浅谈当代中华诗词的继承与创新
崔兴宽
千百年来，中国唐诗、宋词、元曲是以严密的格律诗面貌流传下来的，她是我国诗歌宝库三颗最光华耀眼的明珠。新世纪后，我们如何推行古体诗、词、曲创作走新路，促进中华诗词的繁荣与发展，想和文朋艺友交流点看法。
中国汉字的特异功能之一就是四声音乐调式，她在世界上独一无二，值得我们炎黄子孙骄傲和自豪。故此，用好传家宝，格言应记牢。《宋词散论》引用谢元淮文章：“四声平仄，呼吸抑扬，均有自然之妙。不习工尺者，能于照谱填成后，反复吟哦，自有会心惬意处。大略阴平宜搭上声，阳平宜搭去声，不必拘泥死法。昔人谓孟浩然诗，讽咏之久，有金石宫商之声。诗尚如此，词可勿乎哉！”（《填词浅说》）指出同声字不得叠用，不得倒用，最忌连用数仄声字或数平声字。李渔云：“则是期期艾艾之文，读其词者与人听口吃人说话无异矣。”又云：“词则全为吟诵而设，止求便读而已。便读之法首忌韵杂，次忌音连，三忌字涩。”例如：蒸真、庚根、生身等音韵不分，使读者粘牙带齿，读不分明。还有一种同韵异形字的押韵犯忌现象，例如：源缘、舟州、青清、红宏等用韵不拘，导致韵路堵塞，形成回环不爽的诗词病态。又如《江城子·兴邦》首句“两岸兄弟隔海望”，七个字内就有五个仄声而违律。而词谱定式为“平平仄仄仄平平（韵），”错乱了龙头，必牵扯全身。所以，不论平、上、去、入的古四声，或阴、阳、上、去的新四声，都不宜叠用四仄，也不能连用四平。《联律通则》和诗律强调平仄分配须谐和，避忌落尾处的连三仄或连三平。特别在元曲创作中，宜阴不得用阳声，宜阳不得用阴声。宜上不得用去声，宜去不得用上声。因词牌有体，曲调有格，故不可随意堆砌乱填。好的词、曲作品必经勤苦，在重要音节或部位上不容有一字半点的疏忽。尚若是依法用心打造了的坯子，也必须入炉反复冶炼，不到火候不可随意出炉。这就是严谨，没有严谨绝不会有精良的产品。
在用韵方面，曲倒是比诗和词解放多了（指入声字的派入）。这种解放，是韵目的从繁到简，从宋以前的《切韵》206部到《集韵》、《平水韵》的106部，简到了《词林正韵》的十九部（平、上、去十四部，入声五部），元代《中原音韵》入派三声后所设的19韵部，还有现今通用的《诗韵简编》、《新编十三辙》18部，《中华新韵》14部18韵，截止2004年刊出《中华新韵·十四部》等。然而，历次的韵目大减，不等于用韵法度的随便。这方面，元稹《乐府古题序》曰：备曲度“因声以度词，审调以节唱，句度短长之数，声韵平上之差，莫不因之准度也”。李渔在《闲情偶记》中专辟《恪守词韵》一章，他说：“一出用一韵到底，半字不容出入，此为定格。”还说：“既有《中原音韵》一书，则畛域画定，寸步不容越矣。”他指的是杂剧、传奇。今天的戏曲唱词在格律、用韵上，仍基本沿用一折用一韵到底。过去有些人随自己的方言口语押韵，或古韵今韵夹杂使用，忽视标准而造成押韵混乱，实不可取。今依《中华新韵》14部为准则，虽然有了科学的：“麻、波、皆、开、微、豪、尤、寒、文、唐、庚、齐、支、姑”韵部，但因韵部的过于简化，使相邻的，近亲的声韵统在一处。例如古韵书单设的“一东”“二冬”部，归在了“十一庚”部内，虽然低两字表明分韵、分设，但在现实运用中很容易造成押韵的混乱。在同一首诗或同一阕词里，常会见到“庚、东”不分，“青、红”不拘用于韵脚，读者叹惋不爽口，没有回环韵味。例如《女娲庙轶事》落韵处采用“中、经、踪、情”；再如《车过达名湖》落韵处采用“庭、龙、景、轻”；又如依谱填词的《画堂春·小区居》，上、下阕韵脚“红、风、容、嘤；耕、浓、青”。把前鼻音和后鼻音的“eng”与“ong”韵母混用于押韵处，称为“宽韵”。像这类情况很多，为减少篇幅不一一列举。纵览古今传世的诗词精华，好多作品都具备“创作立意美，对仗整齐美，平仄抑扬美，韵脚回环美”的特点。最为重要的是选用声韵要严谨细心，每首诗、词、曲押什么韵部？可以遵照词、曲谱的规则自由选择。但选定之后，必须在某韵部范围内用字、用韵（词牌要求换韵例外），否则韵律就不和谐了。
