当时代在不断地向前走的时候，就会把一个个的文化现象定格在路上：当年那种同一部电视连续剧在同一天的同一个时间段里响彻大街小巷的现象，就是这样的定格之一。剧集《雪城》和《今夜有暴风雪》都曾有过这样众星捧月的经历，可是眼下这部同样是梁晓声的知青情怀作品，却掩没在了无边无际的电视剧海洋中了。无奈，星光灿烂是一种美景，也是一种遗憾。
    问了几个朋友，都说没看《知青》，这让我觉得很遗憾。知青是一个时代的记忆和感慨，也是几代人的烙印和关联。《知青》是我迄今看到的最全景、也最全面的知青题材作品。我是不知不觉地身临其境，又时常是泪流满面地看完这幅知青风情画的！印象最深的是五个一：
     一个人。剧中给我留下最深刻印象的人，不是让北大荒生产建设兵团七连男排一班的全体男知青都爱慕不已的雪中红梅周萍，也不是偶然去了一次陕北，就让黄土高坡上的少女春梅一见钟情、爱得刻骨铭心的北京帅哥赵天亮；而是在剧中着墨不多、却满身时代气息和社会倒影的红色疯女吴敏。无论是她时常发作的斗争癫痫，还是她不择手段地上了大学，都有着极其强烈和鲜明的时代特色；这号人物是我们这个社会的特产，知青中有，但绝不仅仅在知青中有。若问为何我们这个社会盛产这类疯子，答案剧中已经有了－中国病了！
    一件事。一位男知青为了达到因病回城的目的，不惜自残身体、制造疾病。这个情节虽然在剧中只是轻轻一点就一带而过，还是深深地触动了我内心里有关知青记忆的最悲伤之处。剧中为知青们的疯狂回城做了充分地铺垫:连白菜土豆这样的素菜也难以保证、有时甚至是要忍饥挨饿的极度匮乏的物质生活；过于乏味单调的青春年华中的文化生活；透支人体极限的繁重农活等等。这种物质和精神双重贫瘠挤压下的不是牢狱胜似牢狱的生活，狱中人用什么手段返城，都不会让别人惊讶和费解吧？如果之前看过陈冲的台湾电影金马奖作品《天浴》，观众就会对知青们曾经遭受的苦难，有着更深切和更深刻的认识。
    一幅画。单纯善良又才华横溢的知青画家沈力，为了一幅他理想中的美人美景画作，居然疯了！对比：精神始终被无产阶级文化大革命的熊熊烈火燃烧的走火入魔的吴敏，居然靠着这股疯劲让原本有着天使般纯洁和善良的沈力与她换了位，魔鬼被选拔上了大学，天使则同时被打入了十八层地狱，成为万劫不复的精神囚徒。这种颠倒黑白的事情，可能每个时代和每个社会都有，不过，知青们经历过的那个时代和诞生知青的这个社会，此类怪事的密度和浓度要大得多吧？表面上看，不过是沈力画了一幅灵感来自于圣母哺乳的周萍哺乳图，由此引发的荒诞故事，却为这部主题实为“中国病人”的戏，演绎出了最为精妙的现实图解。
    一堆书。北大荒的一幅画，黄土坡的一堆书，中国北国的一东一西，勾勒出了那个文化沙漠时代文化沙漠化的惊鸿一瞥。当名画的创意成为了淫荡和色情，当名作的浏览成为了毒草和反动，这样的时代和这样的社会是人类文化史上永远地悲哀！用最简单不过的“胜者为王，败者为寇”的心思来嫁祸于“四人帮”并不难，可是，既成事实的文化大毁灭能用几句肤浅的口号就掩人耳目了吗？劫后余生的中国，还是别急于想那些世界顶级的文化大奖“诺贝尔”和“奥斯卡”了吧！曾经病了现在还迟迟难以痊愈的国家，要想和从来没有得过病的国家在同一起跑线上比拼，并不是靠自恋自负和自说自话就能一蹴而就的，其中的浅显道理不能理解吧？
    一个村。对于出生在陕西，又曾经在白鹿原下生活了25年，也曾去过陕北的我来说，剧中陕北坡底村的故事让我倍感亲切和伤感。在我很小的时候，我就听父亲说过：那里的人宁愿给你一个馍也不愿给你一碗水。真是滴水贵如油呀！张艺谋主演并由此摘得东京电影节影帝的影片《老井》和陈凯歌的成名作《黄土地》都曾经关注过这片饥渴的土地。当然了，如果不是当年的穷乡僻壤和穷山恶水，星火状态下的革命火种，怎么能够侥幸保留呢？问题是：把感恩和回报做为自己价值体系核心的政党和政府，只是让老百姓高唱“我把党来比母亲”而实际却很少做母亲该做的事情，是不是会显得太虚伪了？想当妈，就要拿出点妈的样子来，否则让人想到了后妈，甚至是忘恩负义和过河拆桥，可就不太好了。可怜坡底村的人从出生时起就没有洗过澡，现在还是这样吗？
    很明显能看得出：山东籍的东北人梁晓声，在上海读书和在北京工作的经历，他在这部戏里全用上了；他越是熟悉和印象深刻的生活环境，他写起来就越逼真和鲜活生动，他太熟悉的是故乡东北，而不太熟悉的则是上海风情。
    最后想说的还有：该剧还有一些瑕疵让人如骨鲠在喉，比如两场打狼的戏和一场洪水的戏，电脑制做水平也太拙劣了，让人完全笑出了戏！还有那些假扮的上海知青，和他（她）们滑稽的上海普通话，也太搞笑了！总之，戏的骨架不错，结尾也明显地埋下了拍续集的伏笔，只是制作的时候，还可以更精致一些。