在第四届中国书法兰亭奖暨第九届中国兰亭书法节期间,

2013年4月13日， 癸巳暮春之初，

迎着崇山峻岭，

我怀着宗教式的诚心,前来朝圣。

走近了浙江绍兴西南会稽山阴的兰亭---



一切似乎都还是当年模样——曲水流觞处，只不过一米多宽、曲曲弯弯的兰溪水清清亮亮、潺淙有声，写有名字的蒲团摆放在溪水边，错落标示出参加曲水流觞活动的王羲之、谢安、孙绰、许　等42人的座次，仿佛意酣兴浓的众人刚刚起身离去，蒲团上似乎还留着他们各自的体温，甚至亭梁上还萦绕着书家雅士们的欢声笑语。



鹅池碧波荡漾处，十余只白鹅或戏水、或鸣叫、或觅食，生动得不可名状。鹅池旁有一“鹅池碑亭”。相传，亭中的“鹅”、“池”二字分别为王羲之、王献之父子所书，“鹅”瘦而“池”肥，相映成趣。此碑遂有“父子碑”之名。




与“鹅池碑亭”并称“兰亭三绝”的是“兰亭碑亭”和“御碑亭”。“兰亭碑亭”中的“兰亭”二字乃康熙手书，而“御碑亭”中留存的则是清代两位天子的墨宝——碑阳为康熙手书的《兰亭集序》，笔力遒劲，自成一家；碑阴为乾隆的《兰亭即事诗》，诗书俱佳，堪称一绝。因康熙、乾隆为祖孙，所以此碑又称“祖孙碑”。




三通绝妙的石碑，“书圣”与“天子”遥隔千余年，作为民族传承与文化弘扬的一脉书香，是如此源远流长，是如此坚韧执著。农历三月三修禊日举行曲水流觞等活动，原本是中国古代避灾祈福的传统习俗，而在永和九年（353年）的三月三，王羲之于会稽山阴之兰亭，把传统修禊办成了即兴赋诗的雅集活动。当日，众人共作诗37首，王羲之将其编作一集，并乘着酒兴为之作序，写下了那篇共324字、被后人誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》。不过，他当时肯定想不到，一次可说是无心的风雅之举，竟成了中华书坛中一个散发着永恒魅力的神话。




右军祠里，到处都能感受到王氏书艺的吸引力与感召力。偌大的院落内，两边廊壁上嵌满了一方方唐宋以来的诸多书法名家们临写《兰亭集序》的摹刻，有虞世南、褚遂良的，也有赵孟　、王铎的，风采各具，光耀千秋。正殿正中有一幅王羲之的肖像，俊逸洒脱，一身儒雅之气!



虽是王羲之的纪念地，但《兰亭集序》真迹却不在这里，也早已不在这个世界上了。展柜里，摆放的是名家们的摹本的拓本，其中就有据说是最接近真迹的冯承素的摹本。当时，他是奉旨将真迹垫在宣纸下面，先勾轮廓，再填充墨迹。然而，此法只能描其形，无法得其神，为历代书家所不取。于是，如今我们只能在“形”上体味《兰亭集序》的妙处。李世民是千载明君，却也有自私霸道的举动，竟狠心让真迹殉葬于昭陵的清冷。正因为这样，所以陆游才充满感慨地说道：“茧纸藏昭陵，千载不复见。”





既然《兰亭集序》真迹已经不可复见，那么究竟哪一件摹本与其最接近也就没有一个权威的评判了，人人都可以向着自己心目中的最高境界运笔挥毫。但是，《兰亭集序》不可复制，就连王羲之本人也不行。由此可见，书法之伟大，既在于它的书写手段与形式，又在于书家人格、气质、哲思的灵光乍现。如果只看到《兰亭集序》书法上的美妙，忽视其文学、哲学、思想内涵上的韵味，便无法真正欣赏它。对于书法，王羲之一生矢志不渝，精研苦读，临池不辍。而且，不仅如此，他还注意修身养性，并遍游天下名山大川，采自然之灵性，纳天地之神韵，终使自己的书法出神入化。





到过兰亭，你才会明白：为何这里会成为千百年来文人墨客心中的圣地，为何这里会成为历代书家心中永远萦绕的情结。兰亭自东晋一路走来，走得古朴典雅，走得风姿绰约，走得光彩照人。作为一个以汉字为书写对象、以诗书为文化载体的民族，少了兰亭，我们似乎便少了一处独有的风雅，一种独具的风采，一份独特的风情。永远的兰亭，注定要伴随永远的华夏；永远的华夏，自然也离不开永远的兰亭。





兰亭朝圣，是寻找中国文化的精神。余秋雨大师在《笔墨祭》中曾这样写到：“……中国传统文人有一个不存在例外的共通点：他们都操着一副笔墨，写着一种在世界上很独特的毛笔字。浓浓地磨好一砚，用笔一舔，便簌簌地写出满纸黑生生的象形文字来。这是中国文人的基本生命形态。” 　　




所以，书法这一国粹文化总是在反映着中国文人的生命形态，折射着中国的文化背景。在用无数枝毛笔搭建起来的书法大厦巅峰永远矗立着一位为后人所顶礼膜拜的的圣人，那就是王羲之。他代表了中国书法文化的最高峰，兰亭精神世代相传。