时代在前进，提倡用新韵。新四声是科学的，阴、阳、上、去四调界线是很清楚的，辨明了四调就明白了平仄，音韵的问题也就迎刃而解了。《吕氏春秋》曰：“欲知平直，则必准绳；欲知方圆，则必规矩。”清·康熙词谱序曰：“词之有图谱，犹诗之有格调也。”词曲的特点之一就是全部用律句或基本上用律句。因此，要研究词最好是先研究律诗。掌握了律诗，然后在词牌、曲牌、联律方面就容易多了。所以说诗词曲的一般节奏，也就是律句的节奏。作者如果不考虑音乐节奏及特征，站在《平水韵》或《词林正韵》那路古韵书的角度，去创作元朝散曲，就必然会闹出笑话的。诗词格律，对于部分人来说，那简直是非常难受的“枷锁”，他们呼吁要彻底废除。请看最新出版的《诗词中国·中华诗词复兴奖优秀作品选》第79页，
诗词热了，况且正在持续升温，华夏大地诗风胜火，真乃景象万千。看吧，男女老少，机关学校。农村城市，莺鸣燕闹。诗学、诗教组织，星罗棋布，推浪卷涛。北京“诗词精品”大赛引领风潮，各地赛事多如牛毛。由于某种利益的驱动，多数大赛举办单位和编著中心降低入选标准，想方设法以“获奖证书”、“荣誉奖牌”、“世界大奖”、“中华桂冠”堆堆头衔为诱饵，煽动那些追求虚荣的“诗星”们，汇集成大部头的“传世宝典”、“金榜集”、“经典诗词”、“精品典藏”等出版物，从中获取资金，并声称所谓“推动了中华诗词的繁荣与发展”。真是如此吗？圈内多数诗朋艺友认为“不是繁荣景象，而是泛滥”。见厚厚地大卷里，占半数都包藏着“太空垃圾”、“地球垃圾”，读来使人费解吃力，晦气能使学者窒息。《后汉书·黄琼传》李固有句哲理格言“盛名之下，其实难副”。奖誉之中观美丑，鉴别了这些“东西”，怎么能与中华诗词学会编著的《当代中华诗词丛书·吟苑英华》媲美呢，“粪水”与“鲜花”，谁最受民宠，不言已明了。但，对于那种“鲜花”，不是笔者故意吹嘘她就香得无比而且无愧了，在此只是比较而言罢了，并非偏颇。只因篇幅所限，本文不加评论。在热土地上，个个争写心声，诗词高产快出。朗诵会上，人人都唱“和谐繁荣东方红”。随便的“打油”不入韵，却敢在标题上称“律绝”。那个“律绝”是什么还没弄懂，却敢堆砌词牌和曲牌。你说我失韵、失律、离谱；我说不能以律害意，情意是第一，自感良好没错，这也是“汉水扬波”。而今手头宽松了，你也出诗书，我也出词集，他（她）也做准备。君见否？地摊回收贱卖，如此之快。现阶段国家制定《21世纪初期中华诗词发展纲要》，明确指出“艺术质量是中华诗词的生命”。中华诗词学会始终将精品力作列为战略重点，并且采取了一系列措施，使得中华诗词创作整体水平有了显著提升。笔者列举上述现象，大多数同仁认为：“那种种状况不利于中华诗词的承传与发展”。但也有个别认为“基层学会嘛，何必那样认真，总比坐麻将桌强些吧”。事实的确如此，存在这些想法也很正常，认识的问题只能慢慢来。应该严格提倡诗词学术高品位，创作制定高目标，在“新”字上狠下功夫，依法锻造人们爱读，好记，可用的时代产品。当务之急是加强诗词教育培训，逐步解决普及与提高的关系。当务之急是加强社会责任感，做好诗词产出前的严格把关。领军人和把关人必须适应新情况，发现新问题，依谱依律审稿，用好“镀铬游标卡尺”，勘探求索，爬梳细理，弃浊扬清。
格律学，音韵学，对仗学，是学之不尽，用之不完的国学学科。词谱、曲谱是深入研究国粹的法门钥匙。所以，词曲韵文体的构思、创作的实践，应沿着〝起、承、转、合〞的手法，严格遵循词谱范例。依据长短语调的模式而句读，依照平仄字调的定法而抑扬，恪守音乐声律的设置而用韵。守律、押韵就是求取作品的和谐，追求优美的整体声乐感。有人说：“意趣是灵魂，对仗是骨肉，声律是服饰，这是诗词曲联律的三个要素；而平仄字调又是最重要的格律元素，韵脚乃是最重要的回环音乐，”这个论点的确是高度的概括。“天意君须会，人间要好诗。”在现代诗坛艺苑里，欠缺的不光是创新，而是继承再创新。我很赞赏
（作者地址：安康市鼓楼街126号诗词学会）