但这一遣愁的努力也归于失败：“酒入愁肠，化作相思泪”。全词低徊婉转，而又不失沉雄清刚之气，是真情流溢、大笔振迅之作。

而周邦彦（1056-1121）的《苏幕遮•荷》则让我们对词牌《苏幕遮》、圆荷、思乡情等有了更进一步的理解：

“燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举。

故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”

在古代，道路简单，工具简陋，通讯不便，一旦离乡，前途漫漫，旅途险阻，关山重重，何时是归期？何人可以托付乡书？再加上其他事务的延误，羁旅之苦，思乡之愁，油然而生。许多流传千古的佳作多是倾诉思乡情的。北宋末期词学大家周邦彦的《苏幕遮•荷》就是其中之一。它由眼前的荷花想到故乡的荷花，游子浓浓的思乡情，向荷花娓娓道来，构思尤为精巧别致。荷以清为美。荷是花中君子，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，在浮躁中坚守，在无言中怒放。所以荷常常成为人们寄托情思的客体。

“燎沈香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。”这里写的是一个夏日的清晨，作者点燃了沉香以驱散潮湿闷热的暑气。鸟雀在窗外欢呼着，庆祝天气由雨转晴。在作者眼里，鸟雀仿佛有着人一样的喜怒哀乐，她们也会“呼”、也爱“窥”，如同调皮的孩子一般活波可爱。这几句描写看似漫不经心，实际上作者是在为下面写荷花的美丽做感情上的铺垫。“叶上初阳乾宿雨、水面清圆，一一风荷举。”国学大师王国维评论这数句词是“此真能得荷之神理者。”神理者神韵乎？神是只可意会不可言传的东西，但这圆润如玉的字句、切切的韵味就足以流传千古！这三句用现代白话讲，就是“清晨的阳光投射到荷花的叶子上，昨夜花叶上积的雨珠很快就溜掉了。清澈的水面上，粉红的荷花在春风中轻轻颤动，一一举起了晶莹剔透的绿盖。远远望去，仿佛一群身着红裳绿裙踏歌起舞的江南女子。”作者之所以睹荷生情，把荷花写的如此逼真形象，玲珑可爱，因为他的故乡（钱塘，今浙江杭州）就是芙蓉遍地。

上片还通过静与动、声与韵、平与仄、风与雨等的描写，表达着深厚的情致。首先是夏季的清晨，静静地点燃消暑的沉香，接着似乎有人性的鸟儿“呼”晴，一个呼字写出了静中的闹，有如“蝉躁林愈静，鸟鸣山更幽”，衬托出清晨的静；鸟儿“呼”晴不但有动有声，也有韵、有平仄，“溽暑”是仄声，闭口音，读起来似有无限的困倦之意味；宿雨经风，叶面水滴滚落；风荷摇曳，犹如仙者踏节起舞；末一“举”字更让情意缠绵的上片有了风骨而又不失雅韵。

“故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。”荷花点燃了作者的思乡情，何时才能重归故里呢？“久”字体现了作者对客居他乡的厌倦。“五月渔郎相忆否。小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”结尾三句，作者恍惚间飞到了五月的江南，熟悉的渔郎正在河上摇着小船，穿梭于层层叠叠的莲叶……这时作者忍不住喊道：打鱼的大哥，还记得我吗？我是周邦彦啊！情到深处意转痴，作者用一个白日梦结尾，给人留下无限的情思和遐想。

这首词写游子的思乡情结，写景、写人、写情、写梦皆语出天然，不加雕饰而风情万种。通过对清圆的荷叶、五月的江南、渔郎的轻舟这些情景进行虚实变幻的描写，曲折，变化，回环，思乡之苦和故乡恋情表达得淋漓尽致。

清代词人纳兰性德创作有两首《苏幕遮》，也值得一读，其一是《苏幕遮•枕函香》，尤其是“月似当时，人似当时否”能够让你记忆终生：

“枕函香，花径漏。依约相逢，絮语黄昏后。时节薄寒人病酒，铲地梨花，彻夜东风瘦。

掩银屏，垂翠袖。何处吹箫，脉脉情微逗。肠断月明红豆蔻，月似当时，人似当时否？”

其二是《苏幕遮•咏浴》：“鬓云松，红玉莹。早月多情，送过梨花影。半响斜钗慵未整。晕入轻潮，刚爱微风醒。  露华清，人语静。怕被郎窥，移却青鸾镜。罗韈凌波波不定。小扇单衣，可奈星前冷。”

 

2013年5月14日星期二，上阳书院

 

26、春江梦断渔父吟

——词牌《渔父》欣赏

 

陈敏昭

 

有人将《渔父》与《渔歌子》混为一谈，其实二者差异很大：《渔父》单调，五句，二十七字，四平韵；《渔歌子》双调，五十字，用仄韵。

⊙仄平平仄仄平（韵），⊙平⊙仄仄平平（韵）。平仄仄，（句）仄平平（韵），⊙平⊙仄仄平平（韵）。

     唐中期的张志和写了五首《渔父》，而历来最为人们所称道的是《渔父•西塞山》：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”

这首词是《渔父》五首之一，写于中唐时期，写法上的特点是淡中见浓，诗中有画。它摄取了江南水乡春汛时期渔父捕鱼的一个镜头：斜风细雨，茫茫苍苍，湖边坐着一个头带箬笠，身穿蓑衣的渔翁，悠闲自得地在垂钓（张志和自号“烟波钓徒”）。这幅“水墨画”本来是够美的了，但作者还要来个棉上添花，根据不同的对象分别用“白”“青”“绿”等色彩，象画家点苔似地加以点染，而“桃花”“鳜鱼”虽未言明，那种“粉红”“青黄”（鳜鱼青黄色，背部呈现不规则的黑斑纹）等色彩也是不讲自明的。这样，就把人物形象同景色配搭得更好，一幅淡中见浓、形象鲜明的烟波垂钓图就突现在我们眼前，使这首小词成为历代脍炙人口的佳作。

苏轼曾三次到过江苏靖江，最长的一次在此住了三个多月。在逗留靖江期间，写下了《渔父》词四首，这些词充满了生活的情趣、把那时临江濒海的半农半渔的农家那种悠然闲适的生活跃然纸上，同时，也把诗人心中隐隐的不快和失落寄诸诗中。不过，苏轼的《渔父》又有所变化，别具一格，足见古人在创作时并不是那么拘泥于格律。

其一：“渔父饮，谁家去。鱼蟹一时分付。酒无多少醉为期，彼此不论钱数。”

其二：“渔父醉，蓑衣舞。醉时却寻归路。轻舟短棹任斜横，醒后不知何处。”

其三：“渔父醒，春江午。梦断落花飞絮。酒醒还醉醉还醒，一笑人间今古。”

其四：“渔父笑，轻鸥举。漠漠一江风雨。江边骑马是官人，借我孤舟南渡。”

苏轼的《渔父》应该是继承了唐代魏承班、李珣等人的《渔父》体裁。魏承班（生年不详，死于925年，河南许州人。词风以浓艳为主描摹细腻，有柔情似水，为言情之作，大旨明净，不刻意为之）《渔父•柳如眉》：“柳如眉，云似发，鲛绡雾縠笼香雪。梦魂惊，钟漏歇，窗外晓莺残月。  几多情，无处说，落花飞絮清明节。少年郎，容易别，一去音书断绝。”

晚唐李珣（生卒年不详，大约生活在850-930年，字德润，先祖为波斯人，少年才子，精通医药）的《渔父•荻花秋》也值得称道，刻画了一个不计较名利、逍遥江湖“水为乡，篷作舍，鱼羹稻饭常餐”的隐士形象：

“荻花秋，潇湘夜，橘洲佳景如屏画。碧烟中，明月下，小艇垂纶初罢。

水为乡，篷作舍，鱼羹稻饭常餐也。酒盈杯，书满架，名利不将心挂。”

 

2013年5月2日星期四，上阳书院

 

阅者评语：

写得很好，看了之后很舒服，还想再看一看，得体会。——只想看电影

 

27、草色遥看近却无

——韩愈春诗欣赏

 

陈敏昭

 

（三门峡行政学院社会管理教研部 472000）

 

身为唐宋八大家之首的韩愈，素有“文章巨公”和“百代文宗”之名，其文章、诗歌多为后世楷模。不过，韩愈的作品并非都是鸿篇巨制，也有一些构思新巧、独具风采、简朴自然的小诗，让我们爱不释手。这里，我选辑了三首韩愈描写春雪、春雨、晚春的小诗与大家共欣赏。

《春雪》：“新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪却嫌草色晚，故穿庭树作飞花。”

起句是说，新年都过了还没有芬芳的鲜花，使得度过漫漫寒冬的人们热切地盼望着春的到来。一个“都”字，透露出这种急切的心情。“二月初惊见草芽”，一个“惊”字最值玩味，它不是诗人为二月刚见草芽而吃惊，而是在焦急的期待中终于见到“春色”的萌芽而惊喜：虽然春色姗姗来迟，但毕竟就要来了！这是非常传神之笔，“惊”字写出了摆脱严寒后人们新奇、惊讶、欣喜的感受；而“初”字则含有春来稍晚、花开太迟的遗憾与惋惜。首句“未有芳华”的抑；二句“初见草芽”的扬，使得短短的七言绝句产生跌宕起伏，抑扬顿挫之感。

