韩浩月

    新《倩女幽魂》公映不到一周时间获得近９０００万元票房，片方预测“五一”档之后的最终票房有望达２．５亿至３亿元。新片还在线上，老片也来了，据报道，由徐克监制、程小东导演的１９８７版《倩女幽魂》也将于４月３０日重映，形成了新旧两版电影“打擂台”的罕见局面。

重温１９８７版《倩女幽魂》，发现雨作为影片中的一个重要意象贯穿全片，张国荣几乎从头到尾都是以“湿身”形象出现，每逢人鬼大战，风雨飘摇亦是不可缺少的前奏。雨在传统文化中即寓意着愁苦、凄冷，在志异小说里往往伴随着灵异、不洁净的事物出现，《倩女幽魂》延续了对雨的这种使用，但额外地为其赋予了性感的涵义，张国荣与王祖贤的几场激情戏，均在雨中完成，雨具备了洗涤罪恶、回归本真的功能。

重看《倩女幽魂》，跳脱出怀旧情绪，可以观察到港片鼎盛时期几乎模式化的“制作工艺”，相对于当下冲进内地的新港片，老港片有着以下几个特点：故事主体的饱满，《倩女幽魂》虽只有一条叙事主线，但对主角的情感调度得当，燕赤霞一个人的配角戏亦富有心理变化，让全片显得较为完整；比较讲究细节的营造，在得知宁采臣要进兰若寺借宿的时候，黑山村村民的夸张表现，为避免姥姥发现藏身浴缸内的宁采臣，聂小倩不得不“以吻封缄”的全过程，这些细节增加了影片的趣味性；台词的智慧性，搞笑幽默带着点脑筋急转弯色彩的台词在片中俯拾皆是。由叶倩文演唱的《黎明不要来》，以及那首“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙”，让人觉得过去的港片还是擅长融合古文化和流行文化再创作的。

近几年进入内地的港片，失去了创作者在《倩女幽魂》等经典港片中所流露出的从容、自然的创作态度，主题直白，情节拼凑，粗制滥造，喜欢拿个概念就出来卖钱，甚至只卖一个电影的名字。香港导演们真该集体回顾一下他们的前辈、甚至他们自己曾经拍摄的作品，想想究竟是搞丢了港片的灵魂，还是搞丢了港片的技术，或者干脆把港片的优点全抛弃了。这几年有两三部电影反响不错，被认为是港片复兴的前兆，但事实证明，这不过是回光返照，港片在偏离创作轨道之后，整体上就一直没有回到正道上来。

当然，《倩女幽魂》的重映，有纪念张国荣的成分在，不然也不会把片名改为《倩女幽魂·张国荣纪念版》，也有票房的考虑在。观众选择重新去影院观看经典老片，实际上就是在用脚投票，老片的票房越高，就越显出新片的尴尬，新片创新无力，观众就只好从老片那里寻找观影乐趣和情感满足。

经典电影在内地通过院线渠道长时间重映，目前只有《东邪西毒》和《倩女幽魂》这两例，但如果此后有更多经典片跟风接踵而至的话，那么令人担忧的景象很可能发生——观众最初的新鲜心理迅速消失，导致片方花费一定力气修复的电影重映后也无人买帐，毕竟偶尔为之的怀旧令人向往，天天活在怀旧中，谁也受不了。