人类已经无法阻挡3D电影前进的脚步!在3D票价的助力下,2011暑期档出现三部全球票房过10亿的超级大片(《加勒比海盗4》《变形金刚3》《哈利·波特与死亡圣器(下)》),创影史未有之奇观。如今,史蒂文·斯皮尔伯格、弗朗西斯·福特·科波拉、马丁·斯科塞斯、雷德利·斯科特等好莱坞老一辈的大导演也纷纷转投3D阵营,在新作中尽情拥抱这项改变了电影面貌的新技术。
马丁·斯科塞斯执导的3D奇幻电影《雨果·卡布里特》将在今年11月登陆北美院线,斯科塞斯日前接受《华尔街日报》采访时表达了拍摄3D电影的兴奋之情,称“当年我拍《穷街陋巷》、《出租车司机》、《愤怒的公牛》的时候,要是有像现在这么先进的3D技术,这些电影会更加完美。”
马丁·斯科塞斯与3D电影
今年圣诞档的奇幻大片《丁丁历险记:独角兽号的秘密》是史蒂文·斯皮尔伯格电影生涯中执导的首部数字电影和首部3D电影,全片采用动作捕捉技术制作完成。在上个月的圣地亚哥动漫展上,斯皮尔伯格表达了对3D技术的喜爱,称3D技术大大提高了观影体验的“身临其境”感,并希望3D电影的票价能适当降低,让每个观众都能消费得起。
史蒂文·斯皮尔伯格与3D电影
与马丁·斯科塞斯与史蒂文·斯皮尔伯格相比,另一位大导演雷德利·斯科特对3D电影的热爱似乎到了着迷的程度,他在圣地亚哥动漫展上宣称自己以后不会再执导非3D的电影,其试水3D技术的新作《普罗米修斯》目前正在热拍中。
此外,弗朗西斯·福特·科波拉执导的新片《此刻与日出之间》有部分场景采用了3D技术拍摄,乔治·卢卡斯也在忙着将《星球大战》六部曲转制成3D格式重新上映。这么多的老一辈大导演拍摄3D电影,无怪乎梦工厂动画CEO杰弗里·卡岑伯格兴奋的称“世界上最伟大的导演们正在一个接一个的加入3D电影阵营。”
目前,明确对3D技术持不欢迎态度的一线商业大导似乎只剩下了克里斯托弗·诺兰,正在热拍中的《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》将大量运用IMAX摄影机拍摄,但仍是一部传统的2D胶片电影。
左起:詹姆斯·卡梅隆、乔治·卢卡斯、杰弗里·卡岑伯格
不久前,在“赌城”拉斯维加斯举行的世界放映产业年会(CinemaCon)上,美国电影界的“三巨头”詹姆斯·卡梅隆(《泰坦尼克号》《阿凡达》等片导演)、乔治·卢卡斯(《星球大战》导演)和杰弗里·卡岑伯格(梦工厂动画公司CEO)汇聚一堂,畅谈新近兴起的数字技术、3D技术对电影艺术产生的影响,论述未来几年电影发展的新趋势,并且透露了各自日后拍摄新片的秘密细节。三人的“赌城论剑”堪称进入2011年以来世界影坛最具含金量的高端对话。
以下是詹姆斯·卡梅隆、乔治·卢卡斯、杰弗里·卡岑伯格三人在CinemaCon现场的对话实录。
“高速摄影”打开电影新境界 《阿凡达》续集突破24格限制
· 卢卡斯:对今天的数字化革命不妨这样比喻,所有的艺术形式都是技术,比如说早年的壁画时代(fresco painting),由于油漆干得快,所以一幅画必需由一群工匠完成,各人有人各人的特长,比如有人专画蓝色的天。因此,要想一次画出有创意的画很难,你必须掌握管理这些人的技巧。
接着就是油画时代的来临,一个人就可以开始工作,比如画太阳,如果接着他不喜欢自 己的作品,他可以把它涂掉重新画。这种把艺术创造力解放出来的形式就好比是今天数字化带给我们的方便。
· 卡梅隆:数字技术给了我们创造不同世界的能力。现在我们可以凭空想象一个世界,然后用现代的CG(电脑图形)图片再现技术来呈现它。然后就是数字放映,它可以长效保持画面质量。《泰坦尼克号》发行放映好得不能再好了,我们的胶片拷贝放映时间之长难以想象,直到整个胶片都完全磨损了才不得不撤出影院。随后又订了100个拷贝,因为老的拷贝旧得连放映机都挂不上去。每一个拷贝都有它的寿命,就是16个星期。