三、四两句表面上是说有雪而无花，实际表达的情感是：人还能等待迟来的春色，从二月的草芽中能够看到春天的身影，但急不可耐的白雪却等不及了，竟然纷纷扬扬，穿树飞花，自己装点出了一派春色。对一般人来说，二月飞雪固然令人遗憾，但对达观浪漫的诗人来说却是欣喜。“却嫌”、“故穿”二词可谓神来之笔，把二月雪描绘得美好而富有灵性，情趣而生动可爱。这种奇特的翻因为果的构思让我们领略到文学大家的工巧奇警、别开生面。

从另外一个角度上讲，这是唐代版的雪莱《西风颂》，“冬天已经来临，春天还会远吗？”只不过韩愈的《春雪》要比雪莱的《西风颂》早一千五百多年，也没有雪莱的战斗性和狂暴，韩愈的《春雪》更加灵动有趣味。

韩愈描写春雨的诗并没有用《春雨》之名，而是《早春呈水部张十八员外》两首之一：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”

这首诗是写给水部员外郎张籍的一首描写和赞美早春美景的七言绝句。张籍兄弟众多，他排行十八，所以，那些与之比较亲近的人（张籍考进士的时候韩愈为考官，所以张籍是韩愈的门生）称张籍为张十八。员外的称谓古有二意：一是指官员中的正员之外的没有编制的官员，全称为“员外郎”，但是，隋唐年间已经将员外郎定编，并且相当于今天的次长；二指比较富有的财主豪绅。张籍二者兼而有之。这首诗清新、平淡、自然。起句点出初春小雨，以“润如酥”来形容它的细滑润泽，准确地捕捉到了它的特点。造句清新优美。与杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”有异曲同工之妙。第二句紧承首句，写草沾雨后远看似有，近看却无，描画出了初春小草得到雨的滋润后的朦胧景象，写出了春草刚刚发芽时若有若无、稀疏、初露尖芽的特点，可与王维的“青霭入看无”、“山色有无中”相媲美。第三、四句对初春景色大加赞美：早春的小雨和草色是一年春光中最美的东西，远远超过了烟柳满皇城的衰落的晚春景色。这首小诗就常见的“小雨”和“草色”，描绘出了早春的独特景色。刻画细腻，造句优美，构思新颖，给人一种早春时节湿润、舒适和清新之美感。

全诗中最佳句子就是“草色遥看近却无”。早春二月，当树梢上、屋檐下都还挂着冰凌儿的时候，春天连影儿也看不见。但若是下过一番小雨后，春天立马就显现出来了：雨丝从大地上轻轻走过，留下了春的印迹，那就是最初的春草芽儿冒出来了。远远望去，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青青之色，这是早春的草色。看着它，人们心里顿时充满了欣欣然。可是当人们带着无限喜悦之情走近去看个仔细，地上却是稀稀朗朗的极为纤细的芽，却反而看不清什么颜色了。诗人就像一位杰出的水墨写意大师，挥洒着他饱蘸水墨的妙笔，隐隐泛出了那一抹青青之痕，远望有，近却无，可谓兼摄远近，空谷传神。早春时节的春草之色也是很娇贵的，就如同《春雪》中“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”一样，所以，诗人就在第三句转折时提醒说：“最是一年春好处。”一年之计在于春，而春天的最好处却又在早春。既咏了早春，又能摄早春之魂魄，给人以无穷无尽的美感回味，甚至是高超的绘画大师也所不能及的。

附：

《早春呈水部张十八员外》之二：“莫道官忙身老大，即无年少逐春心。凭君先到江头看，柳色如今深未深？”第一首写景，第二首则注重抒情。以江边春天的柳色映衬官身之路，年少逐春，扑蝶戏蕊，枯草拈花，用自己的童心和稚眼直接感受着大自然的美妙机趣。而年龄老大逐春就别是一番滋味了。官事冗杂，世事沧桑，在充分体尝了人间的坎坷困顿之后，忙里偷闲地游一游春，散一散心，自得其乐。此时此刻，贵在童心未泯，贵在能于常物之中发现其丰富蕴涵。

韩愈《晚春》：“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。”

《晚春》是韩诗颇富奇趣的小品，历来选本少有漏选它的。然而，对诗意的理解却是诸说不一。诗中所描写的乃郊游即目所见。乍看来，只是一幅百卉千花争奇斗妍的“群芳谱”：春将归去，似乎所有植物都探得了这个消息而想要留住她，各自使出浑身招数，吐艳争芳，一刹时万紫千红，繁花似锦。可笑那本来乏色少香的柳絮、榆荚也不甘寂寞，来凑热闹，因风起舞，化作雪飞。仅此寥寥数笔，就给我们描绘出满眼风光春无限的图景。再进一步不难发现，此诗生动的效果与拟人化的手法大有关系。草木本是无情物，竟然能“知”能“解”还能“斗”，尤其是彼此竟有“才思”高下之分，想象之奇是诗中所罕见。最奇的还在于“无才思”三字造成末二句费人咀嚼，引众人见仁见智之说。有人认为那是劝人珍惜光阴，抓紧勤学，以免如“杨花榆荚”白首无成；有的从中看到谐趣，以为是故意嘲弄“杨花榆荚”没有红紫美艳的花，一如人之无才华，写不出有文采的篇章；还有人干脆存疑，三四两句，似有所讽，但不知究何所指。姑不论诸说各得诗意几分，仅就其解会之歧异，就可看出此诗确乎奇之又奇。“杨花榆荚”，固少色泽香味，比“百般红紫”大为逊色。笑它“惟解漫天作雪飞”，确带几分揶揄的意味。然而，若就此从这幅晚春图中抹去这星星点点的白色，你不觉得小有缺憾么？即使作为“红紫”的陪衬，那“雪”点也似是不可少的。再说，魏晋才女谢道韫咏雪以“柳絮因风”，自古称美；韩愈《春雪》亦有句云：“白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。”雪如杨花很美，杨花如雪又何尝不美？更何况这如雪的杨花，乃是晚春具有特征性景物之一，没有它，也就失却晚春之所以为晚春了。可见诗人拈出“杨花榆荚”未必只是揶揄，其中应有怜惜之意的。尤其是应当看到，“杨花榆荚”不因“无才思”而藏拙，不畏“班门弄斧”之讥，避短用长，争鸣争放，为晚春添色，不亦完美乎？

 

2012年6月18日星期一，三门峡上阳书院

 

评语：学问大家，致敬！——沉默的月光

 

28、竹林僧院净吾心

——唐代李涉《题鹤林寺壁》读后记

 

陈敏昭

 

李涉的具体生卒年代、事迹知道的人不多，人们仅知道他是唐代河南洛阳人，自号清溪子，有诗名，世存《李涉诗》一卷。年轻时客居梁园，后逢兵乱，避居南方。性好山水，与弟李渤同隐庐山香炉峰下（其弟后来任江州刺史）。后出山作过一段幕僚。唐宪宗时，曾任太子通事舍人。不久，贬为峡州（今湖北宜昌一带）司仓参军（州管仓库的小官，类似今天地市的粮食局长），在峡州蹭蹬十年，遇赦放还，复归洛阳，隐于少室山。唐文宗大和（公元827-835）年间，召为太学博士，复以事流放南方。

这首《题鹤林寺壁》是他在流放途中，勉强登上镇江南山，在与寺僧的闲聊之中，启开了苦闷的闸门，呼进了清新的空气，强化了对现实的感受和认识，给自己麻木的心灵增添了不少欢愉：“终日昏昏醉梦间（另一版本作“终日错错碎梦间”，一作“睡”），忽闻春尽强登山。因过竹院逢僧话，又得浮生半日闲。”古人云，行万里路，读万卷书。走一走，读读书，清理清理自己的为人处世、思想杂念（三省吾身吧），即使非常烦恼的心境，也会烟消云散。若是闷坐在家，又何来“半日闲”之趣呢！历史上又有多少文人雅士、达观贵人不艳羡这“半日闲”呢？北宋文学大家苏东坡先生也十分喜欢李涉的诗，尤其是那“竹院逢僧”之处，成了他在南山最留恋的地方，并且在那里建起了“苏公竹院”，重享当年李涉与僧闲聊的情与趣。今人胡愈之先生曾经为这诗作注：“人总不能看见自己，唯有和别处的人相比较时，方照见了自己的真实面目。”

这首诗有景有情，写得实在，情景交融，直抒胸臆。是啊，任何一个心中烦闷、宦海失意、心情不佳的人，来到幽雅脱俗的环境中，总会有所感染，得到些许慰藉。我等红尘中人读了这首佳作，心灵上的尘垢也应得到洗涤。有时候，人要学会善待自己，不要把自己的身心局限在有限的空间里、时间里和无谓的纷争之中。

