对于世博，曾经是完全没有概念的。或许是受国内各种展销会的影响，一直以为世博无非是像展销会一类的东西。四年前日本名古屋的世博会彻底刷新了我的观念。无论是加拿大馆，克罗地亚馆还是日本馆，他们运用影像和激光的能力，特别是艺术创意，彻底征服了我，让我明白世博不仅是一个国家科技，经济实力的展示，也是艺术创意的大舞台。除了少数几个国家外，只要是经济发达国家的国家馆，当代艺术的元素可以说无处不在，把世博会比喻成当代艺术的启蒙版似乎一点都不过分。

或许是由于名古屋世博会的深刻印象，对于中国上海的世博一直充满期待，虽然从来对中国馆不抱任何期望。所以信誓旦旦的要在紧张的工作行程中，至少抽出两个整天的时间来看世博会，引得同行者不禁用诧异的眼神看着我：“至于吗？有什么好看的？要花两天时间？”其实，以我的经验，两天实在是远远不够的，如果可能，呆上一个星期那是非常必要的，因为实在有太多的东西可以吸收和揣摩。

昨天一天的参观下来，我的同行者不得不信服了我说的话，主动地说服在北京做设计的朋友，一定要来世博会看看，至少呆上两周，实在是太值得看了。因为它实在是实用版的当代艺术，是启蒙当代艺术最好的课堂。

说实话，前天刚到的时候，听说除了买票以外，还要每天一大早就要来抽什么预约号，否则就不能进等等，心里顿时凉了半截，对比名古屋的世博会自然心生抱怨。对于上海世博会的期待和印象大打折扣。

一大早就匆匆地吃了早饭，心存忐忑地来到售票窗口。还算幸运，当天的普通票还有两张，算是有了入场券。赶快询问预约券是怎么回事，告知是要进去后再抽，倍感神秘和不安。不会白白进去看看场馆的外建筑吧？无奈，只好打通了负责中国馆创意和建设的艺术家的电话（他也是名古屋世博会中国馆浮雕的艺术家），还好，不是想象的那样悲观，除了中国馆需要预约，其他馆应当都没有问题。我其实根本没有看中国馆的兴趣，所以，预约券的安排对于我应当没有任何影响。心里顿时安定了很多。但或许是先入为主的缘故，进去后，一直都在用挑剔的眼光审视，觉得处处都不如名古屋的世博会方便和清楚。尽管地图标的很明白，但路上的标识太少，电视上大肆宣传的志愿者们也难见踪影。在我一路直奔主题馆的过程中，心里一直是抱怨的。艺术家朋友一边耐心地告诉我路线（他刚好回了长沙，只好电话遥控），一边小心翼翼的安慰我“没关系，你进去看了就会知道，一定会有小小的收获的”。我知道他的风格，对于他这样狂傲的人，能让他说“小小的”，对于普通人一定是“大大的”。还好，接下来碰到的志愿者给了我非常好的印象，预约券在我心中产生的副作用开始消解，心情慢慢趋于平静。

“城市人”的主题馆果然名不虚传。它用六个来自不同国度，不同城市的家庭，诠释了现代城市人在居住环境，工作环境，生活环境，社会交往等环境的不同，并以此阐释了不同人群的生活质量，生活习性，饮食结构，人文景观和社会经济状况。比如人居居住面积呀，电力，自来水以及污水排放的入户率呀，住房支出在收入的中的比例呀，还有从家里到办公室需要的时间，每周工作的小时数，以及孩子们上学的情况，诸如老师与学生的比例，课堂的教学习惯，课程的设置，课外活动的内容等等，最有趣的是孩子们长大了的志向，看得出中国孩子对于成名成家出人头地还是情有独钟，而国外的孩子们更多的是关注那些让他们真正感兴趣的事情。我们的教育方式的确有值得审视之处。还有让我感触良多的是这几个城市博物馆的拥有量，我们对于人的生活质量的关注还是更多的体现在物质生活方面，文化层面的建设还有待时日。

“地球.未来”的主题馆，也非常有意思，但更加沉重，人类生活的地球被我们物质的攫取糟蹋得体无完肤。关爱我们生存的空间，与大自然和谐相处，克制我们对于物质享乐的无限贪欲，似乎是我们不得不面对的人生主题。

接下来看的国家馆给我的总体印象是，普遍采用了上届名古屋世博会大家一致称道的加拿大和克罗地亚的模式，光影艺术比比皆是，不一而足，充分应验了“创新即是率先模仿”的论断，不同的是，没有先后，大家一起上阵。

或许是出于上届世博会的好感，对于加拿大今年的表现充满期待和好奇。事实再次证明超越自己是世界上最难的事情。

法国馆是昨天行程中给我印象最突出的国家馆。它充分利用了当代艺术的各种可能的元素，把物理空间和人文需求做了最恰当也最有创意和审美情趣的结合。就连当代最流行的气味元素，也被它巧妙利用，整面涂鸦墙的衬托下，若干个表现味道的创意不仅让人耳目一新，也大有沁人心脾之感。巧克力，咖啡，香草，香水。。。。五官的感受得到全方位的满足。还有那个用地上的镜面作为倒影的装置，如果运用到家居环境中，该是个不错的灯具造型。还有把各种室内装修用的石材与图片精巧结合，远远看去像是五彩的马赛克，对于卫生间的装修不能不说是个很好的启示。当然，奥赛博物馆的几件藏品也让法国古老的艺术气质更有了血脉联系。LV是上届名古屋世博会法国馆的主角，这一次虽然不像上次那样突出，但把秀台用影像和装置结合起来综合表现不失为一个让人眼前一亮的创意。最让我叹为观止的是临近出口的那片看起来非常普通的金属钢板的墙面，在阳光的照射下，庭院里悬挂的植物投射在钢板上，形成一幅绝妙的写意画，那种抽象的美恐怕是任何艺术家都难以在纸面或画布上表现和描述的。巧夺天工？一时还真找不出更贴切的词汇。

西班牙的建筑设计是很早就被媒体大肆渲染的。藤编的巧妙利用的确是它的聪明和智慧所在。瑞士馆那片悬挂的红色玻璃点缀的网状装饰，也是非常耀眼的艺术创作。总体看来，外装修张扬的国家馆普遍弱化了馆内的期待。这也情理之中，就艺术创作而言，亮点也只能有一个才可能是好作品，如果面面俱到恐怕不仅不现实，也会是对它们整体艺术构思和创作的破坏。

今天继续参观，且听下回分解。。。。。