现在使数字放映如此普及的催化剂就是3D电影,3D电影将继续推动数字放映的推广。我计划自己的下两部作品《阿凡达》续集不仅是3D的,而且使用更高的每秒画格,比如每秒48帧或60帧画面。(现场发出一片“啊”的惊叹声。第二天,卡梅隆又给少数设备公司如Real D和Barco放映了用每秒24、48和60帧放映的同一画面,显然,高帧格的效果给人们带来全新的感觉)。别惊叹“Oh,No”,以为我们要花很多钱来升级设备。其实数字改造最贵的钱我们已经花了,只要你已经在数字圈里,现在只要多一点点费用就可以升级到高速率放映了。高速率的放映会大大提高影片的质量,使人们有身临其境的感受。
我们必需继续努力和坚持不懈地与其他的发行方式做斗争,比如付费VOD(视频点播)和流媒体视频。更具备足够的竞争力,我们自己就必须是艺术巨人,并且需要制订出高质量的音响标准和高水平的画面标准。
· 卡岑伯格:数字技术的发展给动画制作带来了彻底的革命。自从1994年John Lasseter第一次完全用电脑动画制作了《玩具总动员》,16年后,数字工具不仅给我们全新的体验,而且在制作方面也完全改变了传统的方式。我们目前有250多个工程师在做技术研发,让动画师有足够最好的工具。这样观众每次看我们的新片时都会为新的视觉技术发出兴奋的赞叹。当然,我们现在做的还只是初级阶段。
· 卢卡斯:我们目前所处的数字阶段好比是1900年前后研究化学制作影片的过程,我们只是仅仅接触了表面。一旦你决定了走数字化路线,以后的花费就非常小了。
· 卡岑伯格:2004年我看了3D《极地快车》,那是我第一次感觉到在影院里看到如此振奋人心的电影。我兴奋异常,这之前从来没有任何电影让我这样激动。我一走出影院就下定决心,我需要立即拍摄这样的动画影片!
电影院永远不会落伍 动画届的“阿凡达”即将出现
· 卢卡斯:其实,真正重要的变革已经开始了,而且非常成功。我们不需要等30年、40年、获50年。在数字领域,我们只要加一点力就会做得更好。真正的时刻已经到来。
我和其他的观众一样,我特别喜欢在影院里看电影。我自己制作的电影就是为了给来影院的观众看的,尽管我不反对其他形式的放映模式,但是你在别的平台上看不到更好的效果。电影院代表一种特别的艺术形式,你在电脑和Iphone上不会得到同样效果。在影院里人们在一起欢笑、流泪,在其他地方没法体会得到。因此,电影院永远不会落伍。
· 卡岑伯格:在动画领域,下一个主要进步是就是惊人的运算效率:可变多核运算的运用。这是什么意思呢?我们的运算能力是以量子级别的速度提升,摩尔定律已经不再使用(注:美国英特尔公司创始人之一戈登·摩尔Gordon Moore提出的技术进步速度的假设,即集成电路上的晶体管数每隔12个月或者18个月就会增加一倍,性能也提高一倍,但价格保持不变)。那时,动画师们可以实时地看到他们的设计结果。现在,他们需要几秒钟的时间先看到低分辨率的效果,等到8到12小时才能看到真正的效果。然后他们再酌情修改前面的动作,很耽误时间。
此前,他们似乎是在蒙面绘画,而今后他们可以一边绘画一边看结果,这会大大提高我们的绘画质量。《阿凡达》的想象力给我们大家树立了极高的榜样,而我们动画届的“阿凡达”也马上就会出现了。
数字技术好比声音的发明 3D使电影进入“彩色”时代