有趣的是在这趟流放的旅途中，李涉还遭遇劫匪，并为匪首作了首《井栏砂宿遇夜客》七绝诗，而免遭其害：“暮雨萧萧江上村，绿林豪客夜知闻，相逢不用相回避（另一版本是“他时不用逃名姓”）世上于今半是君。”据晚唐范摅《云溪友议》记载，长庆二年，李涉前往九江看望做江州刺史的弟弟李渤，船行至安庆浣口江村井栏砂夜宿，忽遇一群打家劫舍的盗贼。数十名贼人手执刀枪，喝令他们停船。船停下后，劫匪问：“船上何人？”船夫答道：“是李涉博士。”匪首听说后，命令部下停止抢劫，说：“若是李博士，不用剽夺，久闻诗名，愿题一篇足矣。”李涉听罢，提笔写了这首绝句。这样看来，匪首当是读书人、性情中人，否则，风高放火、月黑杀人的劫匪不勒索钱财，反索一笺薄薄的诗篇？关于这首诗，《唐诗纪事》上亦有如是记载。

想想也是，若非心胸豁达的李涉博士，又怎能写出这心境平和、气韵高雅的佳作呢？

读是诗，也勾起我的游性，想到竹林僧院的鹤林寺做一趟复古游。　据镇江的朋友讲，鹤林寺位于镇江黄鹤山下，背依磨笄山，原名“竹林寺”，是镇江南郊著名的古寺之一。始建于东晋元帝大兴四年（321），距今已有1600多年的历史。南朝宋武帝刘裕（365-422，字德与，小字寄奴）潜龙时，游息竹林寺，黄鹤飞舞其上，即帝位后，在永初年间，改竹林寺为“鹤林寺”。唐末该寺毁于战火。北宋绍兴年中重建，赐名“报恩光孝禅寺”。宋咸淳年间高僧庆清重修，寺在山南。明永乐年间又毁，名僧得月就古竹院稍加修葺，即今址。明弘治年中，了心和尚重建。万历年间，吏部尚书陆光祖捐金重建天王殿及方文室、僧寮、莲亭、竹院。清康熙四年，僧净能、无怠重修。咸丰年问，尽毁于战火，同治、光绪年间重修。

鹤林寺古有八景常为人们所乐道：一杜鹃台，二米颠墓，三古竹院（苏东坡所建），四香花桥，五寄奴泉，六濂溪祠与茂叔莲池，七马祖塔，八太傅松。以上胜迹只有杜鹃台与米颠（米芾）墓遗迹尚存，其他六景均俱已湮失。你如果也有游意，不妨与我同行。不过，我要告诉你，在四川邛崃西边约三公里地方，也有一处鹤林寺，同样幽静宜人。其门厅有联曰：“禅院生辉塔藏舍利，空明悟性鹤听梵音”，值得玩味。又是一年好光景，“一片花飞减却春，风飘万点正愁人”之时，这两处鹤林寺足让我辈忘却烦恼，心境平和。

 

2009年2月27日星期五，三门峡上阳书院

 

评语：禅院生辉塔藏舍利，空明悟性鹤听梵音。——赏云堂

 

学长新春快乐！亦鸿给您拜年了！学长不但善于烹制心灵鸡汤，对僧事禅意也颇有心得呀！佩服！——亦鸿

 

29、如此江山共欢乐

——词牌《齐天乐》欣赏

 

陈敏昭

 

（三门峡行政学院 472000）

 

最早使用词牌“齐天乐”填词的是宋代周邦彦，他填的词首句是“绿芜凋尽台城路”，故词牌“齐天乐”又名“台城路”。此外，齐天乐还有别称“五福降中天”、“如此江山”等。《词律》将王碧山（沂孙）的两首词列为例词, 《词谱》以周邦彦填的“绿芜凋尽台城路”这首为正体；《清真集》、《白石道人歌曲》、《梦窗词集》等以姜夔《齐天乐•咏蟋蟀》词为正体。

齐天乐共一百零二字，前后片各六仄韵。前片第七句、后片第八句第一字是领格，例用去声。亦有前后片首句不用韵者。其韵格为：

仄平平仄平平仄（增韵），平平仄平平仄（韵）。仄仄平平，平平仄仄，平仄平平平仄（韵）。平平仄仄（韵）。仄平仄平平，仄平平仄（韵）。仄仄平平，仄平中仄仄平仄（韵）。

平平仄平仄仄（增韵），仄平平仄仄，平仄平仄（韵）。仄仄平平，平平仄仄，中仄平平中仄（韵）。平平仄仄（韵）。仄中仄平平，仄平平仄（韵）。仄仄平平，仄平平仄仄（韵）。（注释:  “中”即可以是平韵,也可以是仄韵。）

全宋词中共有60多首《齐天乐》。

1、姜夔《齐天乐•咏蟋蟀》

姜夔（1154-1221）字尧章，别号白石道人，又号石帚。汉族，饶州鄱阳人（今江西鄱阳），南宋文学家，音乐家。往来鄂、赣、皖、苏、浙间，与诗人词家杨万里、范成大、辛弃疾等交游甚厚。在他所处的时代，南宋王朝和金朝南北对峙，民族矛盾和社会矛盾都十分尖锐复杂。战争的灾难和人民的痛苦使姜夔感到痛心，但他由于幕僚清客生涯的局限，虽然为此也发出或流露过激昂的呼声，而凄凉的心情却表现在一生的大部分文学和音乐创作里。白石道人一生布衣，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称，有《白石道人歌曲》等。

《齐天乐•咏蟋蟀》词前有序，曰：“丙辰岁，与张功甫会饮张达可之堂，闻屋壁间蟋蟀有声，功甫约余同赋，以授歌者。功甫先成，词甚美；余徘徊茉莉花间，仰见秋月，顿起幽思，寻亦得此。蟋蟀，中都呼为促织，善斗；好事者或以三二十万钱致一枚，镂象齿为楼观以贮之。”

“庾郎先自吟《愁赋》，凄凄更闻私语。露湿铜铺，苔侵石井，都是曾听伊处。哀音似诉，正思妇无眠，起地机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪？

西窗又吹暗雨，为谁频断续，相和砧杵？候馆迎秋，离宫吊月，别有伤心无数。《豳》诗漫与，笑篱落呼灯，世间儿女。写入琴丝，一声声更苦。”

序中的中都指北宋都城汴京（今河南开封）。象齿：象牙。庾郎：指庾信，曾著《愁赋》以抒怀。铜铺：铜制的铺首。旧时门上用以衔住门环之铜器，多为兽面之形，故称铺首。伊：指蟋蟀。机杼：织布机。屏山：绘有山水面之屏风。砧杵：捣衣石和捶衣棒。候馆：旅舍。

用今文叙述为：“庆元二年，我同张功甫在张达可的厅堂一同开怀畅饮，听到隔壁的房间有蟋蟀的叫声。功甫约我一同写词，再请人演唱。功甫先写成一篇美文。我在茉莉花间引动文思，抬头望见秋月，顿时生出无限灵感，不一会儿也写成了这首词。京师中称蟋蟀叫促织，善于争斗。玩家有的花二三十万钱买一只，用象牙雕成楼台形的笼子来养它。

张君先自吟成美妙的词章，像庾信的《愁赋》般哀惋凄凉，那是蟋蟀在哀鸣吟唱。露水沾湿的铜铺首外，长满苔藓的石井台旁，都可以听到蟋蟀鸣叫。那哀怨的声音如泣如诉，令思妇无比忧伤，只好半夜起来寻找机杼纺织。曲折的屏风上山峦重叠，秋夜正凉，独自一人何等凄伤？

仿佛又有风吹夜雨敲打西窗。也不知蟋蟀为了谁，断断续续地伴着捣衣的声响。旅馆里的蟋蟀悲吟暮秋，离宫中的蟋蟀哀吊暗淡的月亮，更增加人的无限悲伤。《豳风•七月》中把蟋蟀写进诗章，世间的小孩们不知愁苦，找它好玩。有人把蟋蟀的哀鸣声写进琴曲，一声声，唱尽人间的辛酸悲苦。”

本词是姜夔咏物名篇。词中通过各种人对蟋蟀声的感受，抒发作者寂寞凄凉之苦。上片写听蟋蟀哀鸣时所生之感受。下片写听后之感想。想象丰富，构思巧妙，虚实相映，章法浑成。艺术创作的灵感往往是受自然界或社会生活中某一现象的触发而突然出现。换言之，艺术灵感产生往往需要一定的触发点。姜夔在友人张功甫作完咏蟋蟀的词（指《满庭芳•促织儿》）后，怎么也写不出来。后来到外面去听到蟋蟀的叫声，才突发灵感，便以其叫声而引起的各种人物的感情活动结构本篇。刘勰说：“人禀七情，应物斯感。”信然！词中虽有具体的人事背景和浓厚的伤逝之情，但作者只是于一路的景物描写中自然带出，给人以清幽开阔、飘逸蕴藉的意境。

