诗，是将现实引向新的早晨

    现代诗的历史进程中，诗人们为了反对陈词滥调，而发起了一次次诗歌冲击。诗人总是处于艺术的不安之中，因为作为诗人“思维的工具”，诗歌语言乃是一种生成式（创造性）语言，它要忍受、区别并制衡于语言习俗。

    基于对这种近乎苛求的艺术理想的实现，诗人在自身感受世界的深度情绪里，需要通过对一种新的语言的激发、孕育，直至使其分娩，而诞生出精确的、独立的传达方式。这一过程中，诗储存新鲜的语言于独到的发现之中，促使现存语言发生变化，使之在一次次新的艺术视野中成为合法的艺术语言，并将其延伸至其他艺术样式（绘画、小说、音乐、戏剧、电影等）之中，等待下一次观念刷新，和新的语言革命。

    诗歌史上，当新潮文学遭遇日常性阅读，比如当通俗化理解力相遇名著《地狱一季》，就连作者兰波的母亲也会发出同样的疑问：“这，要说什么呀？”自此，诗人们在不同的时代听到的阅读反馈，几乎没有二致。

    正如当初第三代诗歌运动中，李亚伟执笔的“莽汉主义”宣言所叙，“在创作原则上坚持意象的清新、语感的突破，尤重视使情绪在复杂中朝向简明以引起最大范围的共鸣，使诗歌免受抽象之苦。”诗歌总是站在各种艺术之前沿，关注深层的时代情绪——期望着用最明亮的语言方式。

可是一夜之间，世界的概念远不若当初的时代那样单纯，世界需要诗人发见的性质越来越丰富，越来越复杂。一首简洁明了、意蕴完整的诗歌也许更符合于理想主义时代的审美需求，而当诗人朵渔发出“写小诗让人发愁”的慨叹之际，证明诗人已经再度不满于诗歌的现状，和经由现存语言传达世界的方式——诗歌语言面临又一次革新。

本期的两位诗人李亚伟和朵渔，分别呈现了60年代与70年代生人的心灵经验，诗意修养达至天马行空、游刃有余，且具独立的现实思考与具体到细微的情绪历程，由此建立了殊途同归的历史感、道义感，和应运而生极具特质的语言方式。

    在一个俗世越发走向立体而多元的时代，诗人敏感的触须和神经仿佛也越发无能为力，他们必须找到一种切合于传达新视界的语言方式。那么，在这个“我们自己的时代”，除了审视现实逻辑，尚须建立艺术思维新的逻辑视野。萨特曾说，“逻各斯对于满足由直觉悄然产生的过量信息是无能为力的”，那么诗人尤其需要经由另一种逻辑，艺术的逻辑，思想的逻辑，来帮助人们认知、厘定和应对新世纪的心灵变化，超越物理，走出迷雾，达至新的审美空间——诚如尼采所言：诗，是将现实引向新的早晨。

                                                        编者

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中国诗集·2010 （第五辑要目）

诗，是将现实引向新的早晨　　编者

李亚伟诗集

天上，人间（自述）　　李亚伟

轻盈与沉甸甸的交织：“莽汉”李亚伟近作解读　　朱周斌

朵渔诗集

纸老虎（自述）　　朵渔

“生活的尖牙”和“诗歌的姿势”

　　——关于朵渔诗歌的一点随感　　张清华