· 卡梅隆:对创作者来说,拍摄3D和传统影片由什么不同吗?回答是可能有也可能没有。比如,我在拍摄《阿凡达》时就没有任何的不同。因为我知道,我最后的影片将有2D和3D两种形式。而我也清楚地知道,家庭3D技术还会有相当长的一段时间才会成熟。如果你愿意,你可以专为3D设计新的拍摄方式,但我认为这只有在3D影院非常普及的情况下才会适用。目前,你可以完全不必考虑纯3D的拍摄方式。比如,拍2D的“过肩拍摄”在3D时照样可以用,拍2D的近景和3D的近景完全一样。
有人传说3D电影画面的切换不如2D电影那么方便,但是我查看了一下《阿凡达》的剪接,其实这是一部动作片,里面有很多画面的快速切换,和2D电影没什么不同。但是,剪辑3D电影确实需要一些专业的知识,这就是你要聘请专业的摄影师和剪辑师的理由。
需要提醒的是,摄制团队要非常懂立体摄制和立体的录音。我正在帮助DCI组织试验新的纯立体声标准(Stereoscopic Sound)。和以前拍摄电影一样,制片程序没有变化。我必需要自己感觉舒服了,拍出的3D电影才不会走样,3D是锦上添花。如果拍摄3D影片和以前拍摄2D电影完全不同,那还是考虑不要拍3D影片了。
· 卢卡斯:上次我参加ShoWest(现在改名CinemaCon)时,我是极力推荐数字化革命的。那是我没有推荐3D,因为我当时还没有完全搞清楚3D是什么。但是卡梅隆和泽米吉斯(罗伯特·泽米吉斯,著名导演,代表作有《谁陷害了兔子罗杰》《回到未来》《阿甘正传》《极地特快》等)这两位可是3D的大师,我们在ShoWest上讨论了3D的未来。我觉得现在正是时候推行3D和数字化放映,因为两者关系密切,没有数字化就不可能推行3D。
我把一部分《星球大战》转成3D后发现,原来三维世界是这样的不同!比如,Yoda大师这个角色,在2D空间怎么看都不真实,但是在三维世界就是真的,这就好比《阿凡达》中的蓝色纳威人一样。在“过肩拍摄”时,人们会感觉到自己在另一个空间。但是把《星球大战》转成3D后发现,这不是一个简单的3D电影,而是电影在3D空间,这就好像观众可以到后台一样。
数字电影好比是声音的发明,而3D就好比是颜色的发明。有声电影改变了电影的一切,而颜色使电影更加好看了!现在你看一部2D的电影就相当于过去看的黑白电影,而今后几乎所有的电影都是3D的。
2D转3D决不能偷工减料 《星球大战》要拍第7部?
· 卢卡斯:我其实已经开始着手把《星球大战》转成3D格式,但是我还是需要一些时间来彻底领悟3D的实质。我和大家一样,特别想看一下《侏罗纪公园》转成3D会是什么样子。
目前来看,《星球大战》转成3D的实验,似乎并没有带来大的不同。其实3D不是一个技术问题,而是一个创新问题。我们需要技术人员来做出明智的选择,3D画面是否好,取决于制作人员,如果制作人水平有限,则画面质量也就受到限制。我们在八年前就开始转3D的试验了,我们的工作人员了解每一格画面,这可能也是我们的优势吧。
· 卡梅隆:对不起,我现在来抨击一下2D转3D的努力!你不可能在六星期内就把一部2D电影转成3D格式!那最多也就是称之为2.2D(全场一片笑声),那是假3D。因为在2D转3D时,是操作员看着银幕做的,没有数据显示这个镜头在拍摄时相对于空间的关系。操作员面对工作站的屏幕时可以随意说,这个人是巨人,或者说这个人是矮人,我把他放到背景去吧。
目前还没有特别有效的手段自动将2D电影转成3D电影。目前的工作只能是在工作站上花大量时间来手工作业。当然,如果导演或制片人在场会好很多。我还记得在拍摄《泰坦尼克号》时的场景,所以我有空间的数据。我有当时为做画面特效是拍摄的演员的图像资料。由于有这些图像资料,我们可以生成有背景有深度的连续空间图像。但是,这些工作肯定需要花很多时间来完成。