附录：张功甫《满庭芳•促织儿》

张鎡（1153—1212），字功甫，又字时可，号约斋，南宋临安（今浙江杭州）人。是南宋抗金名将张俊的曾孙，官奉议郎，直秘阁，权通判临安府事，终左司郎官。开禧初，曾参与谋诛“开禧北伐”的败臣韩胃，未成，谪桐川，再谪象台，嘉定四年以后事。张鎡能诗擅词，又善画竹石古木。尝学诗于陆游。

“月洗高梧，露漙幽草，宝钗楼外秋深。土花沿翠，萤火坠墙阴。静听寒声断续，微韵转，凄咽悲沉。争求侣、殷勤劝织，促破晓机心。

儿时曾记得，呼灯灌穴，敛步随音。任满身花影，独自追寻。携向华堂戏斗，亭台小、笼巧妆金。今休说，从渠床下，凉夜伴孤吟。”

用今文叙述的话，应该是：“清澈如水的月光沐浴着高高的梧桐林。夜露润湿幽暗的秋草，宝钗楼外秋意正深。青苔沿着墙根伸展，忽见一个萤火虫坠下墙阴。静静地听着蟋蟀的叫声，断断续续，声声凄凉。它并不是为了寻求伴侣，而是殷勤地督促妇女织布做衣，可谓费尽了苦心。

曾记得孩提时，小伙伴相互招呼着，提着灯笼四处搜寻蟋蟀。端水灌进蟋蟀的洞穴里，又放轻脚步仔细听着，追寻逃跑蟋蟀的声音。任凭月光花影铺了满身，独自一个人也要追踪。将逮到的蟋蟀兴致勃勃地带到精美的厅堂参加戏斗，与他人的蟋蟀决一雌雄，亭台般的小笼小巧而涂金色。而今不必再度提起幼年趣事，雅兴已经没了。蟋蟀正在我的床下发出低吟，在寒冷的夜里陪伴着我这孤独的人哀叹悲吟。”

宋宁宗庆元二年（公元1196年），作者与姜夔等人在张达可家会饮时，闻蟋蟀声有感而成。本词上片写蟋蟀生活的环境及听其叫声时的感受。“月洗”三句，写促织的栖身地。“土花”二句，以萤火来陪衬促织。萤火之光极细微，借这一物象的妙处有三：一是暗示出蟋蟀所在之具体地点，二是衬出夜之阴暗宁静，三是传神地刻画出人的主体感受。“静听”二句，写听蟋蟀叫声后的主体感受，扣紧“促织儿”这一词题的题面，觉得声声凄凉。“争求”三句，引入织妇，以织妇的“晓机”衬托自己的“孤吟”。下片追忆儿时捉蟋蟀、斗蟋蟀的情趣，反衬今日的孤独苦闷、有淡淡的感伤情怀。“儿时”五句，夜捉促织，描写得细腻生动，将儿童生活的天真烂漫刻画得栩栩如生，使全词生色不少。“携向”二句，戏斗促织。“今休说”三句，追忆往昔，对比今日，自伤孤寂。贺裳极推崇本词，他在《皱水轩词鉴》中说到：“不惟曼声胜其高调，兼形容处，心细如丝发，皆姜词之所未发”。此词与姜夔《齐天乐•咏蟋蟀》作于同时，可称双璧。

2、王沂孙填词的齐天乐

王沂孙（生卒年不详，大约生活在宋末元初），字圣与，号碧山、中仙、玉笥山人。会稽（今浙江绍兴）人，年辈大约与张炎相仿，入元后曾任庆元路学正。有《花外集》，又名《碧山乐府》。他虽然做了元朝的官，心理却很复杂，在他的词中，也仍有许多是写故国之思的。只是这种情绪，并不是简单地表现为对宋王朝的怀念或民族意识，而是同世事无常、兴亡盛衰不由人意的沧桑感融合在一起，同时又渗透了个人在历史巨变中无可奈何、只能听任摆布的凄凉感。在写作手法上，他比周密、张炎写得更隐晦、含蓄，常常借甲咏乙，借此喻彼，看上去大多只是咏物、写景以及写男女恋情，而在隐隐约约之间，用些特殊的笔法，暗示词中埋藏得很深的真实想法与情感。

王沂孙最工于咏物。他现存６４首词，咏物词即占了３４首。在宋末词人中，王沂孙的咏物词最多，也最精巧。他的咏物词的特点，一是善于隶事用典，他不是直接描摹物态，而是根据主观的意念巧妙地选取有特定含意的典故与所咏之物有机融合，使客观物象与主观情意相互生发。这就是清人周济所说的：“咏物最争托意，隶事处以意贯串，浑化无痕，碧山胜场也。”（周济《宋四家词选目录序论》）；二是擅长用象征和拟人的手法，用象征性的语言将所咏之物拟人化，使之具有丰富的象征意蕴，因而他的词往往被认为有深远的寄托。他填词的齐天乐有数首，首首皆妙。

《齐天乐•咏蝉一》

绿槐千树西窗悄，厌厌昼眠惊起。饮露身轻，吟风翅薄，半翦冰绡谁寄？凄凉倦耳。漫重拂琴丝，怕寻冠珥。短梦深宫，向人犹自诉憔悴。

残红收尽过雨，晚来频断续。都是秋意。病叶难留，织柯易老，空忆斜阳身世？窗明月碎。甚已绝余香，尚遗枯蜕？鬓影参差，断魂青镜里。

《齐天乐•咏蝉二》

一襟余恨宫魂断，年年翠阴庭树。乍咽凉柯，还移暗叶，重把离愁深诉。西窗过雨。怪瑶佩流空，玉筝调柱。镜里妆残，为谁娇鬓尚如许？

铜仙铅泪似洗，叹移盘去远，难贮零露。病翼惊秋，枯形阅世，消得斜阳几度？余音更苦！甚独抱清高，顿成薰风，柳丝千万缕。

《齐天乐•萤》

碧痕初化池塘草，荧荧野光相趁。扇薄星流，盘明露滴，零落秋原飞燐。练裳暗近。记穿柳生凉，度荷分瞑。误我残编，翠囊空叹梦无准。

楼阴时过数点，倚栏人未睡，曾赋幽恨。汉苑飘苔，秦陵坠叶，千古凄凉不尽。何人为省？但隔水余晖，傍林残影。已觉萧疏，更堪秋夜永！

《齐天乐•赠秋崖道人西归》

冷烟残水山阴道，家家拥门黄叶。故里鱼肥，初寒雁落，孤艇将归时节。江南恨切，问还与河人，共歌新阕？换尽秋芳，想渠西子更愁绝。

当时无限旧事，叹繁华似梦，如今休说。短褐临流，幽怀倚石，山色重逢都别。江云冻结，算只有梅花，尚堪攀折。寄取相思，一枝和夜雪。

《齐天乐•四明别友》

十洲三岛曾行处，离恨几番悽惋。坠叶重题，枯条旧折，萧飒那逢秋半。登临顿懒，更葵箑难留，苎衣将换。试语孤怀，岂无人与共幽怨？

迟迟终是也别，算何如趁取，凉生江满。挂月催程，收风借泊，休忆征帆已远。山阴路畔。纵鸣壁犹蛩，过楼初雁。政恐黄花，等人归较晚。

3、仇远的《齐天乐•咏蝉》

仇远(1247-1326），字仁近，一字仁父，钱塘（今浙江杭州）人。因居余杭溪上之仇山，自号山村、山村民，人称山村先生。元代文学家、书法家。元大德年间五十八岁的他任溧阳儒学教授，不久罢归，遂在忧郁中游山河以终。性雅澹，喜游历，每每寄情于诗句之中。宋末即以诗名与当时文学家白珽并称于两浙，人称“仇白”。他好交游，与赵孟頫、戴表元、方凤、黄洪、方回、吾丘衍、鲜于枢、张雨、张翥、莫维贤等文人墨客均有来往，互相赠答。方凤在《仇仁近诗序》中说：“仇远作诗，近体学唐人，古体效法《文选》。”仇远生当乱世，诗中不时流露出对国家兴亡、人事变迁的感叹，如《采薇吟》、《和范爱竹》、《题赵松雪迷禽竹石图》、《挽陆右丞秀夫》、《怀古》、《凤凰山故宫》、《朝天门城角》等。仇远在南宋已有诗名，元朝让他做儒学教授，而当时并不重视儒生。仇远的《齐天乐•蝉》，前人在《词苑》中也给予高度评价，认为此“极可诵”。 仇远一生填词无数，而齐天乐仅词一首：

“夕阳门巷荒城曲，清音早鸣秋树。薄翦绡衣，凉生鬓影，独饮无边风露。朝朝暮暮，奈一度凄吟，一番凄楚。尚有残声，蓦然飞过别枝去。

齐宫往事谩省，行人犹与说，当时齐女。雨歇空山，月笼古柳，仿佛旧曾听处。离情正苦。甚懒拂冰笺，倦拈琴谱。满地霜红，浅莎寻蜕羽。”

