《唐山大地震》票房一路高歌，但是影城并没有因此长舒口气。以往一部卖座片可以让影城威风好几个星期，但现在一部卖座如斯的好片，在影城也威风不到三个星期。

　　原因很简单，影城多了，观众一分，两个星期热劲就下来了。现在没有七八个亿票房的强片，兴许都不能撑到一个月。影片诚然很多，但大多卖座平平，影城常常为片子太多忙不过来，不知道怎样排才能令人满意。可甫上映两天，情形就叫人沮丧。很多人以为现在影片太多，拍片真是一片红海，殊不知，好片从来很少。现在更倍感少了。

　　因此，我们认为，卖座片反而是蓝海。卖座片少的原因是中国内地的电影优秀人才少，尤其是策划和编剧人才少。所谓策划，首先是能够发现卖座题材的人太少。很多影片拍了出来，观众一点不爱看，在立项时就能发现的缺陷，没有人告诉投资者。这些片子，一看就知是选题问题。

　　韩国片现在式微了，因为韩国电影题材枯竭了。韩国不缺好导演，不缺好编剧，更不缺好演员。制作团队韩国更是了不起。但是，电影题材找不着，再多优秀导演也没用。

　　台湾电影也一样。人们都说台湾电影是被进口片害死的，其实，想想这几年又有多少部西片强到哪里去呢？没有的。台湾电影也是题材枯竭所囿。

　　现在，中国内地最大的优势首先是题材，其次才是市场。如果我们自己看不到，那就是产业最大的损失。文化产业是创意产业，创意的第一个价值在于发现。题材的发现时最重要的发现。智者说，饭碗有三种，有人争饭碗，有人找饭碗，有人自己造饭碗。电影创作题材屡屡撞车，这就是争饭碗。争饭碗是没有创意，是将别人的发现用来自己拍。找饭碗就聪明多了，找到别人找不着的题材，与世无争，还能有饭吃。比如叶问的题材，就是这几年创作者们找到的。动作片本来就没有市场风险，也因此大家都会争。争来争去，动作片拍烂了。找一个别人没有拍过的，不与人在翻来覆去的剧情里重复。这就是叶问。

　　华谊兄弟的唐山大地震是造饭碗。这是一部伦理片。人们过去不把它当做商业片。冯小刚就把它造成了有商业业绩的大片。找饭碗和造饭碗都是对于题材的发现。从某个意义上说，它们都是不可重复的。你再拍叶问也拍不过甄子丹。你想拍一部地震吗，相信也拍不过冯小刚了。创意产业不能离开人，因为它依靠的是发现，而发现是属于第一个发现的人的。真正的蓝海是不会变成红海的。这就是文艺创作、文化产业和物质世界创造不同之处。

　　当代编剧不同于传统编剧之处也在于此，辛苦多了。传统编剧今天也能拍出好片子，但一定不是卖座片，即观众不会因为片子拍得中规中矩而去买票的，观众只会因为影片有新意才会去捧场。这就是为什么我们看上去很“烂”的影片，偏偏票房不俗。这些影片要么题材有突破，要么手法有突破，总之，他们胜在找着了饭碗，而非是抢别人的饭碗。中国的饭碗恰恰是永无穷尽的。为什么？因为中国人的生活实在太丰富，太复杂。中国是一个风情万种的国度，是一个源远流长的国度，是世界上任何一部惊险、悬疑、爱情、亲情、灾难、动作、金融、反贪、场面等等商业类型片元素，都能在《红楼梦》里找得到的国度。就看你找着了没有，就看你能不能仿照着再造一个。

　　现在的问题是人才不足，最贵的确实是人才。中国电影产业的市场今天不用我们担心空间不足，投资者投资影城已经成为最简单的劳动。他们把自己的项目经理逼得死去活来，纷纷住进了医院。然后又用奖励的巨款把他们从医院引诱出来。就这样，发现了无数个未来的影城。

　　但是，好电影是逼不出来的，相反，好电影因为市场大了，影城多了，反而显得更难出来了。怎样才能找得到卖座的好题材呢？创意和发现都很简单，一部卖座片的灵魂只是一句话。唐山大地震就是一句话，32年，那个妈妈放弃过的女儿回来了，讲述一个仇恨和化解的故事。叶问也是一句话，教授咏春，并且被迫击败英国拳师。杜拉拉更简单，职场里的灰姑娘。就是这么简单，你看到过有人模仿吗？没有的。这就是发现，而第二个去拍的，就一定不叫发现。

　　鼓励大家去找卖座题材是解决卖座片不足的法门。舍此而去探讨编剧手法、导演手法、摄影手法，都是不得要领。编剧、导演、摄影、演员都是第二位的。我们的导演喜欢在片头写上“XX作品”，不写好像就吃亏。其实，没有题材的发现，没有一个好的没有人发现的饭碗，任你拍不出卖座的影片来。能够连续三周市场大热的才是强片，能够两周屹立不倒的才算好片，能够一周胜出的，今天就算合格。卖座片数量与中国内地市场发展形势不相适应，是今日的大矛盾。也许这个矛盾会永远存在，因为生活之轮始终向前。我们提出这个问题，因为中国的文化与现实已经提供了解决这个问题的舞台，它有好多挖掘不完是题材，只等上好的脑袋和智慧的眼睛。