目前有很多所谓的3D和4D转换程序,其实玷污了真正的3D影片的本质。你可以在影片上加上所有你认为有用的声音和效果来做华丽的点缀,但是你不能在后期制作时使用这些所谓的转换程序,即使你有8个月的时间来做转换。这非常的昂贵,还不如在拍摄时就录制这些声音效果元素!我听说现在海外一家公司在用《阿凡达》制造“4D影片”,我们将通过福克斯公司正式通知他们终止这种做法,这种所谓的“4D”就是一种廉价骗人的噱头。记住,只要不是DCI组织支持的形式,就不会得到电影制作公司的支持。
· 卡岑伯格:我不认为这是有关转换程序或工具的问题,我认为这是有关使用这些工具的人的问题。3D电影到目前为止取得的成就,和这些转换工具没有任何关系,关键是艺术家。3D的标准降低了进入的门槛。我非常失望地看见有一些人想利用3D等概念疯狂敛钱,结果不仅把我们推广这一革命性技术的大好时机白白浪费,而且还玷污了这个革命性技术的本质。任何人在这个时候想赚钱对我们大众都是灾难性的。如果我们不借此机会更上一层楼,而是拿这些廉价的噱头来招揽生意,那简直就是巨大的讽刺。
· 卢卡斯:注意,听众正在仔细聆听,我们的每句话他们都会记在心里。但大家终究会看见,那些利用拙劣技术来转换我们影片的作品,最终的效果是多么地差。未来我的《星球大战7》(玩笑?还是当真?)会用3D拍摄,当然,那时你会看见我的电影是“全息立体”的。
未来的影院是“有新鲜体验的社会活动场所”
· 卡岑伯格:今天大家从我们这里听到的以及以后你们从我们这里听到的,代表着电影界最有价值的经验。放映产业下一个最有价值的机会是把看电影和吃饭有机的结合在一起。这将是在家里不能复制的无与伦比的体验。
就像卢卡斯说的,人们愿意外出并寻找一个有新鲜体验的社会活动场所。我刚才说的这种能一边吃饭一边看电影的影院,绝对是一种让影院长期存在永不萧条的做法。
· 卡梅隆:刚刚卢卡斯和卡森伯格对社会体验做了不争的描述。我对电影院有一种圣神的感觉,是电影院推动我这样一个电影人推广3D电影。我大约在十年前接触到数字3D,其真实的效果让我震惊,从那以后,我就再也没有用胶片拍摄电影了。
从那以后我就潜心走上了研究数字3D的十年历程,而带动我前进的动力就是电影院的新体验。我们的电影院曾经经历过VHS录像带和电视的打击,但是我们又恢复了当年的繁荣。不仅恢复了,而且我们还可以在电影院里获得以前从来没有过的体验,这让我们信心大增。《阿凡达》创造了历史最高票房,同时也是盗版最多的影片。可是,盗版对我们根本没有影响,否则我们怎么可能赚这么多钱呢?
就像人们举行仪式要去教堂的道理一样,看3D电影就必需去电影院。如果你不去电影院,那就不必坐在这里听我们的讨论。《阿凡达》的成功是因为社会上的人们点对点的传说这部影片一定要到电影院去看才好看。《阿凡达》的票房最初有50%是3D贡献的,最后的统计80%票房是来自3D,人们对3D的新体验十分期待。
· 卢卡斯:我们准备把《星球大战》第三次呈现给观众。《新闻周刊》攻击我说“难道人们就这样厚颜无耻吗”(全场大笑)。但我不这样认为,现在12岁以下的小孩大都没有看过《星球大战》,这已经是《星球大战》出品后的第三代人了。我敢保证,那些即使已经看过多次《星球大战》的人们,还会再来看新版的《星球大战》。这就是所谓的社会体验。
· 卡岑伯格:2005年,我和罗伯特·泽米吉斯给大家看了3D电影《极地特快》,那时全世界仅拥有不到100块3D银幕。但到2007年,这个数字增加到707块。到2011年年底,将有35,000家影院安装3D设备。制作和拍摄3D电影就是因为我们相信会得到影院运营者的支持。在此,我代表电影制作人和好莱坞由衷的感性在座放映产业的代表!谢谢你们相信我们,谢谢你们相信3D!