仇远这首词和王沂孙《齐天乐•蝉》风格极为相近，也是借咏蝉寄寓了深沉的家国之思，身世之痛。“夕阳门巷荒城曲”：返照夕阳，萧条门巷，地僻城荒，渲染了悲凉气氛。接着把笔触转向吟咏的主体秋蝉。“清音早鸣秋树”：蝉鸣声凄清幽怨，从树上传出，使人秋意顿生。“早鸣”二字意谓有倾诉不尽的愁苦。薄剪绡衣改用拟人手法摹绘其身姿：清秋时节，露冷风寒，可是她仍然穿着极薄的“绡衣”。呆立枝头，独自忍受着寒冷和空寂的煎熬。“凉生鬓影”是示现通体皆寒的形象。时令的转换和环境的变迁使其痛苦异常。这里把秋蝉喻薄命佳人，以抒发自己身世没落的悲哀。“独饮天边风露”写蝉境况之窘迫。“凉生鬓影”形容枯槁还要去饮风啜露，有谁能堪？处境如此，谁为之奈何！天高渺清远，蝉孤独窘迫，词人把二者映照开来，构成一种较为独特的意境。或可表示词人希冀摆脱自己欲念的一种自我表白吧。　　接着“朝朝暮暮”延伸了时间，“蓦然飞过别枝去”拓展了空间。不论何时何地，哀痛于心的蝉，不停地将心中的哀伤倾诉。悲鸣不能自已，痛苦又何堪。但只要“尚有残声”，她就不会噤而不发。威势逼人的风刀霜剑，怎能使她慑服。这段文字缓急相间，起落有致。音韵巧妙，声音变化，而又部分重沓，表达出缠绵悱恻、悠悠不尽的情思。

上片在写蝉时，先写在特定时空中蝉的凄苦忧愁，后来拓展时空范围，大大地加强了写蝉的广度和深度。

“齐宫往事谩省”，引出兴亡之感来。齐女化蝉，古老的故事仍不时地在人们的脑子里闪现，常以它为话题，谈个不休。可是此时连齐女的化身——蝉也已悄然离去，雨后空山，烟月古柳，又何处可觅踪。清脆的鸣声、终归是梦幻而已。这是因宋陵被侵，引发词人怀旧的情怀。“齐女”已消失，宋陵被毁坏了，故国已不堪回首，痛彻肺肝也。“拂冰笺”、“拈琴谱”了。“冰笺”和“琴谱”总会令人睹物思故的。“满地霜红”道出：深秋时节霜风凄紧，惨红的叶子飘浮于地，倩影杳然，令人思念不已。只好寻觅秋蝉亡去前脱下的外壳，以寄托自己深长的情思。

这是一首借蝉咏情的绝佳词。故国之思，身世之痛和对当朝统治不满。都借本来不相及的蝉而咏出来。融化“齐女化蝉”的古老传说，巧连“蝉”“人”。使词人一肚子难于诉说的对处境的不满托蝉而一股脑地倾吐出来，可谓意味极为深永。

附：清人尤侗《齐天乐•咏蝉》

尤侗（1618-1704）字同人、展成，号悔庵，艮斋，晚号西堂老人，苏州府长洲（今江苏省苏州市）人。曾被顺治皇帝誉为“真才子”；康熙皇帝誉为“老名士”。明末清初著名诗人、戏曲家。于康熙十八年(1679)举博学鸿儒，授翰林院检讨，参与修《明史》，分撰列传300余篇、《艺文志》5卷，二十二年告老归家。四十二年康熙南巡，得晋官号为侍讲，享年八十七岁。尤侗天才富赡，诗多新警之思，杂以谐谑，每一篇出，诵遍人口。

尤侗《齐天乐•咏蝉》中有句：“小园疏柳斜阳晚，凄然数声低唤。吸露频啼，迎风乍咽，迸出悲丝急管。”悲丝急管，甚得吾爱。

4、周邦彦《齐天乐•绿芜凋尽台城路》

周邦彦（1056-1121），宋末著名词人，字美成，号清真居士，钱塘（今浙江杭州）人。宋史说他“疏隽少检，不为州里推重，而博涉百家之书”。是说他少年时期生活狂放、不检点，但是特别好读书。元丰初，游京师，献《汴都赋》万余言。神宗异之，命侍臣读于迩英阁，召赴政事堂，自太学诸生一命为正。居五岁不迁，益尽力于辞章，出教授庐州，知溧水县。还为国子主簿。哲宗召对，使诵前赋，除秘书省正字，历校书郎、考功员外郎、卫尉宗正少卿，兼议礼局检讨，以直龙图阁知河中府。徽宗欲使毕礼书，复留之。逾年，乃知隆德府，徙明州，入拜秘书监，进徽酋阁待制，提举大晟府。未几，知顺昌府，徙处州，卒，年六十六。《宋史•文苑传》中说他“好音乐，能自度曲，制乐府长短句，词韵清蔚，传于世。”他填词的《齐天乐•绿芜凋尽台城路》是最早以齐天乐词牌出现的词，也是难得的佳作：

“绿芜凋尽台城路，殊乡又逢秋晚。暮雨生寒，鸣蛩劝织，深阁时闻裁剪。云窗静掩。叹重拂罗裀，顿疏花簟。尚有綀囊，露萤清夜照书卷。

荆江留滞最久，故人相望处，离思何限？渭水西风，长安乱叶，空忆诗情宛转。凭高眺远。正玉液新刍，蟹螯初荐。醉倒山翁，但愁斜照敛。”

5、史达祖填词的齐乐天

史达祖（1163～1220），字邦卿，号梅溪，汴京（河南开封）人。一生未中第，早年任过幕僚。韩侂胄（tuozhou）当国执政时，他是最亲信的堂吏，负责撰拟文书。韩败后史达祖受到株连，被黥刑，死于贫困中。史达祖的词以咏物为长，其中不乏身世之感。他还在宁宗朝北行使金，这一部分的北行词，充满了沉痛的家国之感。今传有《梅溪词》。存世词约112首。史达祖填词的齐乐天今选其二。

《齐乐天•白发》

“秋风早入潘郎鬓，斑斑遽（ju）惊如许。暖雪侵梳，晴丝拂领，栽满愁城深处。瑶簪谩妒。便羞插宫花，自怜衰暮。尚想春情，旧吟凄断茂陵女。

人间公道惟此，叹朱颜也恁，容易堕去。涅不重缁，搔来更短，方悔风流相误。郎潜几楼。渐疏了铜驼，俊游俦侣。纵有黟黟，奈何诗思苦。”

《齐乐天•白发》通篇用典使事，借咏物来抒情，典故之间内在联系，构成了叹老嗟卑、生不逢时的概貌，使不可言喻的复杂感情，若隐若现地流露出来。通篇布局十分严谨。史达祖由于考进士不中，不能从正途做官，只能委身胥吏，沦为下级幕僚，供人使唤，所以在这首词里概述生平时，采用句句咏白发，句句抒发抱负的艺术手法，让思绪如剥竹笋，一层深似一层，使胸中愤懑不平之气渐渐舒展开来，从而在词作的艺术效果上达到了幽深的意境。

上片写突见白发的感慨。“秋风”二句，一个“惊”字，把突然看到白发时内心的颤动直接抒发了出来。潘岳《秋兴赋序》云：“余春秋三十有二，始见二毛。”《赋》云：“斑鬓髟（biao,毛发下垂的样子）以承弁兮。”《文选》李善注引《说文》：“白黑发杂而（曰）髟。”斑斑潘鬓，激起了词人的思想波澜，无怪他慨叹秋风的早入了。“如许”二字，触目惊心，徒唤奈何，隐藏无限感慨。“暖雪”三句，是白发的具体描写：侵梳的是暖雪，写出梳妆时感觉到的发际的体温；拂领的是晴丝，又写出在领上轻轻擦过的白发的光泽。愁城，比喻忧愁境界。“栽满”句，谓满头白发遍种在愁苦的心灵深处，语气凝重。为什么斑斑双鬓会突然出现呢？词人从个人身世作了形象的解答。主要是宦海浮沉，功名上的坎坷。苏轼《吉祥寺赏牡丹》诗云：“人老簪花不自羞，花应羞上老人头。”《答陈述古》诗云：“城西亦有红千叶，人老簪花却自羞。”词人不直接说事业无成，老大徒伤悲，而是巧妙地运用苏诗，一波三折，委婉寄意。簪花自羞，一层；自怜老大，二层；瑶簪空妒，三层。这样，就曲折说明了政治上的坎坷。“尚想”二句中，春情，喻少年情事。旧吟，用司马相如和卓文君事。《西京杂记》卷三：“司马相如将聘茂陵人女为妾，卓文君作《白头吟》以自绝，相如乃止。”词人概写爱情生活的一段不幸，也不无用以喻指政治上的不幸之意。这两句和上三句一样，词人运用典故巧妙地说明白发早生的悲哀。这样，就将个人身世和咏白发融为一体，深化了“斑斑遽惊如许”一句的内涵。

