生活的真实不等于艺术的真实，此理通用于绘画与文学。

文学讲究源于生活，高于生活，“赋诗必此诗，定知非诗人。”也就是说原本的生活现象是不能直接成为文学作品的，必须加以提炼，汲取其精华，再以艺术的真实重新铺陈。何谓艺术的真实？就是在浩瀚的生活中总结出最普遍的规律，再以这种规律阐释已经让作家产生灵感的生活。中国的戏剧在这一方面做得是最成功的，甚至将人物抽象成了生旦净末丑，仅仅这五种类型，于一方舞台上，演绎了天地之间多少悲喜大剧？！

诗画本一律。大自然本是五彩缤纷的，但是在遥远的古代，画家们就将中国画抽象成了人物、花鸟、山水，在绘画的方式和手法上又不断总结、创新，形成了异彩纷呈的局面。我学绘画是临摹了古代许多名画后，才开始渐渐形成自己的风格的，因为把古人的精髓掌握了，就等于站在了古人的肩膀上。我在绘画时，喜欢将古人的几种方法结合起来用，以最佳方法表现创作意向。比如我博客中的绘画《大美在于互动》，叶子和水泽是大泼墨，而花朵，则在勾线以后设色，给人的感觉是叶浪漫、花娇媚。上面这幅人物，我干脆以大块墨色涂抹，突出小夫妻的蜜意和情趣，而脚下的石头和水，则勾线设色，浅一些，不会喧宾夺主。这样以来，即以自己的特点表现或者说陈述了大自然的美。

文学可以互相渗透，写小说的可以写散文，只要好看就行。如果在一幅画中，或者在一个画家的所有绘画中，只用一种表现方法，赞扬的说法是特立独行地坚持，批评的说法是作茧自缚地消亡。

我是作家，我的画自然“理法相生”。笔墨丹青，除了给大众以美的享受，还要突出文人的气韵和意境。这是我当下的实践，也是我今后的道路。

2010-12-21于河畔木屋