前两天,彼得·杰克逊回应了詹姆斯·卡梅隆关于电影应该从每秒24帧向每秒48帧甚至每秒60帧发展的观点,表示他正在拍摄的两部《霍比特人》都将采用每秒48帧的技术拍摄,并希望到上映的时候全球会有超过1万块银幕有播放每秒48帧电影的能力。两位电影技术大神不约而同地想到了一起去,看来48帧这个技术或者说概念将在3D浪潮之后再次席卷而来,改变未来电影的面貌。
那么,到底这“每秒48帧”是什么意思?比90多年来拍电影沿用的“每秒24帧”有何不同?会为电影带来什么样的改变?又面临着哪些困难?且让我们来详细了解一下,免得跟不上潮流的发展吧。
第五次电影革命?
自从1895年电影诞生起至今,从技术、形式上已经出现过了四次重大的变革:从无声到有声;从黑白到彩色;从普通银幕到宽银幕;从2D到3D。而现在,当电影的3D化大潮还方兴未艾时,从每秒24帧到每秒48帧的第五次电影革命已经近在眼前了!
观点提示:
如果您想先对这个问题有个大概了解,可以看看以下概括出来的问题和结论,基本上就会对每秒48帧这个技术革命有个大致了解。
什么是每秒24帧?48帧?
简答:简单说就是一秒中拍摄或者播放多少格画面。
每秒24帧有什么问题?
简答:运动画面抖动、不清楚;看起来有点晕。
每秒48帧有什么好?
简答:画面清晰稳定,动作镜头看起来连贯顺畅,快速镜头不头晕。打个比方,每秒24帧拍出来的电影好像近视的人看周围,每秒48帧拍电影则像让他戴上了眼镜后看周围。
当初电影为什么设定为每秒24帧?
简答:省钱。这是看得过去的最低标准。
从每秒24帧发展成每秒48帧有何困难?
简答:用胶片拍摄放映的话改起来难度很大,数字摄影机和放映机则比较容易。
每秒48帧和3D电影技术有没有关系?
简答:每秒48帧技术会让3D电影看起来更清晰更舒服。
什么叫“帧”?
我们都知道,电影是依靠人类的视觉暂留现象而发展起来的艺术。以前的拉洋片就是让纸片上的渐变图案在你眼前快速掠过,你看起来就感觉画面动起来了。在电影里,一幅静止的图像被称做一“帧”(Frame),而研究表明,只要达到每秒24帧,人们的眼睛就会被欺骗,以为看到的是运动的画面。动态的画面则按每秒钟显示多少帧来衡量,这就是所谓的“每秒帧速率”(fps)。
电影为什么要制订成24帧标准而不是更高?
90多年前,电影工作者发现只要达到每秒24帧的速率,就能形成动态的影像,1927年的电影《爵士歌手》(The Jazz Singer)堪称是确定了这一标准的影片。如果把这个速率提高,那么拍摄电影需要用的胶片以及播放电影的成本都会增加——如果提高到每秒48帧画面,就意味着要采用比每秒24帧多一倍的胶片。那时候的影片里几乎没有大动态、高速度移动的画面,也没有CG电脑特效镜头,每秒24帧完全足以满足电影工作者以及观众。因此,电影这种形式就以每秒24帧的格式确定了下来,后来更出现了戈达尔“电影是每秒24帧的真相”的名言,24帧的概念更加深入人心。
彼得·杰克逊说:“在有声电影刚刚出现的时候,电影人选择每秒24帧的速率是为了技术上的要求。我猜想24FPS是获得清晰音轨的最低速度。而那时35mm胶片那么昂贵,大家只能选择尽可能慢的帧速,来保证制作成本。因此,我们就这样在24FPS下度过了90年。这并不是因为24FPS能给我们带来最佳的效果,而仅仅是因为那是1927年前后能提供可接受效果的最便宜选择。”
24帧的电影有什么问题?