下片追悔年华的消逝，是上片惊见白发词意的延伸。“人间”三句，意含激愤，语含嘲讽。杜牧《送隐者一绝》云：“公道世间惟白发，贵人头上不曾饶。”词人化用这一诗句，意谓朱颜那样快地消失令人感叹万分，但这是任何人都避免不了的，人世间最公道的只有这件事。“涅不重淄”以下转到自己方面。《论语物名，古代用作黑色染料。意思是说白发再也染不黑。“搔来更短”，用杜甫《春望》诗“白头搔更短，浑欲不胜簪”。这两句和上片“暖雪侵梳”二句不同。前写初见白发之情，以叙述出之，此抒既见白发所感，以感叹出之。“方悔风流相误”，“风流”二字一词多义。这一韵上承“公道世间惟白发，贵人头上不曾饶”意，下接“郎潜几楼”，似是指政治上一时的得意而言。词人初依主战派韩侂胄为掾吏，“权炙缙绅”（叶绍翁《四朝闻见录》戊集）；韩被杀后，身亦牵连遭贬，故有“风流相误”之语。

“郎潜”三句，深慨老年朋辈逐渐稀少，往年的铜驼巷陌，载酒寻芳，已经不可复得了。张衡《思玄赋》：“尉龙眉而郎潜兮，逮三叶而遘武。”《文选》李善注引《汉武故事》：一日，汉武帝辇过郎署，见颜驷龙眉皓发。问道：“叟何时为郎，何其老也？”颜驷答道：“臣文帝时为郎，文帝好文而臣好武，至景帝好美而臣貌丑，陛下即位，好少，而臣已老。”词人巧妙运用“颜驷三世不遇，老于郎署”的典故，说明拙于作宦，催人发白，个人的遭遇与时代的好尚密切相关。联系“文帝好文而臣好武”，能说没有举世言和我独策战的含意吗？“铜驼俊游旧侣”，指旧日在临安相与游冶的朋友。《太平寰宇记》引陆机《洛阳记》：“汉铸铜驼二枚，在宫之南四会道，夹路相对。俗语曰：‘……铜驼陌上集少年。’”秦观《望海潮》词：“金谷俊游，铜驼巷陌”，互文见意。韩侂胄失败后，词人被贬出京，疏游侣即是疏游事，有不堪回首之感了。

“纵有”二句，以咏叹作结。欧阳修《秋声赋》云：“黟然黑者为星星。”头白作吏，老于郎署，纵有满头黑发，又怎经得住诗心的凄苦呢？意谓由于朝廷的不重视人才，即令年华正茂，也不能改变处境。这种用黑发反衬白发的结尾，既照应了上文，发泄了胸中的不平，又补足了上文，加深了意境的悲凉。总而言之，这首咏物词用典贴切，构思巧妙，借白发寄寓身世的悲惨，内心的凄苦，它所造成的艺术氛围是哀怨的，实际上成了咏怀词。

史达祖《齐天乐•中秋宿真定驿》

“西风来劝凉云去，天东放开金镜。照野霜凝，入河桂湿，一一冰壶相映。殊方路永。更分破秋光，尽成悲镜。有客踌躇，古庭空自吊孤影。

江南朋旧在许， 也能怜天际，诗思谁领? 梦断刀头，书开虿尾，别有相思随定。忧心耿耿，对风鹊残枝，露蛩荒井。斟酌姮娥，九秋宫殿冷。”

南宋开禧年间的六月，史达祖与南宋使团离开临安，前赴金国恭贺金主生日，八月中秋到达河北真定，夜晚住宿在真定馆驿中，这首词就是在馆驿中写成。这首词有两个写作背景：一是以一个南宋官吏的身份前往曾是北宋疆土的异国祝寿，二是恰逢中国的传统佳节—— 中秋节，这两个背景注定了这首词一定带有十分悲壮的风格。

上片先从“中秋”写起。头两句即是佳句：“西风来劝凉云去，天东放开金镜”。其中共有四个意象：西风、凉云、天东、金镜，它们共同组成了一幅“中秋之夜”的美妙图画。其奥妙之处尤在于“来劝”、 “放开”这两组动词的运用，它们就把这幅静态的 “图象”变换成了动态的“电影镜头”。原来，入夜时分，天气并不十分晴朗。此时，一阵清风吹来，拂开和驱散了残存的凉云—— 作者在此用了一个“来劝”， 就使这个风吹残云的动作赋有了“人情味”：时值佳节，就让普天下团圆和不团圆的人都能看到这一年一度圆亮如金镜的中秋明月吧。果然有眼，它终于同意 “放行”，于是一轮金光澄亮的圆月马上就在东边地平线上冉冉升起。所以这两个句子既写出了景，又包含了自己的情愫，为下文的继续写景和含情埋下了伏笔。“照野霜凝，入河桂湿，—— 冰壶相映”三句，就承接上文，写出了月光普洒大地、惨白一片的夜色，以及大河中的月影与天上的圆月两相辉映的清景，于中流露了自己的乡思客愁。“殊方路永”一句，语似突然而起，实是从题中“真定驿”生出。临安出发，过淮河，入金境，便是殊方异国，故云“殊方”；到了真定，已走过一段漫长的路程，但再到目的地燕京还有相当长的路要走，故云 “路永”。这个四字押韵句自成一意，起了转折和开启下文的作用：上面交待了中秋月色，至此就转入抒情。“殊方路永”四字读来，已感到伤感之情的深切，而令人难堪的更在今夜偏又是中秋节！故而“独在异乡为异客”与“每逢佳节倍思亲”的两重悲绪就交织在一起，终于凝成了下面这两句词语：“更分破秋光，尽成悲境”。中秋为秋季之中，故曰“分破秋光”，而 “分破”的字面又分明寓有分离之意，因此在已成 “殊方”的故土，见中秋月色，便再无一点欢意，“尽成悲境”而已矣！下两句即顺着此意把自己与“真定驿”与“中秋”合在一起写：“有客踌躇，古庭空自吊孤影。”月于“影”字见出。驿站古庭的悲寂气氛，与中秋冷月的凄寒色调，就使作者中夜不眠、踌躇徘徊的形象衬托得更加孤单忧郁，也使他此时此地的心情显得更其凄凉悲切。王国维《人间词话》十分强调词要写“真景物”和“真感情”，谓之“有境界”。此情此景，就使本词出现了景真情深的“境界”，也使它具有了“忧从中来”的强烈艺术效果。

不过，在上片中，词人还仅言其“悲”而未具体交待其所“悲”为何，虽然在“殊方路永”四字中已经隐约透露其为思乡客愁。我们只知道，词人犹豫，词人徘徊，词人在月下形影相吊，然而尚未直探其内心世界的奥妙。这个任务便在下片中渐次完成。它共分两层：一层写其对于江南密友的相思之情，这是明说的；另一层则抒其对于北宋故国的亡国之悲，这又是“暗说”的。先看第一层：“ 江南朋旧在许，也能怜天际，诗思谁领？”起句与上片末句暗有“勾连”， 因上片的“孤影”就自然引出下片的“朋旧”，换头有自然之妙。“在许”者，在何许也，不在身边也。“也能怜天际”是说他们此刻面对中秋圆月，也肯定会思念起远在“天际”的我。“诗思谁领”则更加进了一步，意谓：尽管他们遥怜故人，但因他们身在故乡，因而对于我在异乡绝域思念他们的乡愁客思缺乏切身体验和领受，故只好自叹一声“诗思谁领”（客愁化为“诗思”）。从这万般无奈的自言自语的反问句中，我们深深地感觉到：词人此时此刻的愁绪是其他 人都无法代为体会、代为领受的。其感情之深浓，于此可知。接下“梦断刀头，书开虿尾，别有相思随定”，就续写他好梦难成和写信寄情的举动，以继续抒发自己的相思之愁。这里，他使用了两个典故：“刀头” 和“虿尾”，其主要用心则放在前一典故上面。《汉书•李陵传》载李陵降匈奴后，故人任立政出使匈奴，意欲暗地劝说李陵还汉。他见到李后，一面说话，一面屡次手摸自己的刀环。环、还音同，暗示要李归汉。又刀环在刀头，后人便以“刀头”作为“还”的隐语。

全词以中秋之月而兴起，又以中秋之月而结束，通过在驿庭中的所见所闻、所思所感，展现了作者思乡怀旧、忧思百端的复杂心态，具有一定的思想深度和艺术感染力。

6、周密《齐天乐•蝉》

周密（1232-1298），字公谨（羡三国之周郎乎？），号草窗，又号四水潜夫、弁阳老人、华不注山人等。原籍济南，后居吴兴（今浙江湖州）。宋德祐间曾任义乌令等职。宋亡隐居不仕。其词讲求格律，风格在姜夔、吴文英两家之间。周密这一首咏蝉，与王沂孙《齐天乐》咏蝉词作于同时。王沂孙那首词享有盛名，周密这首词如同白头宫女伤感逝去的往事，也是一首咏物好词。词写于南宋亡后，并且都以蝉为齐宫怨女的化身。马缟《 中华古今注 》云：“昔齐后忿而死，尸变为蝉，登庭树嘒唳而鸣，王悔恨。故世名蝉为齐女焉 。”