有人说,我已经看过几千部电影了,也没觉得每秒24帧有什么问题啊。但正像彼得·杰克逊所说的“其实这样的影片中每一帧都会有模糊(blur),尤其是在快速运动的镜头中。如果电影镜头快速摇移,图像就会有抖动(judder)或者频闪(strobe)。”我建议你找来有高速运动镜头的电影来注意看一下(例如《谍影重重2》或者《变形金刚》),你会发现快速的动作场面往往让你看不清人物动作;而快速的移镜头也会让观众产生晕眩感——这种感觉就是因为看不清画面而引起的。
即使你一帧一帧的来看这些动作场面,仍然会发现模糊和抖动的问题,
无法看到清晰稳定的画面。
48帧、60帧与24帧的区别
24帧真的不行么?我们可以看看自己面前的显示器。电脑、游戏等行业中,每秒24帧早已成为了一个阻碍而不是标准。如今随便一台LCD显示器都能达到60Hz的刷新率,也就是说,它能以每秒60帧画面的速率刷新率来显示画面,如果低于60Hz,你就会觉得电脑画面闪动、有残像,容易眼疲劳。而现在的显示器以及电视都在推行120Hz的刷新率了,它们都可以通过帧插值(这个下面会提到)的技术让画面变得更加平滑稳定。下面我们用几个小动态画面来直观地为你呈现不同帧率的不同视觉感受。
我们可以看到,每秒60帧的画面看起来非常舒服,而每秒15帧则几乎无法忍受。但拍电影为什么必须要24、48、60这样的帧数呢?因为如果在现有的技术基础上升级改造,最好就是设计为原有每秒24帧的倍数,这样只要调整播放的速度(例如48帧是2倍速、60帧就是2.5倍速),就能保证画面放出来是正常的。如果设计成比如49帧,那么就很难在现有技术条件下正常播放。
彼得·杰克逊在谈到每秒48帧电影技术时说:“以每秒48帧的频率来拍摄和放映电影会非常有助于摆脱这些问题。它会让电影看起来更逼真,观看起来也更轻松,尤其是在3D电影方面。最近几个月,我们一直长时间的看着以48帧拍摄《霍比特人》的测试片和样片,一坐就是两个多小时,看着3D画面却不觉得眼睛疲劳。那画面看起来真棒,我们现在已经习惯于此了。到这个地步,再看其他电影,感觉就很原始粗糙了。周日的时候,我在影院看了部新片,结果一直被抖动的摇镜头和模糊的画面感所困扰。我们被每秒48帧惯坏了!”
观点提示:
每秒48帧和每秒60帧都比每秒24帧要好很多,但考虑到成本,每秒48帧在相当长的时间里已经足以满足我们了。
24帧曾经惹的祸 48帧将要起的浪
每秒24帧的设定为电视、录像带、DVD、蓝光、电脑等等领域惹来过无数的麻烦,很多人对其可以说是“恨之入骨”了。由于电影产生在电视之前,而电视受技术的限制,一开始就采用了另一套标准,也就是50Hz(PAL)和60Hz(NTSC)。传统的电视信号都是隔行扫描,也就是说不是每行都有信号,而是上一秒单数行有信号,下一秒双数行有信号这样。那么问题就来了:电影是每秒24帧(24FPS)的逐行信号(简单理解为每行都有内容);要怎样把它放到50Hz(也就是25FPS)或60Hz(30FPS)的电视上去呢?
电视信号以往都是隔行显示的
如果不做任何修改,在电视上看电影就成了快动作搞笑片,于是人们必须采用一种叫Pulldown的技术,把24FPS的电影画面转换成25FPS或者30FPS的电视信号——所有接电视的设备,例如DVD机、录像机、蓝光机都必须要考虑这个问题,非常令人头疼!为了不影响电影感,各种pulldown技术纷纷产生,有2:3 pulldown、3:2 pulldown、2:2 pulldown等等解决办法,因为过于技术,这里不做详细解释了。反正你知道,每秒24帧的电影画面设定为除了在影院的其他设备上看电影带来了无数的麻烦和问题。
纯粹主义的电影迷一直对改变24帧标准这件事很纠结,因为他们认为这会改变电影的纯正感觉——正像有人始终对CRT显示器情有独钟看不上LCD一样。他们认为即使有闪烁、模糊、抖动等等问题,用每秒24帧拍摄的电影仍然显得有“感觉”。彼得·杰克逊对此评论说:“电影原教旨主义者可能会批评缺乏模糊和频闪的电影没有艺术品味道,但我们剧组中有很多这样的电影纯粹主义者都已经转变了。你会很快习惯电影的新面貌,并发现它给我们带来了更逼真和更舒适的视觉体验。”
不过这些纯粹主义者也并非没有道理,如今的电视已经发展到了120Hz的时代,在这样的电视、投影上放映电影,你可以通过插值运算把影片从每秒24帧提升到每秒60帧的画面——之前的插值运算是在中间加入黑屏帧,现在则可以智能运算增加中间帧画面,令画面更真切,当然不会有原生40帧或者60帧那么好。但这样播放的电影会让人有种看电视的感觉,流畅则流畅,却没有电影那种独特的感觉了——你总不希望科恩兄弟的《老无所依》看起来像是美剧《Days of Our Lives》吧……
电影的未来也许就在眼前改变(《老无所依》中的剧照)
总的说来,每秒24帧的电影仍然有着强大的生命力,但从长远看,未来的火种似乎已经由彼得·杰克逊和詹姆斯·卡梅隆这样富有远见的技术大神所点燃。变革在开始时总是显得不那么可靠,但最终世界的面貌会慢慢改变。如果在3D之后,48帧真的是另一个改变电影面貌的大潮,那么我们该欣喜有幸见证一个新时代的来临吧!
观点提示:
因为帧率的不同,家庭的电视和投影机上都很难做到完全原汁原味呈现电影效果,需要转换。
在将来普遍采用每秒48帧技术之后,这个问题将不复存在,在电视上看电影会与影院播放方式完全一样。
前两天,詹姆斯·卡梅隆参加在赌城拉斯维加斯举行的美国电影届一年一度的盛会CinemaCon电影产业博览会(原名ShoWest)时,谈到了自己正在筹备中的两部《阿凡达》续集,卡梅隆称自己正在考虑以每秒48帧或者60帧画面的频率来拍摄《阿凡达2》与《阿凡达3》。今天,正在拍摄《霍比特人》的彼得·杰克逊对卡梅隆的话做出了回应,他在自己的Facebook上表示,这两部《霍比特人》就将采用每秒48帧的画面频率来拍摄——80多年来,因为每播放1秒就包含24帧的画面,电影艺术一直被称为“24格的真理”,卡梅隆和彼得·杰克逊看来都准备采用新技术改变电影的面貌,而这次彼得·杰克逊看来抢在了电影技术之神卡梅隆的前面。
注意!图中显示器上为《霍比特人》中的比尔博·巴金斯!
彼得·杰克逊在facebook为新的拍摄技术奋力呐喊,看来电影的面貌即将被再次改写!他写道:
“我们确实在用更高的帧率拍摄电影。关键是要明白,这个过程需要在拍摄和播放时都采用每秒48帧而不是通常的每秒24帧频率——自从上世纪20年代末期开始,电影就一直采用的是每秒24帧画面的频率来拍摄和播放的。采用48帧拍摄大家结果是,看起来画面上的速度还是正常的,但画面的清晰度和平滑度都大大增强了。你看每秒24帧的电影也许觉得还行——过去90多年里我们都看过成千上万部这样拍的电影了,但其实这样的影片中每一帧都会有模糊(blur),尤其是在快速运动的镜头中。如果电影镜头快速摇移,图像就会有抖动(judder)或者频闪(strobe)。”
“以每秒48帧的频率来拍摄和放映电影会非常有助于摆脱这些问题。它会让电影看起来更逼真,观看起来也更轻松,尤其是在3D电影方面。最近几个月,我们一直长时间的看着以48帧拍摄《霍比特人》的测试片和毛片,一坐就是两个多小时,看着3D画面却不觉得眼睛疲劳。那画面看起来真棒,我们现在已经习惯于此了。到这个地步,再看其他电影,感觉就很原始粗糙了。周日的时候,我在影院看了部新片,结果一直被抖动的摇镜头和模糊的画面感所困扰。我们被每秒48帧惯坏了!”