“槐薰忽送清商怨，依稀正闻还歇。故苑愁深，危弦调苦，前梦蜕痕枯叶。伤情念别。是几度斜阳，几回残月。转眼西风，一襟幽恨向谁说。

轻鬟犹记动影，翠蛾应妒我，双鬓如雪。枝冷频移，叶疏犹抱，孤负好秋时节。凄凄切切。渐迤逦黄昏，砌蛩相接。露洗馀悲，暮烟声更咽。”

周密作词少用典故，层清词楚。“槐薰忽送清商怨，依稀正闻还歇”二句，直出寒蝉鸣声。词人从自己的感受写起，所以非常真切感人。槐树间，薰风忽然吹来阵阵清商怨曲，同时清商用来借指秋天。依稀二字，承上句清商怨曲而言，仿佛是这种怨曲，正要听了，却又断了。首二句先传声，然后用拟人手法，“故苑愁深，危弦调苦，前梦蜕痕枯叶”三句，从宫魂（蝉）的凄婉的哀唱中，见其对旧时的宫苑，饱含深切的愁怨，所以其声六如此凄苦，昔日的繁华美梦已如蝉蜕的痕迹和枯落的叶子一样，一去无踪了。永不回返了。后一句六字是三个名词组成，意味苍凉，句法精炼，这几句已完全反映了失去宫苑一切的悲哀之情。下五句是加倍写出蝉鸣的哀感。“伤情念别。是几度斜阳，几回残月。转眼西风，一襟幽恨向谁说。”字面易明，“几度斜阳，几回残月”叠句增强感伤氛围，斜阳残月，一般吊古词常常使用。借残月写离别的有，后唐庄宗《忆仙姿》：“如梦，如梦，残月落花烟重。”这几句写自从离开宫苑，已经历了几多斜阳、残月，其中暗含亡国之恨。“转眼西风，一襟幽恨向谁说。”转眼又是一年秋风，宫魂的满腔悲恨无处诉说。王沂孙词第一句就是“一襟余恨宫魂断”，周密用语接近王词，上片写的正是亡国宫人的哀。

　　下片接着写：“轻鬟犹记动影，翠蛾应妒我，双鬓如雪。”三句是宫魂口吻：犹记得昔日少年，轻鬟倩影，因而一举一动，都使美人的嫉妒；如今却已是两鬓添霜，容颜不在了。上二句言昔，下句写今，斗转笔意，写尽了宫魂盛哀之感。词人体认宫魂心态，细致入微。不过，在白头宫女的形象里，也时常有词人自己的影子。周密《秋霁》写自己“霜点鬓华白”，《宴清都》也说“秋霜鬓冷谁管”，《西江月》又讲“鬓雪愁侵秋绿”，可见这里有意用“双鬓如雪”句，词中自有周密自己，不一定泥定蝉只代表宫人。以下三句：“枝冷频移，叶疏犹抱，孤负好秋时节。”写蝉在深秋中的姿态，同时也是摹写照旧宫人以及周密等文人的寂聊无依。最后几句，紧紧围绕写蝉，与上片开始一段描写相应，他写：“凄凄切切。渐迤逦黄昏，砌蛩相接。露洗馀悲，暮烟声更咽。”从暗喻讲，就是写每一次渐至黄昏，人们便倍生悲伤之感。从蝉来讲，哀嘶与寒蛩低吟连成一片，“露洗馀悲，暮烟声更咽”和“槐薰忽送清商怨”、“故苑愁深，危弦调苦”相呼应，写蝉的种种姿态臻于化境。“凄凄切切”语近李清照《声声慢》。

对比王、周二词，王沂孙词用语精巧，但略嫌隐晦含蓄，高度拟人化，托寄深意，词风苍凉；周密词描写蝉的形象更鲜明贴切，寄托处用笔不多，颇为轻新明快，两家咏蝉各有独到处。

 

2011年2月19日星期六，三门峡上阳书院

评语：

 

认真看老师的基础知识普及课，增加一点对古诗词的认识。谢谢老师，感谢分享。——若凡

 

30、谜一样的高原歌者：仓央嘉措

 

陈敏昭

 

（三门峡行政学院社会管理教研部 472000）

 

“那一刻，我升起风马，

不为乞福，

只为守候你的到来。

 

那一夜，我听了一宿梵唱，

不为参悟，

只为寻你的一丝气息。

 

那一月，我转过所有经轮，

不为超度，

只为触摸你的指纹。

 

那一年，我磕长头匍匐尘埃，

不为朝觐，

只为贴着你的温暖。

 

那一世，我转山转水转佛塔，

不为修来世，

只为途中期待与你相见。

 

那一瞬，我飞升成仙，

不为求长生，

只为佑你健康快乐平安。”

 

（注：藏语“隆达”，汉译为“风马”，又名“禄马”，由白、黄、红、绿、蓝五色组成。有布印的“风马”，类似经幡，布印风马的中央部分印有《佛说无能胜幡王陀罗尼经》，周围印有运气四部（虎、狮、鹏、龙）的图案，主要用于悬挂；还有纸印“风马”，主要是运气四部的图案，用于向空中抛撒）

这是一首有许多版本的爱的挽歌，作者在时光的感慨中体味着爱情的渐淡、渐行渐远。从中，我们读到的不仅仅是作者的感伤，同时还包括时间的力量更改了爱的誓言，时间的无情让爱变得苍白。

这首诗，每句句式结构相似，给人一种循环往复、再三咏叹之感。每节句首的时间安排而言，作者的笔法非常巧妙：刻——夜——月——年——世——瞬，层层递增，作者对爱人的思念也逐层增加——听见你颂经的真言、触摸你的指尖、贴着你的温暖、期待与你相见。而后半段，时间又开始迅速递减，而感情却丝毫没有减弱——为了寻你的气息、为守候你的到来、为佑你健康快乐平安，我们从中可以看出，作者对“她”思念之深，感情之真！

这首诗给人一种人神对话的感觉，也是这首诗的巧妙之处。该诗的大段文字，均表明作者是一位虔诚的信徒，他在经殿燃香、转经、磕长头、拜佛塔，似乎都是在与佛交流，给读者的感觉似乎是在诵佛，而与爱情无关。且诗中独特的藏传佛教文化又给全诗笼上了一层神秘色彩。我们从中感受到的是作者对佛的虔诚，而读到最后一节时，我们才真正发现，诗中所谓的佛，实际上就是作者爱恋的“她”，她在这里成为了作者心中的菩萨，她变得圣洁、美丽，让人产生无限遐想。这首情真意切、朗朗上口的诗让我记住了一个谜一样的高原歌者——仓央嘉措。

仓央嘉措，原名洛桑仁钦，原籍西藏南部门隅地区。父亲扎西丹增，出身于宁玛派咒师世家。仓央嘉措生于清康熙二十二年（1683），

十四岁时剃度入布达拉宫为黄教领袖，任六世达赖喇嘛。十年后为西藏政教斗争所殃及，被清廷废黜，解送北上，道经青海今纳木措湖时中夜遁去，不知所终。六世达赖喇嘛仓央嘉措之终有各种各样的传说：一说仓央嘉措在押解进京途中，病逝于青海湖畔；第二种说法，仓央嘉措在路上被政敌拉藏汗秘密杀害；传说三，仓央嘉措被清康熙帝囚禁于山西五台山，抑郁而终；传说四，好心的解差将仓央嘉措私自释放，他最后成为青海湖边的一个普通牧人，诗酒风流渡余生；另一说有点仙味：六世达赖喇嘛信步踱入湖中，携水仙逍遥升天而去；还有一种比较现实的说法：仓央嘉措夜遁之后来到内蒙阿拉善地区弘法利生，最后圆寂于此。腾格里沙漠中的承庆寺是他的圆寂地、昭化寺是他的法体停放地，贺兰山广宗寺是他的真身舍利存入处。这或许就是六世达赖离开西藏后真实的生命历程。

仓央嘉措是藏族最著名的诗人之一。他所写的诗歌驰名中外，不但在藏族文学史上有重要地位，在藏族人民中产生了广泛深远的影响，而且在世界诗坛上也是引人注目的一朵奇花异葩，引起了不少学者的研究兴趣。藏文原著有的以手抄本问世，有的以木刻版印出，有的以口头形式流传。足见藏族人民喜爱之深；汉文译本公开发表和出版者至少有十种，或用整齐的五言或七言，或用生动活泼的自由诗，受到国内各族人民的欢迎；英文译本于1980年出版，中央民族学院藏学教授于道泉先生在藏文原诗下注以汉意，又译为汉文和英文。汉译文字斟句酌、精心推敲，忠实准确并保持原诗风姿，再加上赵元任博士的国际音标注音，树立了科学地记录整理和翻译藏族文学作品的典范。仓央嘉措在藏族诗歌上的贡献是巨大的，开创了新的诗风，永远值得纪念和尊敬。

“自惭多情污梵行，入山又恐误倾城。世间哪得双全法，不负如来不负卿？” 三百多年前，这位年轻多情的六世达赖喇嘛仓央嘉措，从心底轻轻吟出了这充满矛盾的诗句。他的欢乐与痛苦，无不与他的取舍紧紧相连。但无论偏向哪边，他的生命都注定无法完满。即使是贵为西藏地区神王的达赖喇嘛，却换不来简单的爱情。有人说“愤怒出诗人，情伤出歌者”，让我说：“矛盾出诗人，真情出歌者”。真切地热爱那片热土和他的人民的仓央嘉措，用心写出来的情诗，如何不感天动地！

仓央嘉措是个至情至性的人，身为宗教领袖，仍甘冒天下之大不韪，肆意追求人生快感。传闻和尚白天身为活佛，夜来则四处猎艳。虽然私生活不检点，有悖于喇嘛的职业操守，但在西藏这种贫瘠困苦苍茫辽远的地方，居然可以诞生如此缠绵悱恻的情愫，实属不易。可惜世界向来不属于这种人，至情至性的喇嘛只能成为政治阴谋的牺牲品，湮没在历史的尘埃。

仓央嘉措成长的时代，恰值西藏政治动荡，内外各种矛盾接连不断地开始出现之际。1700年，丹增达赖汗在西藏去世。其次子拉藏鲁白遂来至前藏，承袭了乃父职位。蒙古施主当中对此也产生了赞同与反对的两种意见。另外，五世达赖的大弟子第悉喇嘛对第五世达赖喇嘛的圆寂进行了长期保密，并且悄悄选立了六世达赖喇嘛仓央嘉措。这引起了清朝康熙帝的不满。在西藏内部，由于第悉独断专行，长期“匿丧”，身穿袈裟而又公开蓄养“主母”等行为，招致哲蚌寺、色拉寺部分首脑表现出不满情绪，等等。各种矛盾错综复杂，仓央嘉措感到“失望，学习也无益处”，遂变得懒散起来，且喜好游乐，放荡不羁。常常穿起俗人衣服，任意而为。白天在龙王潭内射箭、饮酒、唱歌，恣意嬉戏。还到拉萨近郊去游玩，与年轻女子寻欢作乐，放弃了戒行。

藏、蒙各派政治势力斗争的结果是仓央嘉措成了牺牲者：拉藏汗掌握大权以后，对第六世达赖喇嘛多方责难。还特派人员赴京师，谗言桑结嘉措勾结准噶尔人，准备反叛朝廷。还说，第悉•桑结嘉措在布达拉宫立的仓央嘉措不是第五世达赖喇嘛真正的转世灵童，他终日沉湎于酒色，不守清规，请予废立。康熙帝即派侍郎赫寿等人赴藏，敕封拉藏汗为 “翊法恭顺汗”，赐金印一颗。命将仓央嘉措从布达拉宫的职位上废除，“执献京师”。在哲蚌寺前的参尼林卡为其送行时，哲蚌寺僧人将仓央嘉措强行抢至该寺的甘丹颇章宫中。拉藏汗闻报后，立即派蒙古兵包围了哲蚌寺，寺僧们亦准备武力抵抗，双方即将发生流血冲突。仓央嘉措见此情形于心不忍，便自动走到蒙古军中，立地平息了这场一触即发的战斗。然后，从北路进京，抵达青海的贡噶诺尔时圆寂，时年25岁。这是传记中的普遍说法。所以，布宫里唯独没有六世达赖的灵塔。六世达赖的死因，成了一个永远的谜。

仓央嘉措在布达拉宫坐床以后，不喜欢被人当神佛一样供养在布达拉宫里，非常厌烦宗教活动。他在布达拉宫后面林园修建了一座名叫龙王潭的人工湖，湖中小岛建有精美楼阁，在这里常常邀集拉萨的男女青年，在一起唱歌跳舞，饮酒狂欢，仓央嘉措编写了很多的情歌，让大家演唱，这些情歌很快在西藏传唱开来，很受人们的喜爱。在龙王潭，仓央嘉措结识了一个来自琼结地方的姑娘，名叫达娃卓玛。达娃容貌美丽，性情温柔，嗓音甜美，一双又黑又亮的大眼睛像刚刚酿就的葡萄酒，看一眼就能把人醉倒。仓央嘉措和她特别相知相爱，好像一个人是另一个人的影子，白天他们在一起歌舞游玩，夜里常常幽会。

在那东方山顶，

升起皎洁月亮。

年轻姑娘的面容

渐渐浮现心上。

 

黄昏去会情人，

黎明大雪飞扬。

莫说瞒与不瞒，

脚印已留雪上。

 

守门的狗儿，

你比人还机灵。

别说我黄昏出去，

别说我拂晓才归。

然而，甜青稞常常酿出苦酒。后来仓央嘉措发现达娃卓玛好些天没有到龙王潭来了，给她捎信约会，也像撒在水里的糌粑一样没有回音，亲自到她住处拜访，只见门上挂着一把大锁，跟邻居们打听，才知道达娃卓玛被她父母带回琼结好多天了。仓央嘉措像丢了心爱的珍宝，失魂落魄。从此，达娃卓玛成了他梦中的情人。仓央嘉措盼望到海阔天空中飞翔，渴望到心爱姑娘的身边倘祥。失恋后的仓央嘉措情绪极度低落，他想到了死，他弹响了自己生命的“死亡回响曲”：“对于无常和死／若不常常思量／虽有盖世聪明／也同傻子一样。”然而，相貌堂堂、英俊潇洒、风流倜傥的他自以为找到了一种解脱方式：“身著翩翩绸缎/手戴闪闪金戒/头蓄飘飘长发/且歌且舞且饮。” 仓央嘉措一生只为情所惑，视权力地位如粪土。从此，花天酒地，放浪形骸，沉溺色欲。有时甚至公然无忌地大闹特闹，居然连康熙皇帝、拉藏汗、蒙古王公三番五次警告都置之不理。仓央嘉措宁肯放弃达赖尊位，绝不向皇帝王公退让，为的就是唱出他心里最真最纯的情歌。

仓央嘉措的情歌多采用“谐体”的民歌形式，有悟性灵性，多用口头语，比兴兼俱，具有极强的有音乐感和浓郁的地方民歌色彩。

“仰望喇嘛下颌，

恳请指条明路。

心儿却寻找不见，

跑到情人那去了。

 

默想喇嘛的尊容，

渴望心中显见。

却见情人的脸蛋，

在那脑海里涌现。”

仓央嘉措所袒露的思想完全符合年轻人的心理发展规律。禁欲主义摧残了诗人的身体和精神，宗教的清规戒律，束缚着僧侣的自由。仓央嘉措这只向往自由的雄鹰不甘心被囚禁在布达拉这个金色的笼子里，他向往人间烟火，向往爱情欢乐。他在诗中说的明白：“入主布达拉宫时／叫持明白央嘉措／入主山下民房时／叫浪子荡桑汪波。”

　　仓央嘉措从不隐藏自己真正的“本真”，尤其在《情歌》中：“人们都在说我／说的一点不错／少年人的脚步／是到女店主家去过。”

　　仓央嘉措为了出入方便自由，绞尽了脑汁。他曾想打一个地下通道出入，可是动土工程太大易暴露，他想打通一个“空”中通道，可是布达拉宫宫墙高耸戒备森严太危险。于是他只好在布达拉宫的正门旁又私自开了一个侧门，自带钥匙。

有一天晚上，仓央嘉措从侧门溜出去会情人，没想到黎明天降大雪仓央嘉措回宫时留下足迹，并且直到卧室。宫中僧侣疑有贼人，嚷嚷开来，及至验证鞋印，其风流韵事终被揭穿在光天化日之下。于是仓央嘉措写道：“夜里去会情人/黎明天降大雪／还有什么秘密／雪地足印明白。”

　　那情歌溶入了怎样的一种生命的悟性，还有怎样的一种致命的孤独，那是怎样深刻的一种致命的孤独！

仓央嘉措痴迷在自己的情歌中，头也不回地径直走入那湛蓝的青海湖，让那透明的湖水永远地湮没了世俗的身躯，为情所苦为情所困的活佛终于得到了一种最终的解脱，一种彻底的解脱；而把高原歌者的精灵永远遗留在那片圣洁的土地上。

正如一首藏地民歌所唱：“莫怪活佛仓央嘉措，风流浪荡；他想要的，和凡人没什么两样。”佛说：这世界是一个遗憾的世界，没有遗憾，给你再多幸福也不会体会快乐。或许仓央嘉措的人生际遇就印证了这句箴言。

2010年10月11日星期一，三门峡上阳书院

 

评语：仓央嘉措的情诗是艺苑的一株奇葩。——亦鸿

 

嘉措的诗歌，越读越有味道。——筱九

 

佛说：这世界是一个遗憾的世界，没有遗憾，给你再多幸福也不会体会快乐。——太阳sunt

 

因为五世达赖喇嘛死后秘而不藏，导致六世达赖喇嘛即使出世亦不能公众，所以仓央嘉措的年少时代还是生活得自由，因为这一段年少的自由，加上后来到了权力中心的不自由，所以才有了这流芳后世的情诗。——素衣女子11

 

2018年8月3日星期五重新修订，上阳书院