“90多年来,我们一直采用每秒24帧来拍摄和放映电影,不是因为它最好,而是因为它最便宜!现在,全球的影院都在向以数字放映机为主的方向发展,许多电影也开始采用数字摄影机拍摄,提高电影的帧率变得更加容易起来。电影原教旨主义者可能会批评缺乏模糊和频闪的电影没有艺术品味道,但我们剧组中有很多这样的电影纯粹主义者都已经转变了。你会很快习惯电影的新面貌,并发现它给我们带来了更逼真和更舒适的视觉体验。”
“我们希望等《霍比特人》上映时能有更多可以播放每秒48帧电影的影院出现。我们预计到2012年12月第一部《霍比特人》上映时,全球会有超过1万块银幕可以播放每秒48帧的电影。我认为这是让《霍比特人》能与时俱进的最好方式!如果我们真的可以放映每秒48帧的电影,那你绝对要找一家这样的影院来看电影,那简直棒极了!”
全球最负盛名的传媒、网络、电子、通信业大会:全美广播业者协会(National Association of Broadcasters,简称NAB)展于2011年4月11日至14日在美国内华达州的拉斯维加斯市举行。在会上,詹姆斯·卡梅隆宣布他已经与《深海异形》的摄影师及3D技术的热衷者文斯·佩斯一起组建了一个新的公司:卡梅隆-佩斯集团(CPG),“其目的是促进全球所有娱乐平台上的3D技术发展,包括电影、电视剧、真人秀、体育、广告等等消费产品,研发新一代摄影机系统、服务系统及其他创新工具,使其更强大、易用。”
“我们将把Fusion 3D技术发展到下一个阶段,”文斯·佩斯表示,卡梅隆揭开3D电影元年的影片《阿凡达》主要就是采用这种Fusion 3D摄影机拍摄的。“我们的商业模式已经发展到可以只由单一人员操作,单一移动摄影机拍摄的程度。”他补充说。一般来说,一部3D电影的成本如果比2D版高出15%到20%,还是可以接受的。“一旦你的投入超过这个数字,就会影响最终的收益。”
为了拍摄《霍比特人》,彼得·杰克逊购买了30台RED EPIC 3D摄影机!
“对我和吉姆(卡梅隆的昵称)来说,我们要回头思考下是什么使《阿凡达》成功的,什么使3D技术成功的。”文斯·佩斯说,“我们需要请摄影机的制造商进入董事会,3D摄影机需要更紧凑、更便于移动、更低成本。”
目前已经采用了CPG公司3D技术的电影项目包括《加勒比海盗4》、《变形金刚3》、《雨果·卡布里特》、《少年Pi的奇幻漂流》、《四十七人之刺客》等。
“我们的目标是要消除所有认识上和实际上阻止制作人、电影公司、网站拥抱3D未来的壁垒,”詹姆斯·卡梅隆说。“我们致力于建立一个全球性的品牌,提供高品质的3D技术,横跨各种平台,从电影到电视剧。我们将改变现有对3D技术的理解。”
文斯·佩斯与詹姆斯·卡梅隆展望3D的未来
新的3Ality Digital公司的3D摄影机正在被用于拍摄《霍比特人》以及《新蜘蛛侠》,通过新的自动调节、自动同步技术,可以大大减低3D拍摄的成本。“一般来说,每台3D摄影机都要有一个人来操作,如果你用了12台摄影机,那就是12个人。”3Ality Digital公司的CEO Steve Schklair说,“如果你能削减这些人员成本(包括机票、酒店等),那至少会减少8到10万美元的开支,这对想要做搞3D商业项目的人来说是一大笔钱了。”
文斯·佩斯还说到,Fusion 3D摄影机已经开始提供给ESPN 3D频道使用,高尔夫大师巡回赛以及NBA总决赛都将以3D的方式播出。他和Steve Schklair都认为2D和3D的广播设备需要结合起来。卡梅隆和文斯·佩斯期待3D技术的成本可以降低到一个电视节目的预算水准上。看来,3D技术已经要全面开花结果了。3D电影很快将与拍摄2D电影的成本相当,而3D电视节目会越来越多,再往后大概就是裸眼3D技术的大范围实现……
一个立体影像的时代已经到来。